Tokio-Geistumfasst etwa zehn Ausgaben und kann am Stück gelesen werden.Eine Vorwegnahme, in der die Bevölkerung einer Großstadt von einem ständigen Tropfen Unterhaltung lebt und zwei Agenten, die für die Aufrechterhaltung der Ordnung verantwortlich sind, an den letzten Ort der Welt geworfen werden, der die Verbindung verloren hat. Zeichnung von Sean Murphy, gesättigt und wütend. Die Geschichte istvollständig, kurz und abgeschlossen– Dies ist wahrscheinlich der beste Einstiegspunkt in Rick Remenders Werk für diejenigen, die schnell urteilen möchten.
Die 2015 erschienene Serie wurde als satirische Übertreibung aufgenommen. Das ist heute viel weniger der Fall, was ihm ein zweites Leben verleiht, das nur wenige vorausschauende Geschichten erhalten.
Dieser Artikel erklärt, was darin steht, warum sein Design ihn zu einem besonderen Objekt macht und was Sie vor dem Kauf wissen müssen – und das alles, ohne das Wesentliche zu vernachlässigen.
Der Ausgangspunkt
In einer zukünftigen Megalopolis wird die Bevölkerung in einem Zustand kontinuierlichen Konsums gehalten: Bilderfluss, permanente Stimulation, keine Unterbrechung, die jemals gewährt oder auch nur gewünscht wird. Niemand wird dazu gezwungen, die Bewohner werden einfach und unterbrechungsfrei versorgt, und das ist mehr als genug.
Zwei Agenten sorgen im Auftrag eines Medienmoguls für Ordnung. Die eine ist ein Koloss, der völlig von diesen Strömen abhängig ist, die andere ist die einzige Person in der Geschichte, die ihren Kopf frei hatte – und sie will gehen.
Eine Mission schickt sie in ein Gebiet, das die gegenteilige Entscheidung getroffen hat: sich vollständig zurückzuziehen und mit den Konsequenzen dieses Verzichts zu leben. Hier verschiebt sich die Geschichte und die urbane Satire weicht nach und nach etwas viel Intimerem, wobei die Stadt im Grunde nur der Schauplatz war.
Was diese Serie einzigartig macht
Eine Zeichnung, die zum Thema beiträgt
Sean Murphy übersättigt seine Seiten: überall Details, übertriebene Architektur, keine Ruhestätte für das Auge. Der Leser ist selbst der Überforderung ausgesetzt, die die Geschichte beschreibt.
Das ist keine unbegründete Virtuosität. Der Kontrast zu den viel luftigeren und stilleren Sequenzen des Unplugged-Territoriums erzeugt beim Leser eine fast körperliche Erleichterung.
Eine Sucht, die wie eine Bindung behandelt wird
Der Koloss ist nicht aus Schwäche abhängig: Sein Konsum hält ihn in einem Zustand, in dem er sich nicht dem stellen muss, was er ist. Dies ist das übliche Motiv des Autors: Trost, der versklavt.
Ein kurzes Format, ein echtes Ende
Ungefähr zehn Hefte, zwei gebundene Bände und ein vollständig verfasster Abschluss. Es besteht keine Gefahr einer Unterbrechung oder eines Engagements, das sich über mehrere Jahre erstreckt.
Eine Vorfreude, die rückwärts gealtert ist
Was 2015 als Karikatur galt, liest sich heute wie eine kaum erzwungene Beschreibung. Die Serie ist heute relevanter als bei ihrem Erscheinen.
Wie man es liest
Drei Lesetipps, und der erste ist wichtiger als es scheint.
Auf einmal, oder fast.Die Geschichte ist kurz und ihr Tempo basiert auf kontinuierlicher Beschleunigung. Über Monate verteilt verliert es den größten Teil seiner Wirkung – das Gefühl der Aufregung ist mit von der Partie.
In gebundenen Bänden.Zwei Bände reichen für die Gesamtheit, was sie zu einer der am einfachsten zusammenzustellenden Reihen des Autors macht. Die Ausgaben sind nur für die erste Ausgabe von Interesse.
Ohne Anschluss zu suchen.Die Serie ist völlig autonom: kein Prequel, keine Ableitung, keine Verbindung zu ihren anderen Titeln. Sie können es lesen, ohne etwas über den Autor zu wissen.
Was kann missfallen
Die grafische Dichte ist ermüdend
Die Seiten sind so voll, dass einige Leser sie als unlesbar empfinden. Dies ist eine Tendenz, die mit dem Thema übereinstimmt, aber nicht für jeden geeignet ist.
Eine unsubtile Satire
Die Aussage zum Bildkonsum ist explizit und wiederholt. Ein Leser, der anspielungsreiche Geschichten bevorzugt, wird die Demonstration unterstützt finden.
Extreme Gewalt
Die Zusammenstöße sind anschaulich und häufig, auch in den ersten Kapiteln. Es ist wahrscheinlich der heftigste seiner Titel.
Ein Rhythmus, der niemals nachlässt
Es gibt kaum Ausfallzeiten. Leser, die es mögen, wenn die Geschichte zwischen zwei Sequenzen atmet, werden hier fast nichts finden.
Warum es ein guter Einstiegspunkt ist.Etwa zehn Hefte, zwei Bände, ein schriftlicher Abschluss, keine Voraussetzungen: Es ist der Titel dieses Autors, der am wenigsten Engagement erfordert, um zu wissen, ob sein Stil zu einem passt.
Wenn Sie aufhängen, wird der gesamte Rest seiner Bibliographie geöffnet. Wenn Sie nicht dabei bleiben, haben Sie zwei Bände statt einer Reihe von vierzig Ausgaben investiert – und Sie werden wissen, dass die Beschwerde eher den Inhalt als das Format betrifft.
Das Duo im Mittelpunkt der Geschichte
Viele Science-Fiction-Geschichten behandeln ihre Charaktere als Megaphone. Dieser hier macht das Gegenteil, und das verhindert, dass er auf seine Satire reduziert wird.
Die beiden Agenten bilden kein passendes Gegensatzpaar – der eine ist klar, der andere blind. Sie hat ihren Kopf frei gehalten, aber sie bleibt; Er ist völlig abhängig, aber er hat nie darüber gelogen, was er war. Ihre Bindung ist keine Frage der Rettung: Es ist eine lange Gewohnheit, und die Geschichte nimmt ernst, was an dieser Gewohnheit fest ist.
Die Frage, die sich durch die Serie zieht, lautet daher nicht: „Wird sie ihn retten?“ » aber „Was bleibt von einer Bindung übrig, wenn der andere nicht mehr da ist?“ Dies ist eine schwierigere Frage, auf die es keine bequeme Antwort gibt.
Ein Leser, der sich der Serie wegen ihres futuristischen Setting nähert, könnte diese Achse übersehen. Es ist jedoch das, was der Schlussfolgerung ihr Gewicht verleiht und den Titel von den Dystopien seiner Generation unterscheidet, die im Allgemeinen mehr an ihrem System als an ihren Bewohnern interessiert sind.
Das unplugged-Territorium und was es offenbart
Der zweite Teil der Geschichte spielt an einem Ort, der den Fluss aufgegeben hat. Hier geht die Serie über die Satire hinaus, und es lohnt sich zu verstehen, wie.
Eine gewöhnliche Geschichte würde diesen Zufluchtsort zu einer Utopie und seine Aufgabe zu einer Tragödie machen. Dieses Problem kann nicht gelöst werden. Der Ort ist ruhig, aber verschlossen, und die Frage, die er der Figur stellt, lautet nicht: „Willst du bleiben?“ » aber „zu welchem Preis?“ ".
Dies ist genau der Mechanismus, den der Autor auch anderswo in anderen Genres verwendet: Man bekommt, was man wollte, und in diesem Moment beginnt die Zahlung. Die wiedergewonnene Ruhe ist ein Geschenk, und wie jedes Geschenk mit ihm erzeugt sie eine Schuld.
Diese Konstruktion erklärt, warum sich die Serie einem erneuten Lesen widersetzt. Die erste Lesung wird vom Rhythmus mitgerissen; das zweite zeigt dasJede Erleichterung der Geschichte ist der Beginn einer Falle.
Sein Platz im Werk
Es ist sein auf den ersten Blick spektakulärster Titel und paradoxerweise einer, der seinen Obsessionen am treuesten bleibt.
Dort finden wir den Protagonisten intakt, der sich selbst zerstört durch das, was ihn entlastet, die beschädigte emotionale Bindung und die Gewalt, die seine Spuren hinterlässt. Was sich ändert, ist die Lautstärke: Wo seine Fantasie flüstert und seine Unterwassergeschichte murmelt, schreit dieser.
Es ist auch der einzige seiner Titel, bei dem der Designer der breiten Öffentlichkeit besser bekannt ist als er. Dies hat für einen Gebrauchtkäufer eine direkte Konsequenz:Ein erheblicher Teil der Anzeigen erwähnt den Designer, ohne den Drehbuchautor zu erwähnen, und einer davon allein nach dem Namen des Autors des Textes geht an der Sache vorbei.
Schließlich ist es derjenige, der im Laufe der Zeit am meisten gewonnen hat. Die meisten Vorwegnahmen aus dieser Zeit scheinen heute in ihren Vorhersagen veraltet zu sein; dieser kam seinem Thema näher.
Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie nichts Technisches vorhergesagt hat. Es beschreibt kein bestimmtes Gerät, kein identifizierbares Netzwerk, keine bisherige Innovation – nur einen Geisteszustand und eine Ökonomie der Aufmerksamkeit. Die Erwartungsgeschichten, die schlecht altern, sind diejenigen, die auf Objekte setzen; Hier setzt man auf ein Verhalten, das viel weniger schnell aus der Mode kommt.
Was die Serie über Unterhaltung sagt
Eine Klarstellung ist notwendig, da das Thema zu Fehlinterpretationen neigt: Es handelt sich nicht um eine Geschichte, die Unterhaltung verurteilt.
Was er beschreibt, ist aber kein Vergnügenkeine Unterbrechung. Die Charaktere sind von dem, was sie sehen, nicht verblüfft; Sie sind es, weil sie niemals aufhören müssen. Der Unterschied ist wesentlich, und die Geschichte ist da: Das unplugged-Territorium wird nicht als moralisch überlegen dargestellt, sondern nur als ein Ort, an dem Stille wieder möglich wird.
Das verhindert, dass aus der Serie eine Predigt wird. Sie sagt nicht, dass wir aufgeben sollen, sie zeigt, was mit jemandem passiert, der nie die Wahl hatte, sich zu langweilen.
Diese Weigerung, zu einem Schluss zu kommen, steht im Einklang mit dem Rest der Arbeit des Autors, in dem wir nie eine Position finden, die wir übernehmen können – nur Charaktere, die zahlen, was sie akzeptiert haben.
Was soll aufgezeichnet werden?
In einer kurzen Serie wiederholen sich regelmäßig zwei Katalogverwirrungen.
Das Format.Faszikel, gebundener Band oder Ausgabe, die das Ganze zusammenfasst: Alle drei existieren und tragen den gleichen Titel. Eine Zeile, die nicht angibt, welche Zeile uns nicht mehr erlaubt zu wissen, was wir wirklich besitzen.
Das Cover, auf den Broschüren.Die erste Ausgabe existiert in mehreren Versionen, deren Angebotspreise von einfach bis zehnfach variieren. Das Wort „Variante“ allein reicht nicht aus: Es muss angegeben werden, um welche Variante es sich handelt.
Fügen wir noch den Zustand hinzu, ob roh oder zertifiziert, der hier mehr ins Gewicht fällt als bei jedem anderen Titel desselben Autors. Dies ist die Produktionsserie, in der die Kluft zwischen den beiden Märkten am größten ist.
Die Frage, die eine Bestandsaufnahme lösen muss, ist einfach: Ist das, was ich besitze, die aktuelle Kopie oder das gesuchte Objekt? Darauf reagieren drei Felder; Der Titel allein, niemals.
Häufig gestellte Fragen
Zwei gebundene Bände decken die gesamte Geschichte ab und machen sie zu einer der kürzesten und am einfachsten zusammenzustellenden Serien des Autors. Es gibt auch eine Ausgabe, die alles in einem einzigen Objekt vereint, nicht zu verwechseln mit den einzelnen Bänden zum Zeitpunkt des Kaufs.
Absolut nicht. Die Geschichte ist völlig in sich geschlossen, ohne Prequels oder Spin-offs und nimmt keinen Bezug zu anderen Titeln. Dies ist sogar einer der Gründe, warum es eine gute erste Lektüre dieses Autors darstellt.
Es erfordert Anstrengung und ist gewollt: Die visuelle Sättigung reproduziert beim Leser, was die Charaktere durchmachen, die ebenfalls keine Ruhe haben. Die außerhalb der Stadt angesiedelten Szenen sind viel luftiger, und dieser Kontrast ist Teil der Konstruktion – die Erleichterung, die man beim Umblättern dieser Seiten verspürt, ist ein gewünschter Effekt. Wenn Sie die ersten Szenen erschöpfen, seien Sie sich darüber im Klaren, dass die Geschichte dann richtig Atemzüge braucht und dass sie recht früh eintreffen.
Besser als zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, was für eine Vorwegnahme selten ist. Was 2015 als satirische Karikatur rezipiert wurde, liest sich heute wie eine kaum erzwungene Beschreibung, und die Geschichte hat eher gewonnen als verloren.
Denn hier ist er der breiten Öffentlichkeit bekannter als der Drehbuchautor, was in dieser Bibliographie einzigartig ist. Viele Verkäufer geben daher in ihren Anzeigen ihren Namen an, ohne den Autor des Textes zu nennen – eine Suche, die nur im Namen des Drehbuchautors durchgeführt wird, verfehlt einen echten Teil des verfügbaren Angebots.
Drei Formate, ein Titel
Ausgabe, Band oder Integral: Ohne diese Präzision sagt eine Katalogzeile nicht mehr, was sie beschreibt.