Thor: Ragnarok (2017): Der Film versus die Comics der Inspiration

Thors dritter Solofilm, Ragnarok, bringt einen der radikalsten Tonwechsel in der Saga mit sich: Unter der Führung von Taika Waititi weicht die asgardische Tragödie einer extravaganten und farbenfrohen Abenteuerkomödie. Um diese Geschichte aufzubauen, vereint der Film zwei Comic-Geschichten aus verschiedenen Universen – eines dreht sich um Hulk, das andere um Thor – und beschwört mehrere antike Figuren herauf. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel der Serie werden nur verifizierte Informationen (Verbreitung, Daten, Nummern, Ersteller) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

„Planet Hulk“ (2006): Sakaar Arena

Die sichtbarste Hälfte des Films – Thor wird eingesperrt und gezwungen, in einer Gladiatorenarena auf dem Schrottplatzplaneten Sakaar zu kämpfen – stammt aus einem Handlungsbogen, der nicht Thor, sondern dem Hulk gewidmet ist. „Planet Hulk“ (2006-2007), geschrieben von Greg Pak, schickte den grünen Riesen auf einen barbarischen Planeten, wo er Arena-Champion wurde, bevor er eine Revolte anführte. Der Film gibt diese barocke und farbenfrohe Kulisse originalgetreu wieder: den Müllplaneten, die tödlichen Spiele, den Tyrannen, der über die Show herrscht. Es handelt sich um eine gewagte Neukombination, die das Universum eines Charakters auf das eines anderen aufpfropft, um Thor einen neuen Schauplatz zu bieten. Hulk, im Film als Champion der Arena präsent, fungiert als Brücke zwischen den beiden Welten.

Diese Wahl verdeutlicht die völlige Freiheit des Films in Bezug auf Kontinuität: Anstatt eine einzelne Geschichte zu adaptieren, zeichnet er das Beste aus zwei Handlungssträngen, um eine neue Geschichte zu komponieren. Das Ergebnis ist ein Thor-Film wie kein anderer.

Journey into Mystery #102 (1964): Hela, Göttin des Todes

Die Hauptgegnerin Hela ist eine von Thors ältesten Feinden. Sie erscheint in Journey into Mystery #102 (März 1964), kreiert von Stan Lee und Jack Kirby – einer Ausgabe, in der auch Sif und Balder vorgestellt werden. Als Herrscherin des Totenreichs, von Marvel neu interpretierte Figur aus der nordischen Mythologie, ist sie eine Bedrohung mit kolossaler Macht. Der Film behält seine makabre Autorität und seinen Eroberungsdrang, fügt jedoch eine neue Verbindung hinzu: Auf der Leinwand ist Hela die ältere Schwester von Thor, die heimliche Tochter von Odin, eine Familienverbindung, die in den Comics nicht existiert. Diese Neuerfindung bedient das Thema des Films – das giftige Erbe, die verborgenen Verbrechen der Väter – und verleiht Cate Blanchett gleichzeitig eine hochkarätige Rolle.

Avengers #69 (1969) und Simonsons Lauf

Der Großmeister, fantasievoller Gastgeber der Sakaar-Spiele, stammt aus Avengers #69 (1969): Er ist einer der Ältesten des Universums, quasi unsterbliche Wesen, die von einer einzigartigen Aktivität besessen sind – für ihn Spiele und Wettbewerbe. Der Film macht ihn zu einem exzentrischen Tyrannen, den Jeff Goldblum lustvoll spielt. Die asgardische Handlung – Ragnarök, die Prophezeiung der Zerstörung, die Opferung von Skurge dem Vollstrecker – basiert direkt auf Walt Simonsons Lauf aus den 1980er Jahren, der absoluten Referenz für die Figur, in der Hela, Surtur und Skurge die Hauptrollen spielten. Insbesondere das heldenhafte Opfer von Skurge ist ein Kultmoment in den Comics, das der Film mit Emotionen aufgreift.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Thor— Von seinem Hammer und seiner gewohnten Ernsthaftigkeit befreit, gewinnt er an Humor und Selbstironie.
• Hela– Ihrer Macht als Todesgöttin treu, aber in den Rang einer Schwester von Thor befördert.
• Der Großmeister– Elder of the Avengers Universe #69, neu erfunden als exzentrischer Zeremonienmeister.
• Walküre– Gefallener Krieger mit tragischer Vergangenheit, eine moderne Neuinterpretation des klassischen Charakters.
• Skurge– Der Executor, dessen heldenhaftes Opfer Simonsons Lauf entnommen ist.

Taika Waititi und kosmische Komödie

Die Signatur des Films liegt in Taika Waititi, deren improvisierter Humor und Pop-Ästhetik, gesättigt mit Farben und Synthesizern, die Figur radikal verändern. Diese komische Wendung hat kein direktes Äquivalent in den Comics, wo sich Thor eher im Bereich von Mythos und Tragödie entwickelt. Allerdings verrät der Film seinen Ursprung nicht ganz: Unter der Komödie behandelt er ernste Themen – den Untergang eines Königreichs, die Sünden eines Vaters, die Notwendigkeit, alles zu verlieren, um wiedergeboren zu werden. Indem Waititi diese Ideen in ein überschwängliches Abenteuer verpackt, erfindet er den Helden neu, ohne ihn zu verzerren, und beweist, dass eine Adaption enorme klangliche Freiheiten erfordern und gleichzeitig die Substanz ihres Materials respektieren kann.

Walküre und die Krieger von Asgard

Eine der bemerkenswertesten Figuren des Films, Walküre, verdient Aufmerksamkeit. In den Comics erscheint Walküre (Brunnhilde) in den frühen 1970er Jahren und wird zu einer wichtigen Figur, insbesondere innerhalb des Defenders-Teams. Sie verkörpert die Walküren, mythologische Krieger, die dafür verantwortlich sind, die Seelen der im Kampf gefallenen Tapferen zu führen. Der Film übernimmt diese Essenz – eine Elite-Kriegerin aus Asgard, beeindruckend im Kampf –, erfindet sie jedoch grundlegend neu: Auf der Leinwand ist Walküre eine gebrochene Überlebende, die vom Massaker an ihrem Orden durch Hela heimgesucht wird, die ihre Schuldgefühle in Alkohol und dem Kopfgeldjäger ertränkt. Diese von Tessa Thompson getragene Neuinterpretation verleiht einer Figur, die oft auf ihre Rolle als Kämpferin beschränkt ist, eine melancholische Tiefe. Es veranschaulicht auch die Methode des Films: Man nimmt eine klassische Figur und lädt sie mit einer neuen, zeitgenössischeren persönlichen Geschichte auf.

Diese Behandlung ist Teil eines allgemeinen Trends in Ragnarok, der seine Nebencharaktere vermenschlicht, indem er ihnen Fehler und Wunden verleiht. Während klassische Comics oft heroische Archetypen präsentieren, bevorzugt der Film ambivalente Figuren auf der Suche nach Erlösung – eine moderne Sensibilität, die teilweise seinen Erfolg bei einem breiten Publikum erklärt, das über die reinen Fans der asgardischen Mythologie hinausgeht.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Zwei ergänzende Lesungen beleuchten den Film. Für die Sakaar-Seite ist Greg Paks „Planet Hulk“ (2006) die direkte Quelle, eine epische und überraschend ergreifende Arenageschichte. Für die asgardische Seite bleibt Walt Simonsons Lauf (aus Thor #337, 1983) die Referenz, in der Hela, Surtur und Skurge ihr volles Ausmaß zeigen. Wer neugierig auf Hela ist, kann sich für ihren ersten Auftritt „Journey into Mystery“ Nr. 102 (1964) ansehen. Von 1964 bis 2006 deckt diese Reise die verstreuten Quellen eines Films ab, der mehr als jeder andere die Freiheit beansprucht, seine Materialien neu zu kombinieren. Diese beiden Handlungsstränge, die oft zu den besten ihrer jeweiligen Autoren gezählt werden, können zum Vergnügen des reinen kosmischen Abenteuers auch unabhängig vom Film sehr gut gelesen werden.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1964– Journey into Mystery #102: Erster Auftritt von Hela (und Sif).
• 1969– Avengers #69: Erster Auftritt des Großmeisters.
• 1980er Jahre– geleitet von Walt Simonson: Ragnarök, Skurge, Surtur.
• 2006-2007– „Planet Hulk“: Sakaar Arena.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Ragnarok weist auf mehrere interessante Schlüssel hin.Reise ins Mysterium Nr. 102(Helas erster Auftritt) ist eine doppelt wertvolle Silberzeit-Ausgabe, da sie auch den ersten Auftritt von Sif enthält; Ihre Einschaltquoten stiegen mit der zentralen Rolle der Hela auf der Leinwand sprunghaft an.Avengers #69(erster Großmeister) ist ein besser zugänglicher Schlüssel. Auf der modernen Seite bieten die Sammlungen von „Planet Hulk“ und Simonsons Lauf das beste Lese-Budget-Verhältnis, ohne auf teure Originalausgaben abzuzielen. For a collector, this film is a great gateway to Thor's great cosmic days. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich vor jedem Kauf auf die aktuellen tatsächlichen Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Ragnarok definiert Thor kurz vor den bevorstehenden großen Versammlungen neu und beraubt ihn aller Dinge, die ihn ausmachten – seinen Hammer, seine Haare, sein Königreich –, um ihn zu zwingen, sich neu zu erfinden. Dieser Neuanfang bereitet seine Rolle im Rest der Saga vor. Für den Sammler hatte der Film eine bemerkenswerte Wirkung: Er rückte lange Nebencharaktere wie Hela und Walküre ins Rampenlicht und weckte das Interesse an ihren ersten Auftritten. Journey into Mystery #102, nur von Kennern geschätzt, hat sich als gefragter Schlüssel etabliert. Jenseits von Spekulationen lädt uns der Film vor allem dazu ein, zwei Höhepunkte des Comics – „Planet Hulk“ und Simonsons Lauf – neu zu entdecken, die zu den kreativsten Geschichten ihrer jeweiligen Epoche zählen. Indem Ragnarok sie sogar frei auf die Leinwand bringt, zollt ihnen eine schöne Hommage.

Das Urteil: absolute Tonfreiheit

• Loyalität:Sakaar („Planet Hulk“), Hela, der Großmeister und das Opfer von Skurge (Simonson) sind gut aus den Comics übernommen.
• Freiheiten:der komische Ton, Hela zur Schwester von Thor befördert, Walküre neu erfunden und Asgard zerstört.
• Sammelnummern:Journey into Mystery #102 (Hela) und Avengers #69 (Grandmaster).

„Thor: Ragnarok“ ist zweifellos der Film in der Saga, der sich mit seiner Quelle die meisten Freiheiten nimmt – und dennoch seinen Inhalt respektiert. Durch die Neukombination von „Planet Hulk“ und Simonsons Lauf zu einer extravaganten kosmischen Komödie erfindet Taika Waititi den Gott des Donners neu, ohne ihn zu verraten. Für den Leser und den Sammler ist es eine Einladung, zwei der fantasievollsten Geschichten von Marvel zu erkunden und eine 1964 geborene Todesgöttin wiederzuentdecken. Indem er bewies, dass ein dritter Solofilm seinen Helden völlig neu erfinden konnte, anstatt die Formel zu wiederholen, hauchte Ragnarok einen Hauch kreativer Freiheit ein, von der die gesamte Saga profitierte. Das ist es auch, was die Adaption eines Comics ausmacht: den Mut, Risiken einzugehen, auch wenn das bedeutet, Puristen zu überraschen, um die Energie und Kühnheit, die Comics so reichhaltig machen, besser einzufangen.

Häufig gestellte Fragen