The Suicide Squad (2021): der Film versus die Comics

James Gunns „The Suicide Squad“ ist eine halbunabhängige Neuauflage des Films von 2016 und greift die Gewalt und Absurdität von „The Squad“ voll und ganz auf. Es basiert auf der Kultserie von John Ostrander. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Verbreitung, Daten, Comic-Nummern) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

John Ostranders Lauf, Quelle des Kaders

The Suicide Squad orientiert sich getreuer als sein Vorgänger an John Ostranders Lauf, der modernen Referenz der in Legends #3 (1987) geborenen Truppe. Dieser Lauf etablierte die Codes des Konzepts: Superschurken, die für geheime und selbstmörderische Missionen rekrutiert wurden, unter dem Zwang einer Sprengladung und der rücksichtslosen Autorität von Amanda Waller. Die große Besonderheit von Ostranders Serie ist die unvorhersehbare Sterblichkeit ihrer Mitglieder: Jeder kann jederzeit sterben, auch a priori zentrale Charaktere. James Gunns Film greift diese Prämisse voll und ganz auf und tötet gleich zu Beginn mehrere Mitglieder der Mannschaft ohne Vorwarnung, was dem Wegwerfgeist der Mannschaft treu bleibt.

Der Film greift getreu den Kern des Konzepts auf: die entbehrlichen Schurken Amanda Waller (immer noch gespielt von Viola Davis), die Sprengladungen und die moralische Ambiguität, Kriminelle als Soldaten einzusetzen. Es greift auch die Dunkelheit und den grausamen Humor von Ostranders Lauf auf, in einem extrem gewalttätigen und verrückten Ton, der im Kontrast zum Film von 2016 steht. James Gunn, ein Filmemacher mit einer Vorliebe für Randfiguren und das Absurde, fängt den Geist der Serie ein: ein Team aus Verlierern und Monstern, deren unwahrscheinlicher Heldenmut aus ihrer verzweifelten Lage erwächst. Diese Treue zu Ostranders Ton und Geist macht The Suicide Squad zu einer Adaption, die näher an ihrer Quelle liegt.

Eine Galerie dunkler Bösewichte

Eines der Markenzeichen des Films ist seine Galerie obskurer Bösewichte aus den verschiedensten Ecken des DC-Universums.Friedensstifter(Christopher Smith), der bei Charlton Comics in Fightin' 5 #40 (1966) auftrat, bevor er in DC integriert wurde, ist ein fanatischer Pazifist, der bereit ist, im Namen des Friedens zu töten, gespielt von John Cena.Königshai, Haimann,Polka-Dot-Mann,Rattenfängerund andere wenig bekannte Persönlichkeiten bilden den Kader. Diese Vorliebe für sekundäre und absurde Charaktere ist ein Markenzeichen von James Gunn, der gerne das Potenzial der unwahrscheinlichsten Bösewichte enthüllt. Der Film greift somit auf den ungeahnten Reichtum des DC-Universums zurück.

Diese bunte Galerie veranschaulicht den Geist des Suicide Squad: ein Team bestehend aus zweitklassigen Schurken, wegwerfbar und oft grotesk, deren Menschlichkeit trotz ihres Zustands zum Vorschein kommt. Durch die Auswahl obskurer Charaktere anstelle von Stars bleibt der Film dem ursprünglichen Konzept treu, bei dem die Truppe aus entbehrlichen Kriminellen besteht. Dieser Ansatz ermöglicht es auch, echte Spannung um ihr Überleben zu erzeugen, da jeder jederzeit sterben kann. Für den Leser ist diese Galerie eine Einladung, die Ecken des DC-Universums zu erkunden, das von unwahrscheinlichen und faszinierenden Charakteren bevölkert ist. Indem James Gunn sie hervorhebt, feiert er den Reichtum eines Universums, das nicht auf seine Ikonen beschränkt ist, und ist eine Hommage an den Geist von Ostranders Truppe.

Starro, erster Feind der Liga

Die letzte Bedrohung im Film ist Starro, ein gigantischer telepathischer außerirdischer Seestern, der in The Brave and the Bold #28 (1960) auftrat – der allererste Feind, dem sich die Justice League gegenübersah. Diese Wahl ist eine Anspielung auf die Ursprünge von DC: Starro, einer der ältesten kosmischen Bösewichte des Herausgebers, der in der Lage ist, den Geist zu kontrollieren, indem er Sporen auf die Gesichter seiner Opfer projiziert, wird zum ultimativen Gegner der Truppe. Der Film bringt ihn in spektakulärem Ausmaß auf die Leinwand und verwandelt diesen klassischen und unwahrscheinlichen Bösewicht in eine furchterregende Bedrohung aus der Spätphase des Films. Diese Wahl verdeutlicht James Gunns Liebe zu atypischen Charakteren im DC-Universum.

Der Einsatz von Starro, dem historischen Feind der Justice League, durch ein Team aus Wegwerfschurken schafft einen leckeren Kontrast: Wo die größten Helden von DC dieser Bedrohung ausgesetzt waren, sind es hier zweitklassige Kriminelle, die sich ihr entgegenstellen. Diese Diskrepanz, getreu dem Geist des Suicide Squad, unterstreicht die Absurdität und den unwahrscheinlichen Heldenmut des Squads. Der Film ist somit eine Hommage an die Ursprünge von DC und nimmt gleichzeitig seinen verrückten Ton auf. Für den Leser ist Starro eine Einladung, die ersten Geschichten der Justice League in den Comics zu entdecken, in denen dieser kosmische Bösewicht die Geschichte des Verlags prägte. Indem der Film ihn herbeiruft, stellt er eine Verbindung zwischen der Schurkengruppe und der reichen Mythologie von DC her.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Blutsport– Hitman, Anführer der Truppe, aus den Superman-Comics.
• Harley Quinn— Zurück im Kader, seinem Starstatus treu.
• Friedensstifter— Fanatischer Pazifist, bereit zum Töten, treu zu Fightin' 5 #40.
• Amanda Waller– Rücksichtslose Anführerin der Task Force X, die ihrer Rolle treu bleibt.
• Starro– Telepathischer Außerirdischer, erster Feind der Liga (Brave and the Bold #28).

Eine Adaption, die dem Geist von Ostrander treu bleibt

„The Suicide Squad“ gilt weithin als eine erfolgreichere und originalgetreuere Adaption als der Film von 2016. Indem James Gunn die Gewalt, den schwarzen Humor und den Wegwerfgeist der Truppe voll und ganz aufgreift, fängt er die Essenz von John Ostranders Lauf ein: ein Team verzweifelter Schurken, deren unwahrscheinlicher Heldenmut aus ihrem Zustand erwächst. Der gewalttätige und verrückte Ton, die unvorhersehbare Sterblichkeit der Mitglieder, die Galerie obskurer Charaktere: Alles trägt dazu bei, den Geist der Originalserie zu würdigen. Diese Treue, gepaart mit Gunns Talent für Randfiguren, wurde von Kritikern und Fans gelobt und machte den Film zu einem Erfolg des Genres.

Dieser Erfolg verdeutlicht, wie wichtig es ist, die Identität der eigenen Quelle vollständig anzunehmen. Wo der Film von 2016 zwischen Dunkelheit und Helligkeit schwankte, übernimmt Gunns offenherzig den Ton der Truppe, zwischen extremer Gewalt, absurdem Humor und unerwarteten Emotionen. Diese Konsistenz der Vision macht den Unterschied. Für den Leser ist „The Suicide Squad“ eine Einladung, Ostranders Lauf in den Comics zu entdecken, in dem die Gruppe der Bösewichte mit bemerkenswerter Tiefe und Kühnheit erkundet wird. Der Film beweist, dass DC-Antihelden mit ihrer moralischen Ambiguität und unerwarteten Menschlichkeit fesselnde Geschichten erzählen können, vorausgesetzt, sie akzeptieren ihre Dunkelheit und Absurdität voll und ganz.

James Gunn und die Liebe zu Außenseitern

Der Erfolg von „The Suicide Squad“ ist zu einem großen Teil der Sensibilität seines Regisseurs James Gunn zu verdanken. Als Filmemacher, der für sein Talent bekannt ist, marginale und unwahrscheinliche Charaktere hervorzuheben, bringt er hinter der Gewalt und dem Absurden eine unerwartete Menschlichkeit in die Truppe. In Gunn werden Verlierer, Monster und zweitklassige Kriminelle liebenswert und offenbaren ihre Zerbrechlichkeit und ihr Bedürfnis nach Zugehörigkeit. Dieser Ansatz, der im Grotesken Emotionen findet, verleiht dem Film eine überraschende Zärtlichkeit für seine Wegwerfschurken. Der Regisseur verwandelt so ein Team entbehrlicher Krimineller in eine Galerie überraschend menschlicher Charaktere.

Diese Sensibilität passt perfekt zum Geist der Suicide Squad-Comics, in denen moralische Ambiguität und die Menschlichkeit der Bösewichte im Mittelpunkt des Konzepts stehen. Indem Gunn diesen obskuren Charakteren Tiefe verleiht, würdigt er John Ostranders Lauf und verleiht ihm gleichzeitig seine ganz persönliche Note. Diese Verbindung zwischen Treue zum Stoff und der Vision des Autors erklärt den Kritikererfolg des Films. Für den Leser ist es eine Einladung, den Reichtum der Charaktere der Truppe in den Comics zu entdecken, in denen selbst die unwahrscheinlichsten Kriminellen berührende Geschichten haben. „The Suicide Squad“ beweist, dass ein Regisseur mit einer starken Vision die verborgenen Tiefen der marginalsten Figuren des DC-Universums enthüllen und Wegwerfschurken in unvergessliche Helden verwandeln kann.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um den Film zu erweitern, stellt Legends #3 (1987) John Ostranders modernes Suicide Squad vor, dessen reguläre Serie der Maßstab ist. In Fightin' 5 #40 (1966) wurde Peacemaker vorgestellt. In The Brave and the Bold #28 (1960) sind Starro und die Justice League zu sehen. Dieser Kurs behandelt die Quellen eines Films, der dem Geist der Truppe treu bleibt.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1960— The Brave and the Bold #28: Starros erster Auftritt.
• 1966— Fightin' 5 #40: der erste Auftritt von Peacemaker (Charlton).
• 1987– Legenden Nr. 3: John Ostranders modernes Selbstmordkommando.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Das Selbstmordkommando zeigt auf verschiedene Schlüssel.Die Mutigen und die Mutigen #28(1960, Premiere von Starro and the League) ist eine äußerst gefragte Ausgabe des Silbernen Zeitalters.Legenden #3(1987, Modern Suicide Squad) ist ein moderner Schlüssel für Enthusiasten.Fightin' 5 #40(1966, Peacemaker) wird für Charlton-Sammler von Interesse sein. Die ersten paar Ausgaben von Ostranders Lauf bieten weitere Hinweise. Diese Ziele decken verschiedene Budgets ab. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

The Suicide Squad bot eine originalgetreuere und gefeiertere Adaption von The Squad, ganz im Stil von Ostranders Lauf. Für den Sammler weckte es das Interesse an Legends Nr. 3, The Brave and the Bold Nr. 28 und obskuren DC-Charakteren. Es verdeutlicht die Wirkung von Anpassungen auf den Markt. Jenseits aller Spekulationen lädt der Film Sie ein, Ostranders Karriere und den ungeahnten Reichtum des DC-Universums zu entdecken. Indem er die Dunkelheit und Absurdität der Truppe vollständig aufgreift, erinnert er uns daran, dass DC-Bösewichte und Antihelden Geschichten von großer Originalität erzählen können.

Das Fazit: eine treue und verrückte Truppe

• Loyalität:Das Konzept der Wegwerfschurken, Amanda Waller, der unvorhersehbaren Sterblichkeit, der dunklen Schurken und Starro stammt aus Comics.
• Freiheiten:die Handlung von Corto Maltese, der ultragewalttätige Ton, die fast völlig neue Komposition, Starro als letzte Bedrohung.
• Sammelnummern:The Brave and the Bold #28 (Starro), Legends #3 (Suicide Squad), Fightin' 5 #40 (Peacemaker).

Das Suicide Squad lässt die Schurkentruppe in einem extrem gewalttätigen und verrückten Ton neu aufleben, der John Ostranders Lauf treuer bleibt. Getreu dem Wegwerfgeist des Teams und seiner Galerie obskurer Schurken – Peacemaker, King Shark, Starro – umarmt der Film seine Dunkelheit. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, Legends #3 und The Brave and the Bold #28 zu entdecken.

Häufig gestellte Fragen