Sabrina, die Hexenlehrling gegen die Comics: die Adaption, die nichts verhärtet

Die Adaption, die nichts beweisen wollte. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1962: Magie als Comedy-Motor

Sabrina ist geboren Archies Irrenhaus Nr. 22(1962), eine humorvolle Zeitschrift. Sein Stil ist der einer häuslichen Komödie.

Sie ist Halbhexe, lebt mit zwei Tanten zusammen, die reine Hexen sind, und muss ihre Natur verbergen. Ihre Magie löst nie etwas: sie kompliziert. Ein schlecht gewirkter Zauber erzeugt eine Situation, die Situation erzeugt eine Sequenz und die Episode endet mit einer Rückkehr zum Gleichgewicht.

Dieses Korpus besteht auf der Präzision dieses Mechanismus, weil er subtiler ist, als es scheint.

Ein Charakter mit Kräften stellt ein offensichtliches Schreibproblem dar: Warum löst er nicht alles sofort? Superheldengeschichten reagieren darauf mit gleichstarken Gegnern. Die Komödie reagiert anders und eleganter: Sie macht Macht selbst die Ursache des Problems.

Es ist eine Lösung, die das Comedy-Genre erforscht hat, lange bevor Superheldenkataloge sich damit beschäftigten, und sie hat nie aufgehört zu funktionieren.

Die einzige Anpassung des Korpus, die nichts verhärtet

Das ist es, was diese Akte so bemerkenswert macht, und das muss ganz deutlich gesagt werden.

Dieses Korpus untersuchte Dutzende Adaptionen. Fast alle härten ihre Quelle: Sie fügen Gewalt, Realismus, Schwerkraft und Konsequenzen hinzu. Nur einer wurde milder, und dieser Korpus hatte ihn als außergewöhnlich eingestuft.

Dies hier nicht weder das eine noch das andere. Sie nimmt eine Komödie und macht daraus eine Komödie.

Es kommt seltener vor, als Sie sich vorstellen können, und es verdient eine Erklärung. Eine Adaption, die das Register ihrer Quelle respektiert, verzichtet auf ein starkes kommerzielles Argument: das von Korrekturlesen, von „Du dachtest, du wüsstest es, du wirst sehen“. Es kann sich nicht als Offenbarung verkaufen.

Andererseits hat es einen erheblichen Vorteil, den seine Langlebigkeit beweist: Es zielt darauf ab Öffentlichkeit, die das Material bereits hatte, ohne es austauschen zu müssen.

Sieben Staffeln sind mehr als die meisten in diesem Korpus untersuchten Adaptionen, darunter auch die ehrgeizigsten. Dieses Korpus zieht eine maßvolle, aber feste Schlussfolgerung: die Verdunkelung ist keine Voraussetzung für den Erfolg. Es ist eine Strategie unter anderen, die wir für selbstverständlich gehalten haben.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Sabrina— Archies Irrenhaus Nr. 22 (1962); unverändert registrieren.
• Die Tanten– Erfahrene Hexen, Hüter des Hauses.
• Die Katze— Ausgestattet mit Sprache und Vergangenheit, Erfindung der Serie.
• Kameraden— Für das Format entwickelte Schulumgebung.
• Die Zaubererwelt— In Institutionen und Regeln kodifiziert.

Der eigentliche Beitrag der Serie: Regeln

Auch wenn die Serie den Ton nicht ändert, bringt sie doch etwas mit, was die Zeitung nicht hatte, und das ist ihr nachhaltigster Beitrag.

Die Originalcomics behandeln Magie auf eine Art und Weise elastisch. Sie tut, was der Gag erfordert, nicht mehr und nicht weniger, und niemand achtet auf die Konsistenz von einer Geschichte zur anderen – da es keine Kontinuität gibt.

Die Serie, die sieben Staffeln dauern muss, kann es sich nicht leisten. Sie konstruiert daher a System: Regeln, Grenzen, Verbote, Verwaltung der magischen Welt, Sanktionen.

An anderer Stelle wurde festgestellt, dass auf diesem Korpus eine Actiongeschichte aufbaut Grenzen und dass das, was der Protagonist nicht kann, darüber entscheidet, worum es geht. Das gleiche Gesetz gilt für die Komödie, mit einer Nuance: In einer Geschichte ohne Erinnerung können Grenzen improvisiert werden; in einer Memoirengeschichte müssen sie es sein stabil.

Der Übergang vom autonomen Gag zur Serie erfordert daher die Kodifizierung dessen, was in der Arbeit unklar blieb. Dies ist eine mechanische Folge der Formatänderung und gilt für jedes Material.

Der Comic-Leser wird dies als eine Bewegung erkennen, die er gut kennt. Superheldenkataloge durchliefen genau die gleiche Entwicklung: elastische Kräfte in den 1940er Jahren, dann nach und nach kodifiziert, als sich die Kontinuität durchsetzte.

Sieben Jahreszeiten und das Geheimnis der Langlebigkeit

Die Länge dieser Reihe verdient eine Untersuchung, da sie mehreren Intuitionen widerspricht, auf die dieses Korpus an anderer Stelle gestoßen ist.

Sieben Staffeln für eine Komödie, die auf einer Figur aus dem Jahr 1962 basiert, ohne spektakuläre Effekte, ohne dramatischen Einsatz und ohne das geringste Zugeständnis an den Zeitgeschmack der Dunkelheit.

Die Erklärung liegt wahrscheinlich in einer Eigenschaft von Format statt Schreibqualität.

Eine Serie ohne starke Kontinuität kann in beliebiger Reihenfolge angesehen werden. Ein Zuschauer, der zufällig eine Folge auswählt, ist nicht verloren, und ein Kind, das während der Sendung erwachsen wird, schaltet nicht ab, weil es eine Staffel verpasst hat.

In diesem Korpus wurde in Bezug auf eine Serie, die zu früh versucht hatte, Kontinuität herzustellen, festgestellt, dass die Episode autonom war die Programmiernorm der Zeit – und diese Kontinuität stellte ein Netzhandicap dar.

Hier ist die Demonstration anhand des gegenteiligen Beispiels. Eine Serie, die diese Einschränkung akzeptiert, anstatt sie zu bekämpfen, profitiert von a unbegrenzte Wiederholung, ein ständig erneuertes Publikum und eine Dauer, die ambitioniertere Serien nicht erreichen.

Die Lektion gilt auch für Papier. Die Kataloge, die am längsten Bestand haben, sind nicht diejenigen, die die besten Geschichten erzählen: Sie sind diejenigen, in die man sich hineinversetzen kann zu einer beliebigen Zahl.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Archies Irrenhaus Nr. 22(1962) bleibt das angestrebte Objekt mit dem bereits für diesen Katalog beschriebenen Profil: echte Seltenheit verbunden mit einer Vertriebsart außerhalb des Fachkreises, mäßige Nachfrage.

Diese Datei ermöglicht es, eine Marktbeobachtung hinzuzufügen, die in diesem Korpus noch nicht formuliert wurde.

Diese Serie wurde während ausgestrahlt sieben Jahre, mit einem sehr großen Publikum und hat praktisch keine nichts hat sich geändert wie in der Ausgabe von 1962 zitiert.

Diese Tatsache ist eine Überlegung wert, denn sie widerspricht einer weit verbreiteten Intuition, wonach jede erfolgreiche Anpassung die Preise automatisch in die Höhe treibt.

Die Erklärung liegt wahrscheinlich in der Natur von Publikum. Eine Adaption verschiebt die Einschaltquoten nur dann, wenn ihr Publikum dann zur Zeitung wechselt. Allerdings werden Zuschauer einer Familienkomödie nicht zu Sammlern alter Hefte – der Ansatz ist nicht offensichtlich, und nichts in der Serie hat sie dazu eingeladen.

Dieses Korpus formuliert daher ein Prinzip, das für diejenigen nützlich ist, die dem Markt folgen: Es ist nicht der Publikum Bei einer Anpassung kommt es auf sie an Porosität hin zum Lesen. Eine Nischenserie, die sich an Leser richtet, kann mehr Einschaltquoten erzielen als ein Publikumserfolg, der keine Einschaltquoten in den Buchhandel bringt.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Diese Eigenschaft erklärt auch die kommerzielle Lebensdauer dieses Katalogtyps im Buchhandel. Eine Sammlung eigenständiger Geschichten wird verkauft Dauerhaftigkeit, an Käufer, die nichts wissen müssen, während ein Band in der Mitte einer langen Reihe nur an diejenigen verkauft wird, die die vorherigen Bücher besitzen.

Der Sammler findet darin eine praktische Bemerkung: Titel mit autonomen Geschichten sind solche, deren Sammlungen bleiben am längsten verfügbar und daher am günstigsten aus zweiter Hand zu bekommen – der Vorrat ist dort kontinuierlich, wo er anderswo versiegt.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Comic-Sammlungen der Figur sind überall und für sehr wenig Geld zu finden: Es ist die getreueste Lektüre dieser Serie und die angenehmste, um das Originalregister zu entdecken. Um die Lücke zwischen den beiden Fernsehadaptionen zu erfassen, ist der Horror-Comic von 2014 liest sich dann als exakter Kontrapunkt.

Es ist endlich ein guter Einstieg, um jemanden, der noch nie Comics aufgeschlagen hat, zum Lesen zu bewegen: keine Voraussetzungen, keine Kontinuität zum Nachholen und sofortiges Vergnügen.

Hier sehen wir einen Vorteil darin, dass die Unterstützung trotz aller Anpassungen erhalten bleibt: Der Zugriff auf jede Seite bleibt ohne Anweisungen möglich.

Zeitleiste zum Wissen

• 1962— Archies Mad House #22: Sabrina, Komödie.
• 1996— Die Serie, getreu dem Originalregister.
• 2003– Ende nach sieben Staffeln.
• 2014— Der Verlag erstellt eine Horrorversion.
• 2018– Eine zweite Adaption, im Gegensatz zu dieser.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie ist die einzige im Korpus nichts verhärten oder erweichen: Sie nimmt eine Komödie und macht daraus eine Komödie. Durch den Verzicht auf das Argument des erneuten Lesens zielt es auf das Publikum ab, das das Material bereits hatte – und dauert sieben Staffeln, länger als viele der weitaus ehrgeizigeren Adaptionen, die hier besprochen werden. Es zeigt somit, dass die Verdunkelung ist keine Voraussetzung für den Erfolg, nur eine Strategie, von der wir am Ende glaubten, sie sei offensichtlich. Es etabliert schließlich ein Marktprinzip: Es ist nicht das Publikum Es handelt sich um eine Anpassung, die die Chancen verschiebt Porosität hin zum Lesen – sieben Jahre starkes Publikum hier haben an der Ausgabe von 1962 fast nichts geändert.

Das Urteil: Das Register intakt, das Format kodifiziert

• Loyalität: das vollständig erhaltene Comic-Register, Magie als Quelle des Ärgers, die Tanten und das Zuhause, das zu bewahrende Geheimnis und das Fehlen dauerhafter Konsequenzen.
• Freiheiten: eine Katze mit Sprache und Vergangenheit, ein entwickeltes Schulumfeld, kodifizierte Regeln der Magie, eine alternde Figur und ein kontinuierliches Format über sieben Staffeln.
• Sammelnummern: Archies Mad House #22 (1962) und die Comic-Sammlungen zum Lesen.

Sieben Staffeln, ohne jemals zu beweisen, dass das Material besser war als sein Ruf. Dies ist vielleicht die seltenste Form von Respekt, die eine Adaption ihrer Quelle entgegenbringen kann.

Häufig gestellte Fragen