Rick Remenders Zeit beim großen Verlag ist eine Serie, die zählt: seine Zeit im Team der geheimen Mutanten, gezeichnet von Jerome Opeña.Dort machte er sich in der breiten Öffentlichkeit einen Namen und dort entstand die Zusammenarbeit, die er zehn Jahre später an seiner eigenen Fantasie fortführen würde. Seine anderen Werke für den Verlag – ein neuer Symbiontenträger, ein ikonischer Soldat, mehrere Teamserien – sind zurückhaltender und können separat gelesen werden.
Viele Leser entdecken diesen Autor durch seine Independent-Serien und wissen nicht, dass er mehrere Jahre damit verbracht hat, Superhelden zu schreiben. Andere machen das Gegenteil und wissen nicht, dass der Mann, der ihre Lieblings-Mutantenserie geschrieben hat, anderswo Graphic Novels über Selbstzerstörung veröffentlicht.
Dieser Artikel verbindet die beiden Seiten: Was er in diesem Zusammenhang getan hat, was er daraus gewonnen hat und was ein Sammler vor dem Kauf wissen sollte.
Die Serie, die zählt
Seine Zeit im Team der Mutanten, die für Operationen verantwortlich sind, die andere nicht übernehmen können, wird einhellig als der Höhepunkt seiner Zeit beim Verlag angesehen.
Die Prämisse der Serie passte dazu: ein kleines Team, eine moralisch nicht vertretbare Mission und Charaktere, die gezwungen sind, mit dem zu leben, was sie getan haben. Dies ist genau sein Terrain – der Fehler, der alles andere verunreinigt – übersetzt in ein Superhelden-Framework.
Insbesondere der letzte Handlungsbogen wird regelmäßig als eine der besten Geschichten bezeichnet, die jemals über seine Hauptfigur geschrieben wurden. Er treibt eine seit der ersten Ausgabe etablierte Logik bis zum Ende voran und verweigert den bequemen Ausstieg, den die redaktionelle Kontinuität ermöglicht hätte.
Es ist auch die Serie, die Jerome Opeña weit über die unabhängige Leserschaft hinaus bekannt gemacht hat. Die Zeichnung erreicht eine für eine monatliche Veröffentlichung ungewöhnliche Dichte und trägt einen guten Teil zum Ruf des Titels bei.
Seine weiteren Werke für den Verlag
Ein neuer Symbiontenträger
Er nahm einen Nebencharakter an, um ihn zum Träger einer Kreatur zu machen, die mit einer anderen verbunden war. Die Wette basierte auf einem Bild: einem verstümmelten, von der Front zurückkehrenden Soldaten, der im Austausch für eine von ihm nicht ermessene Knechtschaft seine Beine benutzen darf.
Dies ist sein bekanntestes Motiv – die Gabe, die versklavt – angewendet auf eine bestehende Figur. Die Verbindung zu seiner späteren Fantasie ist auffällig.
Ein ikonischer Soldat
Seine Wiederbelebung des Charakters versetzte ihn für lange Zeit in eine feindselige Dimension, weit entfernt von der erwarteten patriotischen Haltung. Eine spaltende und akzeptierte Entscheidung.
Mehrere Teamserien
Er schrieb Schulungskurse, die Mutanten und Nicht-Mutanten zusammenbrachten, in einem redaktionellen Kontext voller sich überschneidender Ereignisse. Dies sind seine eingeschränktesten und am wenigsten autonomen Geschichten.
Woran Sie sich erinnern sollten
Eine unverzichtbare Serie, zwei interessante Cover, die jedoch vom Kontext abhängig sind, und eine Teamserie, die man nur schwer isoliert betrachten kann.
Was ihm diese Zeit brachte
Es wäre zu einfach, diese Jahre als ein Zwischenspiel mit der Ernährung zu betrachten, bevor man zu persönlichen Serien zurückkehrt. Drei Erfolge sind deutlich sichtbar.
Der monatliche Rhythmus.Das Schreiben eines Kapitels pro Monat mit Kontinuitätsbeschränkungen und festen Terminen erfordert eine Konstruktionsdisziplin. Seine späteren unabhängigen Serien sind besser geschnitten als die dieser Periode vorangegangenen.
Das Grafiknetzwerk.Dort arbeitet er mit Designern zusammen, die er sonst nicht kennengelernt hätte und denen er später bei seinen eigenen Projekten begegnen wird. Hier entstand seine nachhaltigste Zusammenarbeit.
Sichtweite.Ein Autor, der eine erfolgreiche Reihe für einen großen Verlag geschrieben hat, bringt seine persönlichen Titel unter völlig anderen Bedingungen auf den Markt. Der Erfolg seiner Independent-Serie ist dieser Bekanntheit zu verdanken.
Zugangsschwierigkeiten für einen neuen Leser
Eine vorausgesetzte Kontinuität
Diese Serien sind Teil eines fortlaufenden Universums. Manche Umkehrungen erfordern die Kenntnis von Ereignissen, die an anderer Stelle erzählt werden, was bei seinen persönlichen Titeln nie der Fall ist.
Obligatorische Crossover-Events
Seine Teamserien wurden von großen redaktionellen Ereignissen durchkreuzt. Ganze Kapitel beziehen sich auf Serien, die er nicht geschrieben hat.
Überarbeitete Nummerierung
Wiederholungen, doppelte Nummerierungen und Titeländerungen im Laufe der Zeit erschweren die Identifizierung einer Kopie deutlich mehr als bei einer unabhängigen Serie.
Mehrere Designer pro Serie
Im Gegensatz zu seiner freiberuflichen Praxis wechselt der Designer häufig, manchmal von einer Ausgabe zur anderen. Die Grafikeinheit leidet.
Was Sie kaufen und worauf Sie verzichten sollten.Seine Mutantenreihe ist vollständig lesbar und für sich genommen weitgehend ausreichend: Sie ist die einzige aus seiner Zeit beim Verlag, die wir einem Leser, der das Universum nicht kennt, uneingeschränkt empfehlen können.
Andere Titel setzen ein Mindestmaß an Vertrautheit mit der aktuellen Kontinuität voraus. Sie profitieren davon, dass sie in gebundenen Bänden behandelt werden, in denen die relevanten Kapitel zusammengefasst und einige Referenzen weggelassen werden.
Warum er schließlich ging
Er verließ diesen Rahmen, um sich fast ausschließlich seiner eigenen Serie zu widmen, und die Gründe für diese Wahl verdeutlichen den Unterschied zwischen den beiden Seiten.
Das erste ist Eigentum. Ein Autor, der eine Figur schreibt, die einem Verlag gehört, erwirbt daraus keine dauerhaften Rechte: Die Serie endet, jemand anderes übernimmt sie und das Werk gehört ihm nicht mehr. Jeder Nachdruck und jede Adaption eines von ihm geschaffenen Titels beschäftigen ihn weiterhin.
Die zweite ist die Freiheit des Zwecks. Der Lauf eines Verlags endet nicht – er wechselt den Besitzer. Ein Autor kann nicht abschließen, was er begonnen hat, sondern den Staffelstab nur zu einem Zeitpunkt weitergeben, der anderswo festgelegt wurde. Seine persönlichen Geschichten basieren jedoch alle auf einem als solchen geschriebenen Ende.
Der dritte Punkt ist die Wahl des Designers. Als Freiberufler arbeitet er vom ersten bis zum letzten Kapitel mit einem einzigartigen Künstler zusammen. Im anderen Rahmen werden Ersetzungen häufig vorgenommen und nur selten vom Drehbuchautor entschieden.
Diese drei Unterschiede lassen kein Urteil über die Qualität der von beiden Seiten produzierten Geschichten zu. Andererseits erklären sie, warum seine unabhängigen Serien eine Kohärenz aufweisen, die seine Auftragsarbeiten nicht haben – und warum es sinnvoll ist, anders an sie heranzugehen.
Der Faden, der die beiden Seiten verbindet
Ein Motiv zieht sich durch sein gesamtes Werk und tritt in diesem Zusammenhang besonders deutlich hervor.
Der Charakter, dem wir im Austausch für Knechtschaft die Nutzung seiner Beine zurückgeben, ist bereits der Tyrann seiner Fantasie, der Wünsche erfüllt, um Zwingende zu schaffen. Die Gabe, die versklavt, ist seine zentrale Idee, die er in einer Superheldenserie ausprobierte, bevor er sie zum Thema einer eigenen Geschichte machte.
Ebenso kündigt das Team, das im Namen eines größeren Wohls das Unwiederbringliche begeht, die Gruppen seiner Independent-Serie an, in denen niemand ganz Recht hat.Dieser Rahmen diente als Labor, und das ist vielleicht der beste Grund, diese Zeit zu lesen.
Ein Leser, der aus seiner persönlichen Serie kommt, wird daher bekannte Ideen in unerwarteter Form wiedererkennen. Das Gegenteil ist auch der Fall: Wer diese Superheldenserien liebte, wird in ihren unabhängigen Titeln die gleichen Fragen finden, die ohne Zwänge beantwortet werden.
Sammelseite
Dieser Zeitraum wirft Identifikationsprobleme auf, die bei den unabhängigen Serien nicht auftreten, und es ist am besten, diese vor dem Kauf zu kennen.
Die Nummerierung allein ist nicht zuverlässig.Zwischen Mahnungen und doppelter Nummerierung kann dieselbe Nummer mehrere unterschiedliche Probleme bezeichnen. Das Erscheinungsjahr ist wichtig, um Unklarheiten zu beseitigen.
Der Drehbuchautor wird durch den Titel nicht angegeben.Eine lange Serie hatte oft mehrere Autoren. Die Suche nach „seiner“ Serie allein anhand des Titels führt zu Ausgaben, die von anderen geschrieben wurden.
Gebundene Bände schneiden anders ab.Wie bei den älteren unabhängigen Titeln existieren mehrere Präsentationen nebeneinander und gruppieren nicht dieselben Kapitel.
Crossover-Ereignisse verwischen die Sammlungen.Ein Bogen kann in einer benachbarten Serie fortgesetzt werden und dann zurückkehren. Wenn man sich die tatsächliche Lesereihenfolge und nicht nur die vorhandenen Zahlen ansieht, vermeidet man den Glauben an eine Lücke, wo es keine gibt.
Die Konsequenz ist, dass ein Katalog hier, mehr als anderswo, das Jahr und den Namen des Drehbuchautors tragen muss. Ohne diese beiden Felder kann eine Zahlenliste nichts vervollständigen oder abschätzen.
Was diese Zahlen heute wert sind
Ein struktureller Unterschied trennt dieses Segment von seiner unabhängigen Reihe und wirkt in die entgegengesetzte Richtung zu dem, was man glauben könnte.
Reihen großer Verlage werden in deutlich höheren Auflagen als der Autorentitel gedruckt und häufiger nachgedruckt. Eine Erstausgabe ist daher selten selten, selbst wenn sie eine berühmte Periode eröffnet.
Was wir in diesem Segment suchen, sind vielmehr die Zahlen, die ein bestimmtes Ereignis anzeigen: einen ersten Auftritt, einen Tod, einen Kostümwechsel. Sie sind Zeichen der Kontinuität, und ihr Wert liegt eher in ihrem Platz in einer kollektiven Erzählung als in ihrem Autor.
Die praktische Konsequenz ist klar.Nach einer Nummer zu suchen, weil sie „vom guten Autor“ stammt, macht in diesem Segment wenig Sinn.: Diese Informationen bestimmen nicht den Preis. In seinen Independent-Serien hingegen ist der Autor genau das, was den Markt ausmacht.
Sollten wir diesen Zeitraum lesen?
Ja für die Mutant-Serie, die für sich allein steht und in allen Settings zu ihren besten Geschichten zählt. Sie ist auch der beste Treffpunkt zwischen ihrem Superhelden-Publikum und ihrem Indie-Publikum.
Optional für Charakter-Cover: Sie werden diejenigen interessieren, die diese Figuren bereits kennen und sehen möchten, was er mit ihnen macht, aber sie sind kein Einstieg.
Als erster Ansatz entbehrlich für Mannschaftsserien, die von gekreuzten Veranstaltungen gekreuzt werden. Sie sind für sich allein schwer zu verstehen, und ein neuer Leser wird vor allem dann Verwirrung stiften, wenn es einen Kontext gibt, den er nicht kennt.
Häufig gestellte Fragen
Nein, es ist an sich mehr als ausreichend. Ein paar Hinweise auf die Vergangenheit der Charaktere werden einem neuen Leser entgehen, ohne das Verständnis zu beeinträchtigen, und die Geschichte selbst liefert alles, was man über ihr Team wissen muss.
Im Grunde ja, mehr als man erwarten würde: Seine üblichen Beweggründe sind da, manchmal deutlicher formuliert als in seiner persönlichen Serie. Was die Form betrifft, nein – die aufgezwungene Kontinuität und die häufigen Wechsel der Designer führen zu weniger homogenen Geschichten.
Weil er ein Team von Superhelden wie eine Gruppe von Menschen behandelte, die etwas Unwiederbringliches getan hatten, ohne ihnen eine bequeme Wiedergutmachung anzubieten. Es war ungewöhnlich in dieser Umgebung, und die sehr dichte Zeichnung, die es begleitete, gab dem Ganzen eine Ernsthaftigkeit, die das Genre selten aufweist.
Beim Insider-Abspann, niemals beim Titel der Serie. Diese langen Serien hatten mehrere aufeinanderfolgende Autoren, und eine Ankündigung, in der nur der Name der Serie erwähnt wird, sagt nichts über den Autor der vorgeschlagenen Ausgabe aus. Das Erscheinungsjahr ist der beste Startfilter.
Es kommt darauf an, woher du kommst. Ein Superhelden-Leser findet hier einen natürlichen Zugang zu einem Autor, den er sonst nicht gelesen hätte, und der Übergang zu seiner persönlichen Serie ist dann mühelos, da die Themen die gleichen sind. Jemand, der Comics durch Autorengeschichten entdeckt, tut gut daran, das Gegenteil zu tun und mit ihren unabhängigen, autonomeren Titeln zu beginnen, ohne vorhergehende Kontexte zu besitzen und ohne Nummerierungen zu entwirren. In beiden Fällen lohnt sich der Umweg auf die andere Seite.
Das Jahr und der Drehbuchautor, nicht nur die Nummer
Bei langen Serien mit mehreren Mahnungen weist eine einzelne Nummer nicht auf ein bestimmtes Problem hin.