iZombie versus Comics: Behalte nur die Engine

Die Adaption, die nur den Ausgangspunkt beibehält. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

2010: eine Friedhofsfantasie

iZombie #1 veröffentlicht im Jahr 2010 von Vertigo, über ein Szenario von Chris Roberson und eine Zeichnung von Michael Allred.

Der Ausgangspunkt ist bereits der, den wir kennen: Eine tote junge Frau, die zurückkehrt, muss jeden Monat ein Gehirn verbrauchen, um ihre Fähigkeiten zu bewahren – und erbt dabei die Erinnerungen der Verstorbenen.

Alles andere ist anders. Das ist sie Totengräber auf einem Friedhof, der ihm Zugang zu seinem Essen verschafft, ohne töten zu müssen. Sein Gefolge besteht aus Kreaturen: einem Geist, einer Seele, einem Lykanthropen. Das Register ist das von fantastisch Klassiker mit seinen Monstern und Monsterjägern.

Allreds Zeichnung verdient besondere Erwähnung, denn sie bestimmt den Gesamteindruck. Seine Linie ist klar, leuchtend, geradezu retro – nah an den grafischen Konventionen der 1960er Jahre. Auf eine Geschichte über die lebenden Toten angewendet, erzeugt diese Verschiebung eine Fremdartigkeit, die das Thema allein nicht hätte.

Die zentrale Geste: Nur den Motor behalten

Das macht diese Datei einzigartig, und dieser Korpus ist dieser Konfiguration nur in diesem Reinheitszustand begegnet.

Die Serie behält die Prämisse– Gehirne fressen, Erinnerungen erben – und praktisch alles andere aufgeben: den Beruf, die Umgebung, das Genre, die Gesamthandlung.

Die Argumentation ist von beeindruckender Logik und muss befolgt werden.

Die Prämisse enthält a Untersuchungsmechanismus Perfekt. Wenn man die Erinnerungen an einen Verstorbenen in sich aufnimmt, kann man wissen, wie er gestorben ist. Allein ein solches Gerät liefert eine Detektivserie: jede Episode, ein Opfer, ein Gehirn, Visionen.

Dieser Mechanismus kann jedoch nur unter einer Bedingung verwendet werden: dass der Charakter Zugriff darauf hat frische Leichen ermordeter Menschen. Ein Totengräber hat keinen Zugriff darauf; ein forensischer Pathologe, ja.

Der Berufswechsel ist also keine Laune, sondern die notwendige Konsequenz der Entscheidung, die Prämisse als treibende Kraft für die Untersuchung zu nutzen.

Von dort aus formuliert dieses Korpus eine nützliche Beobachtung: Wenn eine Anpassung ein scheinbar freies Element verändert, müssen wir nach dem suchen, was andere Die Wahl machte es zur Pflicht. Die sichtbare Modifikation ist oft das zweite Glied in einer Kette, von der das erste unsichtbar ist.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Die Heldin— Totengräber auf dem Papier, forensischer Pathologe auf dem Bildschirm.
• Das Gefolge— Fantastische Kreaturen auf dem Papier, Menschen auf der Leinwand.
• Der Vorgesetzte— Für die Serie erfundener Charakter.
• Die Opfer— Geben Sie eine Persönlichkeit pro Episode an.
• Die anderen Rückkehrer— Strukturieren Sie die lange Handlung der Serie.

Das anspruchsvollste Interpretationsgerät im Korpus

Ein Aspekt dieser Serie ist erwähnenswert, da er an anderer Stelle in diesem Korpus kein Äquivalent hat.

In jeder Episode nimmt die Heldin die Persönlichkeit des Opfers auf. Sie spielt also in ihrer eigenen Rolle jemand anderen – und zwar jede Woche einen anderen.

Dies stellt einen erheblichen interpretativen Zwang dar und führt zu einer Wirkung, die das Papier nicht erreichen konnte.

Auf dem Papier deutet dies auf eine Veränderung der Persönlichkeit hin Text und durch einige Haltungsentscheidungen. Der Leser akzeptiert es als Konvention und das Aussehen der Figur ändert sich nicht. Der Prozess funktioniert, bleibt aber deklarativ.

Auf dem Bildschirm kommt die Veränderung zum Vorschein Körper: Stimme, Vortrag, Haltung, Blick. Es wird daher in jedem Moment demonstriert und nicht angekündigt.

In diesem Werk wurde ausführlich dokumentiert, was Papier am besten kann – Maßstab, Ellipse, räumlicher Text. Hier ist das ehrliche Gegenstück:innere Transformation Was auf einem realen Körper sichtbar ist, liegt außerhalb der Reichweite der Zeichnung, die es dort sagen muss, wo der Bildschirm es zeigen kann.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Serie fünf Staffeln dauerte, als der Comic nach zwei Jahren endete: Er hatte in seinem Ausgangsmaterial das Einzige gefunden, was sein Support besser zu können wusste als er.

Schwindel und die Generation, die keine Zeit hatte

Ein Wort zum redaktionellen Kontext, da dieser die Kürze des Titels erklärt.

Dieser Comic gehört zur letzte Periode des Erwachsenenlabels seines Verlags – das der 2010er Jahre, als wir noch Autorenreihen herausbrachten, deren Struktur aber bald verschwinden würde.

Diese Generation weist ein gemeinsames Merkmal auf, das bei mehreren Titeln zu beobachten ist: Serien kurz, abgeschlossen in zwei oder drei Jahren, oft weniger aus ästhetischer Entscheidung als aus wirtschaftlicher Überlegung.

Der Unterschied zur vorherigen Periode des Labels ist deutlich. Die Flaggschiff-Titel der 1990er Jahre überdauerten Jahrzehnte und hatten die nötige Zeit, um ein Universum aufzubauen. Die aus den 2010er Jahren mussten schnell überzeugen.

Dieses Korpus weist auf die Konsequenz hin, die den heutigen Leser direkt betrifft: Diese letzte Generation hat viel hervorgebracht Ausgezeichnete Konzepte, schlecht entwickelt. Starke Ideen, in zwanzig oder dreißig Ausgaben präsentiert und dann abgeschlossen.

Gerade das Profil interessiert die Produzenten. Ein klares Konzept und eine kurze Umsetzung lassen die Anpassung zu frei, wo ein monumentales Werk es zermalmt. Es ist kein Zufall, dass so viele Fernsehserien aus diesem besonderen Nährboden hervorgegangen sind.

Für den Sammler ist es auch das günstigste Segment im Katalog dieses Labels: aktuell, normal gedruckt und ohne den Aufpreis, den die Gründungstitel der 1990er Jahre mit sich bringen.

Fünf Staffeln für 28 Ausgaben

Eine letzte Zahl lohnt sich zu fragen, denn sie vervollständigt das Porträt.

Der Comic zählt achtundzwanzig Zahlen, veröffentlicht über zwei Jahre. Die Serie zieht fünf Jahreszeiten. Sie ist daher weitgehend über ihre Quelle hinausgegangen, nicht indem sie sie nach ihrem Ende verlängert hat, sondern indem sie sie von Anfang an verlassen hat.

Dieses Korpus möchte die beiden Situationen unterscheiden, da sie oft verwechselt werden.

Eine Adaption kann über ihre Quelle hinausgehen Fortsetzung– Sie erzählt die Geschichte, beendet sie und erfindet dann eine Fortsetzung. Es kann auch um mehr als überschritten werden Divergenz– Sie nimmt eine Idee auf und baut sie anderswo auf, ohne jemals das Originalmaterial auszuschöpfen.

Der zweite Fall ist bei weitem der bequemste, und das ist dieser. Der Comic bleibt ganz bestehen verfügbar Für einen Leser, der sich nach der Serie damit beschäftigt: Es ist nicht erzählt, sondern nur entlehnt.

Dies ist ein konkretes Argument dafür, die Quelle zu lesen. Wo viele Adaptionen ihren Comic überflüssig machen, hinterlässt diese ein vollkommen intaktes Werk, das es zu entdecken gilt.

Der Rat gilt auch im weiteren Sinne. Bevor wir den Comic einer Serie, die uns gefallen hat, ablehnen, lohnt es sich, einen Blick darauf zu werfen welche Wir haben zwei Situationen vor uns: Eine Adaption, die ihre Quelle wiedererzählt hat, hinterlässt nur ein Duplikat, eine Adaption, die divergiert, hinterlässt ein ganzes Werk.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

iZombie #1(2010) ist das anzustrebende Stück, und sein Profil entspricht dem – in diesem Korpus mittlerweile bekannten – Autorenwerk, das unter dem Label „Erwachsene“ veröffentlicht wurde.

Hier spielt jedoch ein besonderer Faktor eine Rolle, der verstanden werden muss: der Unterschrift des Designers.

Michael Allred hat einen sofort erkennbaren Stil und eine Leserschaft, die ihm von einem Titel zum nächsten folgt, unabhängig von den Charakteren. Dadurch entsteht Nachfrage stabil, indiziert nach Autor und nicht nach Eigentum.

Der Unterschied ist für den Käufer real. Ein Schlüssel, der einer Figur zugeordnet ist, hängt von zukünftigen Adaptionen ab, also von Studioentscheidungen; ein Schlüssel, der auf a indiziert ist Autor hängt vom Ruf seines gesamten Werks ab, das sich langsam und selten nach unten bewegt.

In diesem Korpus wird daher empfohlen, für diese Art von Titeln die gesamte Produktion des Autors und nicht nur die adaptierte Ausgabe zu untersuchen. Die ersten Ausgaben der anderen Serien folgen der gleichen Logik und sind oft deutlich günstiger.

DER Sammlungen Das Buch, das alle 28 Ausgaben abdeckt, ist nach wie vor die beste Lektüre.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Lesen Sie die Originalserie der Reihe nach als Sammlung: Sie ist kurz, vollständig und erfordert keine Vorkenntnisse. Erwarten Sie etwas ganz anderes als die TV-Serie – genau darum geht es. Um die anderen Titel von zu erweitern Michael Allred Sie haben den gleichen leuchtenden Charakterzug und die gleiche Vorliebe für Diskrepanz.

Zeitleiste zum Wissen

• 2010– iZombie #1 bei Vertigo, Roberson und Allred.
• 2012— Ende der Serie in der 28. Ausgabe.
• 2015— Die Fernsehserie, komplett neu komponiert.
• 2019— Fazit nach fünf Staffeln.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie ist der reinste Fall im Korpus einer Adaption, die nur das behält Motor: die Prämisse und nichts anderes. Es demonstriert im Vorbeigehen eine Analyseregel: Wenn eine Änderung frei erscheint, finden Sie heraus, welche andere Wahl sie obligatorisch gemacht hat; Hier folgt der Berufswechsel automatisch aus der Entscheidung, die Prämisse als Ermittlungsinstrument zu nutzen. Sie bringt es endlich ehrliche Überlegung zu allem, was dieses Korpus über die Überlegenheit des Papiers geschrieben hat: Eine innere Transformation, die von einem realen Körper vollzogen wird, liegt außerhalb der Reichweite der Zeichnung, die sie dort deklarieren muss, wo der Bildschirm sie zeigt. Für den Sammler veranschaulicht es den Unterschied zwischen einem auf a indizierten Schlüssel Charakter— daher auf Studioentscheidungen — und einem Schlüssel, der auf a indiziert ist Autor, langsamer und stabiler.

Das Urteil: Die Prämisse beibehalten, das Werk neu gemacht

• Loyalität: die Prämisse (Essen, Erinnern), die erhaltene Klarheit der Figur, die regelmäßige Verpflichtung zum Essen, ein niemals ganz ernster Ton und ein beeinträchtigtes soziales Leben.
• Freiheiten: Ein Beruf wurde von Grund auf neu erfunden, ein Genre wurde zum Detektiv, ein Gothic-Bestiarium wurde verworfen, Nebencharaktere wurden ersetzt und eine Gesamthandlung wurde neu erfunden.
• Sammelnummern: iZombie #1 (2010) und andere frühe Ausgaben von Michael Allred.

Fünf Staffeln basieren auf einer einzigen Idee, die aus achtundzwanzig Ausgaben übernommen wurde. Es ist ein wenig und es reicht – vorausgesetzt, Sie verstehen, welche der Ideen die richtige war.

Häufig gestellte Fragen