Harley Quinn wurde im Fernsehen geboren, nicht in einem Comic. Ihren ersten Auftritt hatte sie am 11. September 1992 in der Folge „Joker’s Favour“ vonBatman: Die Zeichentrickserie, erstellt von Paul Dini und Bruce Timm. Seine erste Comic-Karriere folgte ein Jahr späterDie Batman-Abenteuer#12 (September 1993) und seine offizielle Integration in die Hauptkontinuität von DC erfolgte erst im Oktober 1999 mit dem One-ShotBatman: Harley Quinn#1. Anschließend erhielt sie zwei große Soloserien (2000 und 2013), bevor sie ab 2016 mit Margot Robbie zu einem filmischen Phänomen wurde.
Nur wenige Charaktere im DC-Universum haben eine so einzigartige redaktionelle Reise hinter sich wie Harley Quinn. Die meisten Superhelden und Superschurken werden auf einer Comic-Seite geboren, bevor sie möglicherweise eine Fernseh- oder Kinoadaption sehen. Harley hingegen schlug den umgekehrten Weg ein: Entworfen für den kleinen Bildschirm, musste sie sich ihren Platz in den Comics „verdienen“, dank einer großen Begeisterung, mit der niemand, angefangen bei ihren eigenen Schöpfern, gerechnet hatte.
Dieser atypische Verlauf erklärt, warum ihre Bibliographie auch zwischen mehreren Kontinuitäten, mehreren grafischen Stilen und mehreren Inkarnationen der Figur aufgeteilt ist – der Joker-Komplize des Jokers der 90er Jahre, der unabhängige Kriminelle der 2000er Jahre, dann die Solo- und queer-kodierte Antiheldin der Jahre 2010–2020. Für einen Sammler ist es wichtig, diese Chronologie zu verstehen, bevor er sich auf die Suche nach Schlüsselthemen macht, da Preise und Seltenheit von Epoche zu Epoche variieren.
In diesem Artikel verfolgen wir in chronologischer Reihenfolge die Geburt der Figur, ihren Übergang vom Zeichentrickfilm zum Comic, seine redaktionelle Hingabe an seine eigene Serie und dann seinen kulturellen Aufschwung im Kino – und stützen uns ausschließlich auf überprüfbare Veröffentlichungsfakten: Daten, Urheber, Auflagen und CGC-Volkszählungsdaten, sofern vorhanden.
Vom Synchronraum zur gezeichneten Seite: eine zufällige Schöpfung
Die Geschichte beginnt am 11. September 1992 mit der Ausstrahlung von „Joker’s Favour“, der zweiundzwanzigsten Folge vonBatman: Die ZeichentrickserieRegie: Boyd Kirkland, Drehbuch: Paul Dini. Der Drehbuchautor brauchte eine neue rechte Hand für den Joker und ließ sich von einem Auftritt der Schauspielerin Arleen Sorkin in der Seifenoper inspirierenTage unseres Lebens, wo sie in einer Traumsequenz die als Narr verkleidete Calliope Jones spielte. Dini schlug Bruce Timm vor, eine weibliche Figur im Geiste eines Hofnarren zu entwerfen, halb rot und halb schwarz, und Sorkin selbst wurde ausgewählt, ihre Stimme zu leihen.
Das aufschlussreichste Detail dieser Entstehungsgeschichte ist, dass Harley nur in dieser einzigen Episode auftreten sollte. Sie musste die Rolle eines Wegwerf-Kumpels spielen, einer Nebenfigur, die man einmal trifft und vergisst. Aber die Chemie zwischen Dinis Texten, Timms Design und Sorkins Interpretation fand sofort großen Anklang beim Publikum und beim Kreativteam selbst, das beschloss, sie zurückzubringen. Harley Quinn wurde so zu einer wiederkehrenden Säule des DC Animated Universe, lange bevor es offiziell auf dem Papier existierte.
Der erste Auftritt in Comics: The Batman Adventures #12
Es dauerte fast ein Jahr, bis Harley den Übergang von der Animation zum Druck geschafft hatte.Die Batman-Abenteuer#12, veröffentlicht am 10. September 1993 von DC Comics, ist Harley Quinns erster Auftritt in Comics – und ihr erstes Cover. Diese aus der Zeichentrickserie abgeleitete, im gleichen Ton geschriebene und ursprünglich für eine jugendliche Leserschaft gedachte Serie ist heute einer der gefragtesten Comics der 1990er Jahre, gerade weil sie die gedruckte Geburt einer Figur markiert, die dreißig Jahre später zu einer der profitabelsten Figuren im DC-Katalog wurde.
Im Hinblick auf die Seltenheit weist diese Ausgabe vor dem Kauf ein wichtiges Merkmal auf, das Sie kennen sollten: Es gibt eine Zeitungskioskausgabe und eine Direktmarktausgabe, und das CGC unterscheidet sie in seiner Gesamtzählung nicht systematisch – was die genaue Bewertung der relativen Seltenheit jeder Variante erschwert. In den Volkszählungsdaten wurden laut einer Umfrage vom Juni 2021 insgesamt rund 9.000 beglaubigte Kopien erfasst, davon 936 Exemplare mit der Note 9,8 (die damals erreichte Höchstnote). Auf dem Sekundärmarkt wurden Exemplare in 9.8 in der Vergangenheit deutlich über den Richtnotierungen gehandelt, wobei einige Verkäufe in Spitzenzeiten der Nachfrage 2.000 US-Dollar überstiegen, wobei spezialisierte Verfolger neuere Transaktionen um 1.700 US-Dollar meldeten – ein Zeichen dafür, dass das Interesse an dieser bahnbrechenden Ausgabe weiterhin stark ist, auch wenn die Preise je nach genauer Qualität und Variante (Kiosk oder direkt) stark schwanken.
Für Sammler, die die Figur entdecken, bleibt diese Ausgabe die absolute Referenz in Bezug auf den „ersten Comic-Auftritt“, nicht zu verwechseln mit seinem ersten Auftritt (der weiterhin im Fernsehen zu sehen ist) oder mit seinem späteren Eintritt in die Hauptkontinuität von DC.
Integration in das Haupt-DC-Universum: Batman: Harley Quinn (1999)
Sieben Jahre lang blieb Harley Quinn eine Figur, die auf die Kontinuität der Zeichentrickserie und ihrer abgeleiteten Produkte (Jugendcomics, Spielzeug, abgeleitete Produkte) beschränkt war und im „klassischen“ DC-Batman-Universum keine offizielle Existenz hatte. Diese Unterteilung endete im Oktober 1999 mit der Veröffentlichung vonBatman: Harley QuinnNr. 1, ein 48-seitiges Prestige-One-Shot, geschrieben von Paul Dini selbst und gezeichnet von Yvel Guichet.
Diese Ausgabe hat eine doppelte erzählerische Funktion: Sie erzählt vom Ursprung der Figur, adaptiert für die Leserschaft der Mainstream-Comics, und fügt sie in die Handlung einBatman: Niemandsland, eines der größten Batman-Redaktionsereignisse der späten 1990er Jahre. Es ist dieser One-Shot, der Harley Quinn offiziell zu einer Figur im gemeinsamen DC-Universum macht, die in der Lage ist, Batman, Robin oder jeder anderen Figur aus Gotham außerhalb des isolierten Rahmens der TV-Serie zu begegnen. Für einen Leser, der verstehen möchte, wie Harley von einer Fernsehkuriosität zum vollwertigen Bösewicht des DC-Kanons wurde, ist dieses Problem das fehlende Glied.
Die erste Soloserie: Harley Quinn (2000-2004)
Aufbauend auf dem wachsenden Erfolg des Charakters bot DC ihm im Jahr 2000 seine erste laufende Serie an.Harley QuinnNr. 1 erschien am 11. Oktober 2000, geschrieben von Karl Kesel mit Illustrationen von Terry Dodson und Tusche von Rachel Dodson. Die Serie dreht sich um eine starke Prämisse: Harley bricht (vorübergehend) mit dem Einfluss des Jokers und versucht, eine unabhängige kriminelle Karriere in Gotham zu führen, umgeben von einer neuen Komplizenbande mit dem Spitznamen „Quintette“.
Dieser erste Versuch einer Soloserie dauerte von 2000 bis 2004 und legte den erzählerischen Grundstein, den viele Autoren später aufgreifen würden: eine Harley, die in der Lage ist, zu existieren, ohne sich nur durch ihre toxische Beziehung zum Joker zu definieren, ausgestattet mit ihrem eigenen Humor und einer Galerie von Nebencharakteren, die zu ihr gehören. Es ist eine Zeit der Bibliographie, die von neuen Lesern oft unterschätzt wird, obwohl sie die DNA dessen enthält, was die autonomere Harley der 2010er Jahre werden wird. UnserHarley Quinn-LeseführerEinzelheiten dazu, in welcher Reihenfolge Sie sich diesen verschiedenen Epochen nähern, wenn Sie die Serie in ihrer Kontinuität lesen möchten, anstatt nur der Veröffentlichungschronologie zu folgen.
Der Neustart der New 52: eine radikale visuelle Überarbeitung (2011)
Im September 2011 brachte DC seinen gesamten Katalog mit der Redaktionsinitiative „New 52“ neu heraus, die alle Kontinuitäten von Grund auf neu startete. Harley Quinn taucht wieder aufSelbstmordkommandoNr. 1, geschrieben von Adam Glass mit Federico Dalocchio und Scott Hanna über Kunst, Val Staples über Farben und Jared K. Fletcher über Schriftzüge. Sie wird von Amanda Waller zwangsweise in die Task Force X rekrutiert, nachdem sie verzweifelt versucht hat, durch eine Mordserie die Aufmerksamkeit des Jokers auf sich zu ziehen.
Diese Ausgabe markiert einen großen visuellen Wandel: Das historische rot-schwarze Narrenkostüm wird zugunsten eines ganz anderen Korsett- und Shorts-Ensembles aufgegeben, das von Videospieldesigns inspiriert istBatman: Arkham AsylumetBatman: Arkham City. Die Haut der Figur wird porzellanweiß und ihr blondes Haar wird durch einen zweifarbigen Farbverlauf aus Rot und Blau ersetzt – ein Look, der Harley Quinns Image in der Populärkultur der 2010er Jahre prägen wird, weit über die Comics hinaus.
Der kritische und kommerzielle Triumph: Harley Quinn (2013)
Die redaktionelle Weihe der Figur erfolgt mit der Soloserie, die 2013 vom Duo Amanda Conner und Jimmy Palmiotti gestartet wurde und hauptsächlich von Chad Hardin gezeichnet wurde, mit gelegentlichen Beiträgen von Künstlern wie Darwyn Cooke, Sam Kieth, Tony S. Daniel, Paul Pope und Walter Simonson. Beginnend mit Ausgabe Nr. 0 im Jahr 2013 und fortlaufend bis Ausgabe Nr. 30 bringt diese Serie Harley auf Coney Island unter, fernab von Gotham und dem Joker, umgeben von einem neuen Freundeskreis und farbenfrohen Mitbewohner.
Der Ton dieser Serie – schwarze Komödie, Selbstironie, hektisches Tempo, eine Mischung aus cartoonhafter Gewalt und Zärtlichkeit – stieß bei Publikum und Kritik auf beachtlichen Erfolg und machte Harley Quinn zu einer der meistverkauften Figuren im DC-Katalog der damaligen Zeit. Es ist diese Version, die einige Jahre später das Drehbuch der Figur im Kino direkt beeinflusste. Wenn Sie nicht nach einer Chronologie der Veröffentlichungen suchen, sondern nach den bedeutendsten Erzählbögen aller Epochen, dann lesen Sie unseren Artikel überDie besten Harley-Quinn-Bögengeht das Thema aus einem anderen Blickwinkel an und konzentriert sich eher auf die Qualität der Geschichten als auf ihren Platz in der redaktionellen Kontinuität.
Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung
Harley Quinns Wechsel zum Live-Action-Kino hatte direkte und messbare Auswirkungen auf das Interesse der Sammler an ihren Originalcomics. Margot Robbie spielt die Figur zum ersten Mal inSelbstmordkommando(2016), übernimmt dann erneut die Rolle inBirds of Prey (und die fantastische Emanzipation einer Harley Quinn)im Jahr 2020, bevor der Charakter darin gefunden wirdDas Selbstmordkommandovon James Gunn im Jahr 2021. Jede dieser Veröffentlichungen führte zu Spitzenwerten bei Suchanfragen und Käufen, insbesondere rund um die Gründungscomics der FigurDie Batman-Abenteuer#12 und der One-ShotBatman: Harley Quinn(1999) sind die beiden Themen, die in den Augen der breiten Öffentlichkeit am unmittelbarsten mit seiner „Entstehung“ verbunden sind.
Jenseits des Kinos, die Zeichentrickserie für ErwachseneHarley Quinn, das seit 2019 auf der späteren Plattform HBO Max ausgestrahlt wird, erfreut sich ebenfalls eines ständig wachsenden Interesses, insbesondere bei einer jüngeren Leserschaft, die die Figur auf diese Weise entdeckt, bevor sie sich wieder den Comics zuwendet. Dieses Phänomen ist typisch für Charaktere, die außerhalb der Seiten geboren wurden: Jede neue Medienpräsenz wirkt wie ein kommerzieller Booster-Schuss für die Original-Comics, während bei einem klassischen Charakter die Logik oft das Gegenteil ist.
Kaufratgeber
Bevor Sie in den Harley-Quinn-Comic-Markt einsteigen, ein paar praktische Tipps, damit Sie nicht die falsche Nummer oder Version erhalten:
- Unterscheiden Sie klar zwischen den drei „ersten Auftritten“: Der erste Auftritt im engeren Sinne ist im Fernsehen (1992, an sich kein Sammlerstück), der erste in ComicsDie Batman-Abenteuer#12 (1993), und die erste in der Haupt-DC-Kontinuität istBatman: Harley QuinnNr. 1 (1999). Dabei handelt es sich um drei verschiedene Nummern, die aus unterschiedlichen Gründen gesucht werden.
- Schauen Sie sich die Variante „Kiosk vs. Direktmarkt“ in Batman Adventures #12 an: Die CGC trennt diese beiden Versionen in ihrer Zählung nicht immer, was zu Wertunterschieden führen kann, die von Erstkäufern kaum verstanden werden – bitten Sie den Verkäufer immer, die Edition anzugeben, bevor Sie hochwertige Exemplare kaufen.
- Vernachlässigen Sie nicht die Serie 2000-2004: Günstiger und weniger spekulativ als die Ausgaben von 1993 oder 1999, bleibt es ein guter Einstiegspunkt, um die Entwicklung der Figur ohne bestätigtes Sammlerbudget zu lesen.
- Nummer #0 der Serie 2013erlangte im Nachhinein dank des kritischen Erfolgs der Conner/Palmiotti-Reihe Anerkennung; Vergleichen Sie mehrere aktuelle Verkäufe, anstatt sich auf einen einzigen angezeigten Preis zu verlassen.
- Bevorzugen Sie CGC- oder CBCS-zertifizierte Kopien für Schlüsselnummern(insbesondere 1993 und 1999), wobei es bei stark nachgefragten Titeln häufig zu Fälschungen und Überklassifizierungen kommt.
- Verfolgen Sie Medienmitteilungen(Filme, Zeichentrickserien), die die Nachfrage automatisch auf die Gründungszahlen verschieben – der Kauf außerhalb der Spitzenzeiten kann zu besseren Angeboten führen.
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