Der beste Einstiegspunkt, um Ghost Rider zu entdecken, ist Jason Aarons Auftritt in der 2006 gestarteten Serie mit den Künstlern Tan Eng Huat und Roland Boschi. Diese Serie liest sich fast wie von selbst, definiert die Mythologie des Geistes der Rache ganz klar neu und bietet die beste Balance zwischen Horror, Action und metaphysischen Themen für einen Leseanfänger.

Ghost Rider ist einer der untypischsten Charaktere im Marvel-Universum: Er ist weder wirklich ein Superheld noch ein Bösewicht, sondern verkörpert einen extravaganten Geist der Rache, der 1972 geboren wurde, zu einer Zeit, als der Verlag nach der Lockerung des Comic-Codes seine Türen dem Horror weit öffnete. Im Laufe von fünf Jahrzehnten hat das Franchise mehrmals Träger, Ton und Format geändert, was es spannend, aber manchmal auch verwirrend für diejenigen macht, die einfach nur wissen wollen, wo sie anfangen sollen.

Bei diesem Leitfaden handelt es sich nicht um eine Biografie oder eine Bewertungsliste, sondern um eine begründete Lesereise. Das Ziel besteht darin, Ihnen eine klare Reihenfolge zu geben, vom besten modernen Einstiegspunkt bis zu den Nuggets, die den Komplettisten vorbehalten sind, und die drei großen Träger des flammenden Schädels – Johnny Blaze, Danny Ketch und Robbie Reyes – und die Runs, die wirklich zählen, klar zu unterscheiden.

Eine letzte Warnung zur Methode: Im Gegensatz zu einem Helden mit linearer Kontinuität wird Ghost Rider hauptsächlich gelesen durch Läufe und durch autonome Sagen. Um einen guten Bogen in Angriff zu nehmen, muss man nicht alles gelesen haben. Im Gegenteil: Die beste Strategie besteht darin, einen soliden Einstiegspunkt zu wählen und dann je nach Affinität im redaktionellen Feed nach oben oder unten zu gehen.

Bester Einstiegspunkt: Jason Aarons Lauf (2006–2009)

Wenn Sie nur eines lesen müssten, um zu verstehen, warum „Ghost Rider“ fasziniert, dann wäre es „Run of“.Jason Aaron über die Serie, die 2006 startete. Aaron greift den Titel nach seinen ersten Handlungssträngen auf und verleiht ihm einen neuen Ehrgeiz: Er verwandelt eine Figur von einem brennenden Motorrad in ein Instrument eines himmlischen Konflikts und lässt gefallene Engel gegen die Geister der Rache antreten. Die Zeichnungen von Tan Eng Huat und dann Roland Boschi erzeugen eine halb westliche, halb biblische Albtraumatmosphäre, die perfekt zum Thema passt.

Warum läuft das als Gateway? Erstens, weil es so ist weitgehend autonom: Aaron greift nebenbei den Großteil der Mythologie auf, ohne dass Kenntnisse über frühere Jahrzehnte erforderlich sind. Dann, weil es so ist vollständig und stimmig, mit echtem Fortschritt und einem Höhepunkt, der letzten Saga Der Himmel brennt, was den Johnny Blaze-Bogen ordentlich abschließt. Schließlich, weil es ein modernes, dichtes und gut geschriebenes Bild der Figur vermittelt, fernab der extravaganten Biker-Klischees.

Konkret lesen wir diesen Lauf in der Reihenfolge der Veröffentlichung der Serie von 2006, einschließlich der Miniserie und abgeleiteten One-Shots, die Aaron um den Haupttitel herum signiert hat. Es handelt sich um eine Lektüre von rund dreißig Ausgaben, die in gebundenen Sammlungen erhältlich sind, was ausreicht, um Sie zu einem informierten Leser zu machen. Sobald diese Basis erworben ist, eröffnen sich zwei Richtungen: die Rückkehr zu den Ursprüngen der Bronzezeit oder die Erkundung der anderen Träger.

Die Ursprünge: die Gründungsphase der Bronzezeit (1972-1983)

Alles beginnt mit Marvel Spotlight #5 (August 1972) , erstellt von Roy Thomas, Gary Friedrich und Mike Ploog. Wir entdecken Johnny Blaze, einen Motorrad-Stuntman, der seine Seele an Mephisto verkauft, um einen geliebten Menschen vor Krebs zu retten. Der Pakt geht schief und Blaze wird mit einem dämonischen Geist verbunden: Nachts verwandelt sich sein Kopf in einen nackten, in Flammen gehüllten Schädel. Mike Ploog legt sofort die definitive Ikonographie der Figur fest – Nietenjacke, brennendes Motorrad, Gothic-Silhouette.

Nach seinem Debüt in Marvel-Spotlight, Johnny Blaze erhält seine erste Soloserie, die in den 1970er Jahren und bis Anfang der 1980er Jahre veröffentlicht wurde. Mehrere Autoren folgen aufeinander, darunter Gary Friedrich, Tony Isabella und Michael Fleisher , einschließlich Don Perlin zu Zeichnungen über einen Großteil des Jahrzehnts. In diesem Gründungslauf wird die Verbindung zwischen Blaze und dem Dämon hergestellt.Zarathos, eine Offenbarung, die die Mythologie nachhaltig strukturieren wird.

Sollen wir dort anfangen? Nicht unbedingt, wenn Sie gerade erst anfangen. Die Bronzezeit hat einen veralteten Charme, ein langsames Tempo und zeitgemäße Konventionen, die abschreckend sein können. Auf der anderen Seite werden diese Ursprünge, sobald man sie durch einen modernen Lauf von der Figur verführt, zu einer schmackhaften Lektüre, die man in großen chronologischen Sammlungen durchstöbern kann, die die gesamte Epoche zusammenfassen. Hier befinden sich die DNA des Charakters und seine Hauptfeinde.

Die wesentlichen Abläufe in der richtigen Reihenfolge

Nach den Ursprüngen dominieren zwei Sololäufe, die idealerweise in chronologischer Reihenfolge gelesen werden. Sie entsprechen zwei verschiedenen Trägern und zwei unterschiedlichen Tönen.

  1. Die Danny Ketch-Ära (ab 1990) von Howard Mackie und Javier Saltares. Es war der große Relaunch, der Ghost Rider Anfang der 1990er Jahre zum kommerziellen Hit machte. Ein neuer Fahrer, der Teenager Danny Ketch, fand ein mystisches Motorrad und wurde zu einem Geist der Rache mit einer aggressiveren Ästhetik. Mark Texeira bringt in den ersten Ausgaben einen sehr ausgeprägten dunklen Stil mit. Dieser Lauf macht das Berühmte bekannt Buße starren, der Blick der Buße, und spielt lange Zeit mit dem Geheimnis der Verbindungen zwischen Ketch und Johnny Blaze.
  2. Jason Aarons Lauf (2006–2009). Es wurde bereits als bester Einstiegspunkt präsentiert und stellt gleichzeitig den modernen Höhepunkt der chronologischen Lektüre dar. Wir haben es gelesen, nachdem wir die Bronzezeit und die Ketch-Ära erlebt haben, um all ihre Resonanzen zu würdigen: Aaron führt einen Dialog mit diesem Erbe und erfindet es gleichzeitig neu.

Zwischen diesen beiden Meilensteinen verdient ein Name einen besonderen Platz:Garth Ennis, der zwei von gezeichnete Ghost Rider-Projekte lieferte Clayton Crain. Der erste lässt die Figur Mitte der 2000er Jahre mit einem vermeintlich gewalttätigen und grotesken Ton neu aufleben; Die zweite, eine Miniserie, die im amerikanischen Bürgerkrieg spielt, beschäftigt sich mit einem völlig anderen Träger des Flammenschädels. Diese Geschichten agieren am Rande der Hauptkontinuität und werden unabhängig voneinander verschlungen.

Die großen Sagen und Crossovers, die man kennen sollte

Ghost Rider ist seit langem der Vorreiter der übernatürlichen Linie von Marvel. Es lohnt sich, einige Sagen und Crossovers zu identifizieren, weil sie immer wieder in Leserdiskussionen auftauchen.

Bei diesen Sagen handelt es sich nicht um obligatorische Abschnitte zum Verständnis der Figur, aber jede davon wirft Licht auf eine Facette: die übernatürliche Familie, die Dualität der Träger, den Platz von Ghost Rider in Marvels großem kosmischen und höllischen Spiel.

Die Moderne: Robbie Reyes, König der Hölle und die Rückkehr zum Horror

Die zeitgenössische Ära beginnt mit einem spektakulären Bruch. Im Jahr 2014 Felipe Smith und Tradd Moore Start Völlig neuer Ghost Rider und Einführung einer dritten großen Fluggesellschaft,Robbie Reyes, ein junger Mechaniker aus Los Angeles, der mit einem rachsüchtigen Geist verbunden ist. Steigen Sie aus dem Motorrad aus: Reyes fährt ein schwarzes Muscle-Car, das in Flammen steht. Der elektrisierende Grafikstil von Tradd Moore und die Straßenenergie der Serie machen es zu einer erfrischenden Lektüre, perfekt für diejenigen, die einen Ghost Rider ohne Gothic-Schwere suchen. Es ist auch der Träger, der die Fernsehadaption der Figur inspirierte.

Im Nachgang zur Veranstaltung Verdammnis, verschiebt sich die Mythologie in Richtung der Idee, dass Johnny Blaze wird König der Hölle . Der Lauf von Ed Brisson Ende der 2010er Jahre untersucht diese Konfiguration und bringt die Geschwisterrivalität Blaze/Ketch in einem erneuerten Rahmen wieder ins Spiel. Dann Ben Percy , mit dem Designer Cory Smith, unterzeichnete Anfang der 2020er Jahre einen Lauf, der den Charakter offen gesagt zurück zum klassischen Horror brachte, mit Johnny Blaze wieder im Mittelpunkt. Es ist heute der am besten zugängliche Einstiegspunkt für die Verfolgung der jüngsten Kontinuität.

Für einen modernen Leser besteht eine zusammenhängende Reise aus einer Verkettung Völlig neuer Ghost Rider (für Reyes), also Verdammnis(um den Thron der Hölle zu verstehen), dann Benjamin Percys Lauf (für den aktuellen Kontinuitätspunkt). Sie erhalten dann eine vollständige Vorstellung davon, was Ghost Rider in der Gegenwart ist, ohne alles seit 1972 lesen zu müssen.

Nuggets zum Aufbewahren für später

Sobald die großen Auflagen verdaut sind, belohnen mehrere weitere vertrauliche Geschichten den neugierigen Leser. Ein zweites Mal reserviert zu sein, wenn Ihnen das Universum vertraut ist.

Diese Nuggets haben keine Priorität, aber sie verwandeln eine einfache Lektüre in eine echte Erkundung. Sie zeigen vor allem, dass Ghost Rider kein fester Charakter ist: Er ist ein Rolle, ein extravaganter Mantel, den verschiedene Träger im Laufe der Jahrhunderte getragen haben.

Wo und wie man liest: Ausgaben, Sammlungen und Karrieretipps

Die gute Nachricht für Ghost Rider ist, dass das Wesentliche darin enthalten ist Sammlungen. Es besteht keine Notwendigkeit, nach einzelnen Ausgaben zu suchen, um sie zu lesen: Die Hauptauflagen liegen in gebundenen Bänden vor, und die Ursprünge aus der Bronzezeit sind in umfangreichen chronologischen Sammlungen oder Integralen zusammengefasst, die ganze Teile der Originalreihe abdecken. Bei modernen Läufen erfassen Omnibusse und Sammelausgaben häufig einen ganzen Bogen oder sogar einen ganzen Lauf, was das Lesen erheblich vereinfacht.

Hier ist eine empfohlene Route, von der zugänglichsten bis zur vollständigsten:

  1. Start. Lesen Sie Jason Aarons Lauf (2006–2009) in den Sammlungen. Autonom, modern, vollständig: Es ist der beste Erstkontakt.
  2. Gehen Sie zurück zu den Quellen. Weiter geht es mit den bronzezeitlichen Ursprüngen (ab Marvel Spotlight #5) in einer großen chronologischen Sammlung, um die DNA der Figur und die Verbindung zu Zarathos zu erfassen.
  3. Entdecken Sie die 90er Jahre. Greifen Sie die Danny-Ketch-Ära (Mackie/Saltares) und dann das Duo an Geister der Rache und das Midnight Sons-Crossover für die Horroratmosphäre der 1990er Jahre.
  4. Auf den neuesten Stand kommen. Betreten Sie die Moderne mit Völlig neuer Ghost Rider (Reyes), das Ereignis Verdammnis und der Lauf von Benjamin Percy, um sich der aktuellen Kontinuität anzuschließen.
  5. Gehen Sie tiefer. Bewahren Sie die Nuggets zum Schluss auf:Ghost Rider 2099, die alternativen Ghost Riders, der prähistorische Träger des Laufs Rächer von Jason Aaron.

Zum Abschluss noch zwei praktische Tipps. Achten Sie zunächst nicht auf eine perfekte Kontinuität: Ghost Rider lässt sich sehr gut in autonomen Blöcken lesen, und der Versuch, alles miteinander zu verbinden, verdirbt am Ende das Vergnügen. Priorisieren Sie dann das Lesen vor dem Sammeln. Mit gebundenen Sammlungen können Sie mit weniger Aufwand eine ganze Auflage entdecken, bevor Sie möglicherweise auf wichtige Zahlen in einzelnen Ausgaben abzielen. Dann wissen Sie genau, welche Bögen für Sie wichtig sind – und das ist der beste Kaufratgeber, den es gibt.

Häufig gestellte Fragen

Der beste Einstiegspunkt ist Jason Aarons Auftritt in der 2006 gestarteten Serie, mit Tan Eng Huat und Roland Boschi in den Zeichnungen. Es ist weitgehend autonom, kann in rund dreißig in Sammlungen erhältlichen Ausgaben gelesen werden und bietet eine moderne und kohärente Version der Figur. Anschließend können Sie zu den Ursprüngen der Bronzezeit zurückkehren oder die anderen Träger erkunden.

Nein, das ist für den Einstieg nicht notwendig. Die Ursprünge von 1972 (aus Marvel Spotlight #5 von Roy Thomas, Gary Friedrich und Mike Ploog) haben einen veralteten Charme und ein langsames Tempo. Es ist oft angenehmer, die Figur durch einen modernen Lauf zu entdecken, als in einer großen chronologischen Sammlung zu den einmal verführten Quellen zurückzukehren.

Dies sind die drei Hauptträger des Geistes der Rache. Johnny Blaze ist der ursprüngliche Stuntman, der seit 1972 mit dem Dämon Zarathos verbunden ist. Danny Ketch, 1990 von Howard Mackie und Javier Saltares vorgestellt, verkörpert die aggressivere Ästhetik der 1990er Jahre. Robbie Reyes, 2014 von Felipe Smith und Tradd Moore kreiert, fährt ein Muscle-Car statt eines Motorrads und verleiht der Figur einen Street-Touch.

Ja, größtenteils. Aaron greift nebenbei den Großteil der Mythologie auf, so dass man sie lesen kann, ohne die vergangenen Jahrzehnte zu kennen. Der Lauf hat einen echten Fortschritt und einen Abschluss, die Heaven's on Fire-Saga, was ihn zu einem vollständigen und zufriedenstellenden Leseblock für einen neuen Leser macht.

Ja. Johnny Blaze war Gründungsmitglied eines Superheldenteams aus den 1970er Jahren. In den 1990er Jahren vereinte Ghost Rider die übernatürliche Linie der Midnight Sons und teilte sich die Spirits of Vengeance-Reihe mit Danny Ketch. In jüngerer Zeit erhebt ihn das Damnation-Ereignis auf den Thron der Hölle und verbindet ihn mit Doctor Strange und der Magie des Marvel-Universums.