Geschichts-Justice-League-Comics

Im Gegensatz zu einem einfachen Katalog von Superhelden, die auf einem Cover versammelt sind, ist Justice League vor allem eine redaktionelle Idee: die Bestseller-Charaktere aus demselben gemeinsamen Universum in derselben Geschichte zusammenzuführen. Diese mittlerweile banale Idee, da sie von der gesamten Branche kopiert wurde, war 1960 noch riskant. Um ihre Geschichte zu verstehen, muss man verstehen, wie DC Comics sein Flaggschiffkonzept über mehr als sechs Jahrzehnte konstruiert, korrigiert und neu aufgelegt hat, mit direkten Auswirkungen auf den Wert der Comics, die seine Reise kennzeichnen.

Dieser Artikel zeichnet den gesamten chronologischen Verlauf der Justice League als Verlagsreihe nach: ihre Geburt im Zuge des Superhelden-Revivals in den 1950er Jahren, ihre großen kreativen Überarbeitungen, ihre Gründungskreuzungen mit der Justice Society und den Einfluss von Fernseh- und Filmadaptionen auf die Sammlernachfrage. Für einen anderen Ansatz, der sich auf die genauen zu suchenden Zahlen und deren Gewinnchancen konzentriert, ist unserLeitfaden zu Schlüsseln aus der Justice Leaguebleibt die zusätzliche Referenz, die neben diesem historischen Rückblick herangezogen werden sollte.

Historischer und redaktioneller Kontext: Wie DC zur Gründung der Justice League kam

Die Idee einer Supergruppe begann nicht mit der Justice League. Bereits in den 1940er Jahren hatte DC (damals National Comics) seine Helden des Goldenen Zeitalters in der Justice Society of America auf den Seiten von vereintAll-Star-Comics. Aber das Superhelden-Genre war zu Beginn der 1950er-Jahre kommerziell zusammengebrochen, als es der Konkurrenz durch Horror- und Westerncomics und dann dem moralischen Kreuzzug des Psychiaters Fredric Wertham zum Opfer fiel. Die meisten Superheldentitel waren aus den Regalen verschwunden.

Der Neustart stammt von einem bestimmten Herausgeber: Julius Schwartz. 1956 startete er Flash mit einer neuen Identität, Barry Allen, neuVitrine#4, ein Erfolg, der offiziell das eröffnet, was Historiker das Silberne Zeitalter nennen. Green Lantern, neu erfunden unter dem Deckmantel von Hal Jordan, folgte 1959. Aufbauend auf diesen einzelnen Neuauflagen beauftragte Schwartz den Drehbuchautor Gardner Fox – bereits zwanzig Jahre zuvor Autor von Justice Society – mit der Aufgabe, die DC-Helden erneut zu einem einzigen Team zusammenzuführen, dieses Mal für die Moderne. Die Wahl des Aufsatztitels,Die Mutigen und die Mutigen, diente dann als Schaufenster für neue Konzepte, bevor sie eine eigene Serie verdienten oder nicht.

Brave and the Bold #28: die Geburtsurkunde

Es ist also drinDie Mutigen und die MutigenNr. 28 vom März 1960 und kam Ende Januar desselben Jahres in den Handel, in dem die Justice League of America erstmals erschien. Die von Gardner Fox geschriebene und von Mike Sekowsky gezeichnete Geschichte (Cover von Sekowsky und Murphy Anderson) bringt Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman und Martian Manhunter gegen Starro den Eroberer an, einen riesigen, telepathischen Seestern, der auch heute noch einer der bekanntesten Antagonisten im DC-Universum ist. Die Ausgabe markiert daher einen doppelten ersten Auftritt: den der Justice League selbst und den von Starro.

Diese Zahl ist heute eine der absoluten Säulen des Silver Age-Marktes. Ein mit CGC 9.6 zertifiziertes Exemplar – die höchste Note, die diesem Comic jemals verliehen wurde, ein einzigartiges Exemplar in der CGC-Zählung – wurde für 750.000 US-Dollar verkauft, ein Rekord, der dann durch eine Transaktion über 810.000 US-Dollar für denselben Titel übertroffen wurde. Diese Zahlen verdeutlichen, wie sehr der Markt nicht nur das erste Erscheinen eines Gründungskonzepts schätzt, sondern auch seine extreme Seltenheit in sehr hoher Erhaltung: Die Volkszählung zählt nur ein 9,4- und drei Exemplare in 9,2, was es nahezu unmöglich macht, ein authentisches NM-Exemplar zu finden.

Die offizielle Geburt: Justice League of America (1960-1969)

Der Erfolg vonMutig und mutig#28 drängt DC dazu, Ende 1960 einen eigenen Titel herauszubringen:Gerechtigkeitsliga von AmerikaNr. 1, datiert Oktober-November 1960, immer noch signiert von Gardner Fox auf dem Drehbuch und Mike Sekowsky auf den Zeichnungen, mit einem Cover von Murphy Anderson. Diese Ausgabe stellt außerdem Despero vor, einen der großen wiederkehrenden Gegner des Teams, und legt die Formel fest, die für das gesamte Jahrzehnt zur Norm werden wird: eine Bedrohung auf planetarischer oder kosmischer Ebene, zu groß für einen einzelnen Helden, was die Vereinigung der größten Namen im DC-Stall rechtfertigt. In Overstreets Rangliste der fünfzig besten Silver-Age-Comics belegt diese erste Ausgabe nun den zwanzigsten Platz, ein Indikator für ihren Status als unverzichtbares Sammlerstück, unabhängig von ihrer finanziellen Bewertung.

In diesem Jahrzehnt wurde das ursprüngliche Team – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman und Martian Manhunter – nach und nach um neue Mitglieder bereichert, während seine Operationsbasis, die geheime Höhle und der berühmte umlaufende Satellit, der wenig später eingeführt wurde, erhalten blieben. Aber das strukturierendste Ereignis dieses ersten Jahrzehnts bleibt sowohl redaktioneller als auch narrativer Natur: das Treffen mit dem Schwesterteam des Goldenen Zeitalters im Jahr 1963.

1963: Die Justice League trifft auf die Justice Society und das DC-Multiversum wird geboren

InGerechtigkeitsliga von Amerika#21 (August 1963) und #22 (September 1963), immer noch von Gardner Fox geschrieben, tritt die Justice League of Earth-One den Crime Champions – Chronos, Doctor Alchemy und Felix Faust – gegenüber, während die Justice Society of Earth-Two, die zu diesem Anlass reaktiviert wurde, eine parallele Bedrohung auf ihrer eigenen Welt bekämpft. Eine Sitzung der Justice League über einer Kristallkugel brachte die beiden Teams schließlich in einer Geschichte zusammen, die als „Crisis on Earth-One“ und „Crisis on Earth-Two“ bekannt ist. Dieses Diptychon führte das Wort „Crisis“ offiziell in das DC-Lexikon ein, das später zum Titel der Megaserie wurde, die 1985 das gesamte Redaktionsuniversum revolutionierte. Es begründete auch eine Tradition des jährlichen Crossovers zwischen den beiden Teams, die bis Mitte der 1980er Jahre andauerte, und legte den konzeptionellen Grundstein für das DC-Multiversum, wie wir es heute noch kennen.

Satelliten in Detroit: Expansion und die kreative Krise der 1970er und 1980er Jahre

In den 1970er Jahren siedelte sich die Justice League in einem Orbitalsatelliten an, dem Symbol eines Teams, das nun allmächtig und von alltäglichen irdischen Belangen abgekoppelt ist – eine wirksame erzählerische Wahl, um wiederkehrende kosmische Bedrohungen zu rechtfertigen, die aber letztendlich dazu führt, dass der Titel von einer Leserschaft distanziert wird, die nach stärker verkörperten Charakteren sucht. Zu Beginn der 1980er Jahre versuchten aufeinanderfolgende Drehbuchautoren, der Formel wieder Menschlichkeit zu verleihen.

Der radikalste Wendepunkt kam 1984 mit der Ankunft des Drehbuchautors Gerry Conway und des Künstlers Chuck Patton, die das ursprüngliche Team praktisch auflösten, um es in Detroit neu aufzubauen. AusGerechtigkeitsliga von Amerika#233, nur Aquaman, Elongated Man, Martian Manhunter und Zatanna bleiben historische Figuren; Zu ihnen gesellen sich neue oder wenig genutzte Charaktere – Vixen, Steel (Hank Heywood III, Enkel des Helden des Goldenen Zeitalters, Commander Steel), Vibe und Gypsy – in einer Basis, die in einer verlassenen Fabrik installiert wurde, die Heywood geliehen hat. Diese „Justice League Detroit“, die bis zur Ausgabe Nr. 261 läuft, bleibt eine der umstrittensten Perioden in der Geschichte des Titels: Damals wegen seiner kreativen Risikobereitschaft gepriesen, wird sie heute hauptsächlich als Gegenbeispiel untersucht, das die Grenzen einer Supergruppe verdeutlicht, die ihrer Headliner beraubt ist. Was das Sammeln anbelangt, sind diese Ausgaben nach wie vor deutlich weniger begehrt als die Veröffentlichungen rund um das ursprüngliche Team, mit Ausnahme von Sammlern, die sich auf die ersten Auftritte von Vibe oder Steel spezialisiert haben.

Diese Zeit des kreativen Zögerns endet mitKrise auf unendlichen Erden(1985-1986), die Maxi-Serie von Marv Wolfman und George Pérez, die das gesamte DC-Multiversum – Erde-Eins, Erde-Zwei und die anderen Parallelwelten – in einem einzigen zusammenhängenden Universum verschmilzt. Die Veranstaltung setzt der Tradition der jährlichen JLA/JSA-Crossovers aus dem Jahr 1963 ein endgültiges Ende, da die beiden Teams nun die gleiche Zeitachse haben.

1987: die humorvolle Renaissance von Giffen und DeMatteis

Im Gefolge vonKrise auf unendlichen ErdenDC bringt einen großen Teil seines Katalogs neu auf den Markt. Im Mai 1987 kehrte „Justice League“ unter einem völlig neuen Ton zurück und wurde Keith Giffen (bis dahin im Wesentlichen ein Designer, der hier zum Co-Autor und Designer der Erzählstruktur befördert wurde), J.M. DeMatteis für das Drehbuch und Kevin Maguire für die Zeichnung anvertraut. Ausgabe Nr. 1 zeigt, wie sich das Team zum ersten Mal zusammenstellt, bevor es die Vereinten Nationen aus einer terroristischen Geiselnahme rettet. Der Titel wird umbenanntJustice League Internationalab der siebten Ausgabe und spiegelt den Ehrgeiz eines Teams wider, das mittlerweile global und nicht mehr nur amerikanisch ist.

Durch redaktionelle Konflikte gezwungen, sich eher mit zweitklassigen Charakteren als mit Ikonen des Hauses auseinanderzusetzen, verwandelten Giffen und DeMatteis diesen Zwang in eine stilistische Signatur: Der Ton wurde entschieden komisch, getragen von neu erfundenen Charakteren wie Guy Gardner, verwandelt in einen arroganten Hitzkopf, Booster Gold, gieriger und tollpatschiger als je zuvor, oder sogar in einen Captain Marvel mit einer kindlichen Persönlichkeit. Diese „Bwah-Ha-Ha-Ära“, die von den Fans in Anspielung auf ein wiederkehrendes Lachen auf den Titelseiten genannt wird, bleibt bis heute Kult wegen ihres Schreibens und des Gesichtsausdrucks von Kevin Maguire, mehr als wegen der Bewertung ihrer Ausgaben, die im Allgemeinen günstiger ist als die Veröffentlichungen des Silver Age.

Grant Morrison und die Rückkehr der Schwergewichte (1996–2000)

Nach einem Jahrzehnt der Fragmentierung in mehrere parallele Titel (Gerechtigkeitsliga Europa,Task Force der Justice League,Extreme Gerechtigkeit...) konzentrierte DC das Franchise 1996-1997 auf einen neuen Titel mit nüchternem TitelJLA. Der Drehbuchautor Grant Morrison, unterstützt vom Künstler Howard Porter und dem Tintenschreiber John Dell, brachte die erste Ausgabe am 6. November 1996 (datiert auf Januar 1997) zum Verkauf. Morrisons Wette ist das Gegenteil von der von 1987: Zurück zu den Grundlagen, indem er die von den Fans so genannten „Big Seven“ zusammenbringt – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash (damals Wally West), Green Lantern (damals Kyle Rayner), Aquaman und Martian Manhunter – präsentiert als ultimative Verteidiger des Planeten angesichts von Bedrohungen kosmischen Ausmaßes, operierend von einer neuen Basis, dem Lunar Watchtower.

Die Eröffnungsausgabe, in der es um die Infiltration der Erde durch den Hyperclan geht, eine Gruppe falscher außerirdischer Helden, die tatsächlich mit den Weißen Marsmenschen verbunden sind, wurde über 100.000 Mal über Diamond Comic Distributors verkauftJLADer meistverkaufte DC-Titel des Monats Nr. 1. Dieser kommerzielle Erfolg bestätigt sich fast vierzig Jahre späterMutig und mutig#28, die intakte Relevanz der ursprünglichen Formel: die Headliner zusammenzubringen, anstatt sie zu zerstreuen.

Die New 52 und die Moderne (2011–heute)

Im Jahr 2011 hat DC Comics seine redaktionelle Kontinuität unter dem Banner „New 52“ komplett neu aufgelegt und sich entschiedenGerechtigkeitsligaals Lokomotive der Operation. Drehbuchautor Geoff Johns und Künstler Jim Lee unterzeichnen diese neue Ausgabe 1, die das allererste Treffen zwischen Batman und Green Lantern (Hal Jordan) erzählt und den Grundstein für einen neu gestalteten Ursprung des Teams in einem DC-Universum legt, das nach dem Ereignis von Grund auf neu gestartet wurdeFlammpunkt. Beflügelt durch die Berühmtheit der beiden Autoren und durch den Umfang des redaktionellen Relaunchs wurde diese Ausgabe schnell zu einer tragenden Säule der Sammlung für Leser, die in den 2010er-Jahren mit dem Hobby begannen, auch wenn ihre Verfügbarkeit – Massenauflage und Mehrfachdruck – sie in eine Kategorie von Raritäten einordnet, die sich stark von den Veröffentlichungen des Silbernen Zeitalters unterscheidet.

In den folgenden Jahren folgten mehrere bemerkenswerte Handlungsstränge aufeinander (Throne of Atlantis, Darkseid War), ab 2016 dann die „Rebirth“-Ära, die einen Teil des Erbes vor New 52 mit moderner Kontinuität in Einklang bringt. Auch heute noch existiert die Justice League parallel in mehreren Formaten: Haupttitel, abgeleitete Serien, die sich auf Unterteams konzentrieren, und Inkarnationen, die mit großen DC-Ereignissen verknüpft sind, und setzen auch 65 Jahre nach ihrem Debüt die gleiche Gründungslogik fort: die Zusammenführung der stärksten Charaktere aus dem DC-Stall, sobald eine Bedrohung die Fähigkeiten eines einzelnen Helden übersteigt.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Nur wenige DC-Konzepte haben so sehr von der Bekanntheit außerhalb der Printmedien profitiert wie Justice League, und diese Bekanntheit hat sich direkt auf die Nachfrage auf dem Sammlermarkt ausgewirkt. Ab 1973 sendete der Sender ABCSuperfreunde, produziert von Hanna-Barbera, der die Justice League und ihr Universum für Samstagmorgen adaptiert: Die Serie umfasste bis 1985 insgesamt neun Staffeln und 93 Episoden und machte mehrere Generationen junger amerikanischer Zuschauer mit DC-Helden bekannt, lange bevor sie ein einziges Comicbuch lasen.

Die Staffel wurde 2001 von der Zeichentrickserie übernommenGerechtigkeitsligaauf Cartoon Network, das das bereits erstellte Universum erweitertBatman: Die ZeichentrickserieetSuperman: Die Zeichentrickserie, bevor es sich zu entwickeltJustice League Unlimited. Diese Iteration, die für die Qualität ihres Schreibens und ihre relative Treue zu den Comics gelobt wird, hat das Image des Teams für eine ganze Generation inzwischen erwachsener Sammler nachhaltig geprägt und dazu beigetragen, die Nachfrage nach den Comics der 1990er Jahre aufrechtzuerhalten, die ihre Ästhetik inspiriert haben.

Der große filmische Wendepunkt kam 2017 mitGerechtigkeitsliga, getragen von Zack Snyder und nach dem Weggang des Regisseurs von Joss Whedon vervollständigt. Der Film erzielte einen weltweiten Umsatz von 661,3 Millionen US-Dollar, ein Ergebnis, das angesichts eines Break-Even-Punkts, der angesichts des Produktionsbudgets auf 750 Millionen US-Dollar geschätzt wird, als enttäuschend gilt. Weit davon entfernt, das Thema zu beenden, löste dieser kommerzielle Misserfolg eine beispiellose Mobilisierung von Fans aus, die #ReleasetheSnyderCut-Bewegung, die im März 2021 zur Ausstrahlung von führteZack Snyders Justice Leagueauf der HBO Max-Plattform – eine vierstündige Version, die durch zusätzliche 70 Millionen US-Dollar an visuellen Effekten, Schnitt und Musik finanziert wurde, die in diesem Jahr zum vierthäufigsten gestreamten Film auf der Plattform wurde und von den Kritikern allgemein besser aufgenommen wurde als die Version von 2017.

Diese Episode veranschaulicht ein klassisches Phänomen des Vintage-Comic-Marktes: Jeder Höhepunkt der Medienpräsenz – Kinostart, Casting-Ankündigung, Ausstrahlung eines Trailers – führt zu einem Anstieg der Suchanfragen und Käufe, insbesondere nach den Gründungscomics des TeamsMutig und mutig#28 undGerechtigkeitsliga von AmerikaNr. 1, zwei Titel, deren oben erwähnte Rekordverkäufe sich ebenfalls auf die Jahre nach diesen Höhepunkten der Aufmerksamkeit konzentrierten. Ein Sammler, der die Nachrichten über DC-Adaptionen verfolgt, verfügt somit über ein zuverlässiges Signal, um Zeitfenster zu antizipieren, in denen die Nachfrage und damit die Preise auf dem Sekundärmarkt tendenziell steigen.

Kaufratgeber

Der Aufbau einer kohärenten Justice League-Sammlung erfordert eine klare Unterscheidung zwischen den verschiedenen oben beschriebenen redaktionellen Epochen, von denen jede ihre eigene Seltenheits- und Preisskala aufweist. Hier sind die wesentlichen Punkte, auf die Sie achten sollten, bevor Sie in eine Nummer investieren:

• Identifizieren Sie das richtige Volumen und die richtige Serie.„Justice League of America“ ​​(1960-1996), „JLA“ (1997-2006), „Justice League“ New 52 (2011-2016) und „Justice League“ Rebirth bezeichnen unterschiedliche Titel mit Nummerierungen, die jeweils bei 1 beginnen: Überprüfen Sie vor jedem Kauf immer das auf der Innenseite aufgedruckte Copyright-Jahr.
• Unterscheiden Sie zwischen dem ersten Auftritt und dem einfachen Auftritt des Teams.Eine Ausgabe, die die Justice League auf dem Cover zeigt, hat nicht den gleichen Wert wie der erste Auftritt einer Figur oder eines Konzepts (Starro und die Justice League selbst in Brave and the Bold #28, Despero in JLA #1, das Multiversum in JLA #21-22): Es ist die erzählerische Neuheit, nicht die bloße Präsenz des Teams, die die Bewertung erhöht.
• Seien Sie vorsichtig bei Neuauflagen und Faksimile-Ausgaben.DC hat mehrere Klassiker, darunter Justice League of America Nr. 21, in Form einer „Faksimile-Ausgabe“ nachgedruckt: Diese modernen Nachdrucke, erkennbar an ihrer ausdrücklichen Erwähnung auf dem Cover oder der Titelseite, haben nicht den Wert eines historischen Exemplars und müssen in voller Kenntnis der Fakten erworben werden, niemals als Ersatz für das Original.
• Überprüfen Sie die Restaurierung anhand von Beispielen aus der Silberzeit.Ausgaben aus den 1960er-Jahren, insbesondere „Brave and the Bold“ Nr. 28 und „Justice League of America“ Nr. 1, sind manchmal restauriert im Umlauf (Rückenverleimung, Eckenverstärkung), ohne dass der Verkäufer dies immer deutlich erwähnt: Bevorzugen Sie CGC- oder CBCS-zertifizierte Exemplare mit der Angabe „Universal“ statt „Restauriert“, wenn Sie ein Investitionsexemplar anstreben.
• Berücksichtigen Sie die Teamübergangszahlen.Die Anfänge der Detroit-Ära (JLA #233), der Justice League International (Justice League #1, 1987) oder der New 52 (Justice League #1, 2011) markieren Veränderungen in der redaktionellen Ausrichtung, die klar erkennbar und von Themensammlern begehrt sind, auch wenn ihre hohe Auflage ihr Potenzial für einen langfristigen Mehrwert einschränkt.
• Kreuzen Sie diesen chronologischen Ansatz mit einem Ansatz nach Zahlen.Vervollständigen Sie diese historische Lektüre mit unserem, um gezielt auf Publikationen mit dem höchsten Mehrwert statt auf eine ganze Epoche zu zielenLeitfaden zu Schlüsseln aus der Justice League, in dem erste Auftritte und Seltenheitsmarker Nummer für Nummer aufgeführt sind.
• Verwenden Sie ein Tracking-Tool, um Ihre Akquisitionen zu organisieren.Bei einem so langen Franchise mit so vielen Bänden und Mahnungen vermeidet die Führung einer genauen Bestandsaufnahme Duplikate und Versehen: unsereSammlungsverwaltungsanwendungermöglicht es Ihnen, jede erworbene Nummer Epoche für Epoche zu katalogisieren.

Häufig gestellte Fragen