Geschichte U-Boot-Comics

Vor Superman und Batman, noch bevor sich das Wort „Superheld“ im amerikanischen Wortschatz etablierte, gab es bereits einen zweideutigen, wütenden und halbnackten Charakter, der bereit war, ganze Städte zu ertränken, um sein Volk zu rächen. Namor, der U-Boot-Fahrer, ist kein Held im klassischen Sinne: Er ist ein gefallener Prinz, halb Mensch, halb Atlantis, dessen erste Mission nie darin bestand, die Menschen an der Oberfläche zu retten, sondern sie zu bestrafen. Diese für die damalige Zeit seltene Gründungsambivalenz ist das Herzstück dessen, was ausmachtSub-Mariner-Comicseiner der am meisten untersuchten Titel in der Herausgebergeschichte dessen, was später zu Marvel Comics werden sollte.

Namor wurde vom Drehbuchautor und Cartoonisten Bill Everett für das Verpackungsstudio Funnies Inc. kreiert. Namor geht der Entstehung von Captain America mehrere Monate voraus und teilt sich mit Human Torch (Carl Burgos) den Status des absoluten Pioniers des Timely-Verlags. Seine gleichnamige Serie, die 1941 startete, ist Schauplatz seines ersten völlig autonomen Erzählbogens: der Krieg von Atlantis gegen die Achsenmächte. Aus historischen, künstlerischen und statistischen Gründen, die wir Punkt für Punkt erläutern werden, ist es auch einer der fragilsten und gefragtesten Titel auf dem Markt des Goldenen Zeitalters.

Dieser Artikel zeichnet die gesamte redaktionelle Geschichte von nachSub-Mariner-Comics, von den obskuren Ursprüngen des Charakters in einer kaum zu findenden Werbepublikation bis zu seinen aufeinanderfolgenden Wiederauferstehungen, einschließlich CGC-Volkszählungsdaten und dokumentierten Verkäufen, die uns verstehen lassen, warum dieser Titel auch fast 85 Jahre nach seiner Entstehung noch immer Sammler fasziniert.

Entstehung eines Antihelden: vor der Soloserie

Namor wurde nicht in geborenSub-Mariner-Comics. Sein allererster Auftritt geht auf das Jahr 1939 zurückWöchentliche FilmwitzeNr. 1, eine 36-seitige Werbebroschüre, die zur kostenlosen Verteilung in amerikanischen Kinos bestimmt ist. Das Projekt war kommerziell ein durchschlagender Misserfolg: Die Kinobetreiber zeigten kein Interesse daran und fast die gesamte Auflage wurde nie vertrieben. Ergebnis: Dem Overstreet-Führer zufolge sind heute nur acht Exemplare gelistet, von denen sich nur eines in fast neuwertigem Zustand mit weißen Seiten befindet, während die anderen gebräunte Seiten aufweisen, die für eine Ausgabe charakteristisch sind, die nie in den normalen Umlauf kam. Das sogenannte „Bezahlexemplar“ mit der Bewertung CGC 9,0 wurde im Oktober 2005 bei Heritage Auctions für 43.125 US-Dollar verkauft; Ein CGC FN-5.5-Exemplar erreichte 2009 20.315 US-Dollar, und ein CGC VG/F 5.0 wurde 2016 für 15.800 US-Dollar verkauft. Dieser äußerst seltene Status macht es zu einem der legendärsten Stücke in diesem Hobby, weit über den strengen Rahmen der Serie hinaus, die uns hier interessiert.

Erst einige Monate später, im Oktober 1939, gelangte Namor wirklich an die breite Öffentlichkeit: Er trat in aufMarvel-Comics#1, das allererste Comicbuch, das neben „The Human Torch“ von Timely Publications veröffentlicht wurde. Der Erfolg stellt sich sofort ein. Namor wird schnell zu einer der drei Säulen des Timely-Stalls, mit der menschlichen Fackel von Carl Burgos und Captain America von Joe Simon und Jack Kirby. Seine wachsende Popularität auf den Seiten vonMarvel-Mystery-Comicslogischerweise drängt der Verleger, ihm anderthalb Jahre später seine eigene monatliche Serie anzubieten.

Sub-Mariner Comics #1 (1941): die Gründungsausgabe

Sub-Mariner-ComicsDie Nr. 1 erschien im März 1941 mit dem Titeldatum „Frühling 1941“ am Kiosk. Es handelt sich um eine großzügige redaktionelle Seite für die damalige Zeit: 68 Seiten, davon 40 ausschließlich Namor gewidmet, der Rest ist den Abenteuern des Engels (The Angel) gewidmet, signiert von Paul Gustavson, einer Figur, die den Lesern bereits bekannt istMarvel-Mystery-Comics. Das Cover von Alex Schomburg – einem Künstler, der während des Zweiten Weltkriegs zum visuellen Markenzeichen von Timely werden sollte – zeigt Namor, wie er die Nazi-Truppen direkt angreift. Es ist ein präziser historischer Meilenstein: Er ist die erste Figur, die auf dem Cover eines amerikanischen Comics den Achsenmächten gegenübersteht, fast ein Jahr vor dem Kriegseintritt der USA. Diese redaktionelle Entscheidung ist nicht trivial; Er verankerte die Serie sofort in einer Dimension patriotischer Propaganda, die bis 1945 bei Timely zur Norm werden sollte.

Was die physische Seltenheit betrifft,Sub-Mariner-ComicsNr. 1 leidet unter den gleichen Nachteilen wie fast alle Comics des Goldenen Zeitalters: säurehaltiges Zellstoffpapier, rostige Heftklammern, brüchige Buchrücken und jahrzehntelange katastrophale häusliche Lagerung. Die CGC-Zählung listet derzeit 32 Exemplare mit der Einstufung „Universal“ auf, zu denen noch ein qualifiziertes Exemplar, eine Signature Series und drei professionell restaurierte Exemplare hinzukommen – Zahlen, die sowohl die Attraktivität der Ausgabe als auch ihre extreme Seltenheit bei hoher Einstufung bezeugen. Das teuerste Exemplar, das jemals öffentlich versteigert wurde, ist ein CGC 9.0 des Larson-Stammbaums, ein Sammlerstück, das für die Frische seiner Erhaltung bekannt ist: Es wurde im November 2019 für 84.000 US-Dollar verkauft, verglichen mit 37.088 US-Dollar bei einem früheren Verkauf im Juli 2002 für dasselbe Exemplar – eine Entwicklung, die die grundlegende Entwicklung des Marktes des Goldenen Zeitalters über fast zwei Jahrzehnte veranschaulicht.

Ein Titel, der von Schomburgs „War“- und „Bondage“-Covern geprägt ist

Alex Schomburg ist nicht nur der Autor des Eröffnungscovers, er wird auch zum symbolträchtigen Dachdecker vonSub-Mariner-Comicsfür einen guten Teil des Timely-Laufs, der zwischen wirbelnden Kampfszenen gegen die Achsenmächte und provokativeren Kompositionen wechselt, eine Kategorie, die Sammler heute unter dem Namen „Bondage-Cover“ zusammenfassen. Der Overstreet Guide legt traditionell großen Wert auf Cover dieser Art sowie auf solche, die direkt in Fredric Werthams polemischen Werken zitiert werden.Verführung der Unschuldigen(1954), was die Anti-Comics-Moralpanik der 1950er Jahre anheizte und zur Schaffung des Comics Code führte. Diese gegensätzliche Bildsprache – kriegerischer Patriotismus auf der einen Seite, visuelle Provokation auf der anderen – ist ein wesentlicher Bestandteil der grafischen Identität des Titels und erklärt teilweise, warum bestimmte Zwischenausgaben der Serie, die von Laien oft übersehen werden, bei Sammlern von Schomburg-Briefen ein unverhältnismäßiges Interesse hervorrufen.

Namors Krieg gegen die menschliche Fackel: ein Gründungs-Crossover

Wenn wir nur einen Erzählbogen wählen müssten, um zu verstehen, warum Namor einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der amerikanischen Comics hinterlassen hat, wäre es zweifellos seine Konfrontation mit der menschlichen Fackel, die über mehrere Ausgaben hinweg inszeniert wirdMarvel-Mystery-Comics(Nr. 8 bis Nr. 10, 1940). Diese homerische Schlacht, die dem Start von vorausgehtSub-Mariner-Comicswird von vielen Historikern des Mediums als das allererste Superhelden-Crossover in der amerikanischen Verlagsgeschichte angesehen – lange bevor die Formel zu einer tragenden Säule des Geschäftsmodells der Branche wurde. Namor erscheint bereits in seiner beständigsten Rolle: der eines Antihelden, dessen Wut für seine Gegner ebenso gefährlich ist wie für die Unschuldigen, die ins Kreuzfeuer geraten. Diese Spannung zwischen Heldentum und Zerstörung durchdringt die gesamte nach ihm benannte Serie aus dem Jahr 1941, in der die Szenarien ständig zwischen der Verteidigung von Atlantis, persönlicher Rache und umstandsbedingter Loyalität gegenüber den Überflutern im Krieg gegen den Nationalsozialismus oszillieren.

Das Urteil von 1949 und der Auferstehungsatlas von 1954-1955

Wie fast alle Superheldentitel aus der unmittelbaren Nachkriegszeit,Sub-Mariner-Comicsverliert an Fahrt, da sich das Publikum von dem Genre abwendet und sich Western, Horror und Comic-Romanzen zuwendet. Die Serie endet nach ihrer Nummer #31 im Jahr 1949. Gemäß einer damals üblichen Praxis, bei der der Vorzugsposttarif an eine Seriennummer geknüpft blieb, wird die Nummerierung vorläufig von Titeln ohne thematischen Zusammenhang übernommen –Erstaunliche Geheimnisse#32 alsoBeste Liebe#33 – eine administrative Kuriosität, die typisch für Timely/Atlas-Veröffentlichungen dieser Zeit ist.

Namor selbst verschwindet bis zu seiner bemerkenswerten Rückkehr vom ZeitungskioskJunge Männer#24 (Dezember 1953), neben Captain America und der Human Torch. Diese flüchtige Rückkehr des Gründertrios überzeugte Atlas (der Name Timely hieß damals), das Abenteuer eines Solotitels noch einmal zu wagen: einer neuen SerieSub-Mariner-Comics, unter Verwendung der historischen Nummerierung von Nr. 33, wurde von April 1954 bis Oktober 1955 in zehn Ausgaben (bis Nr. 42) veröffentlicht. Ausgabe Nr. 33 befasst sich erneut mit den Ursprüngen der Figur und vervollständigt die bereits dargelegte GründungsgeschichteMarvel-Comics#1 vor fünfzehn Jahren. Dieses zweite Leben war jedoch nur von kurzer Dauer: Die Superheldenmode der unmittelbaren Nachkriegszeit überlebte die redaktionelle Düsternis der Mitte der 1950er Jahre nicht und der Titel verschwand 1955 erneut, diesmal für dreizehn Jahre.

1968: die Wiedergeburt als moderne Soloserie

Es wird notwendig sein, auf das Auftauen der Vertriebsquoten zu warten, die Marvel von seinem historischen Verleiher Independent News, im Besitz von DC Comics, auferlegt wurden, damit Namor endlich eine dauerhafte Serie erhält. Im Mai 1968U-Boot#1 (manchmal aufgeführtPrinz Namor, der U-Boot-Fahrer) startet offiziell die erste fortlaufende Soloserie der Figur in der modernen Marvel-Ära unter der Feder von Roy Thomas und der Feder von John Buscema. In dieser bahnbrechenden Ausgabe wird die gesamte Mythologie des Charakters in komprimierter Form nachgezeichnet, von seiner atlantischen Kindheit über seine Heldentaten im Zweiten Weltkrieg bis hin zu seinen jüngsten Zusammenstößen mit den Fantastischen Vier und seiner Zeit der Amnesie, in der er obdachlos durch die Straßen von New York wanderte – eine geschickte erzählerische Brücke zwischen dem Erbe des Goldenen Zeitalters und der aufkeimenden Kontinuität des Silbernen Zeitalters.

Diese bis 1974 veröffentlichte Serie von 72 Ausgaben stellte mehrere Elemente vor, die in Namors Mythologie unverzichtbar geworden waren: Tigerhai (Todd Arliss), einer seiner symbolträchtigsten wiederkehrenden Widersacher, erschien zum ersten Mal in Ausgabe Nr. 5; Ausgabe Nr. 8 bietet einen denkwürdigen Zusammenstoß mit dem Ding aus Fantastic Four; In Ausgabe Nr. 34 tritt er gegen den Hulk an. Ausgabe Nr. 50, die zum Jubiläum der Serie erschien, wurde vollständig von Bill Everett selbst geschrieben, gezeichnet, eingefärbt und koloriert – ein äußerst seltenes Ereignis in der damaligen Branche, in der die Massenproduktion eine solche Leistung nahezu unmöglich machte. Everett, der ursprüngliche Schöpfer der Figur, findet Namor fast dreißig Jahre nach seiner Erfindung, kurz vor seinem Tod im Jahr 1973.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Namor ist seit langem einer der wenigen Gründungscharaktere des Marvel-Universums, für die es trotz mehrerer gescheiterter Versuche seit den 1990er-Jahren nie eine echte Realverfilmung gegeben hat. Diese Situation änderte sich am 11. November 2022 mit der Veröffentlichung vonBlack Panther: Wakanda für immer, unter der Regie von Ryan Coogler, in dem die Figur von Tenoch Huerta gespielt wird. Die Adaption nimmt sich jedoch bemerkenswerte Freiheiten mit dem Originalmaterial: Anstelle des klassischen Atlantis der Comics wird das Unterwasserkönigreich Namor zu Talokan, einer Zivilisation mesoamerikanischen Vorbilds, die von der Oberfläche geflohen ist, um den spanischen Kolonialherren zu entkommen – eine vermutete Wahl des Drehbuchautors, teilweise motiviert durch die Tatsache, dass der Name „Atlantis“ im Kino bereits mit Aquaman von DC Comics in Verbindung gebracht wird. Die Kräfte und die mutierte Herkunft der Figur werden auch im Hinblick auf die historische Comic-Kontinuität neu interpretiert.

Diese Art der allgemeinen Adaption hat eine allgemein gut dokumentierte Wirkung auf den Markt für alte Comics: Sie weckt das Interesse an den ersten Auftritten und Gründungsthemen der betreffenden Figur, insbesondere bei Kinosammlern, die die Existenz einer mehrere Jahrzehnte alten Papierbibliographie entdecken. Für Namor kommt dieser Effekt automatisch den oben genannten Titeln zugute –Marvel-Comics#1,Wöchentliche Filmwitze#1 undSub-Mariner-Comics#1 – soweit dies die einzigen gedruckten Meilensteine ​​sind, die die tatsächliche Entstehung der auf die Leinwand gebrachten Figur dokumentieren können. Umgekehrt machen die tiefgreifenden Veränderungen am Ursprung der Figur im Film (Mutation, Talokan statt Atlantis) die Themen des Goldenen Zeitalters in den Augen von Puristen umso wertvoller, da sie die einzigen sind, die die ursprüngliche, unbearbeitete Version des Mythos erzählen.

Kaufratgeber

• Überprüfen Sie die Restaurierung systematisch anhand der Golden-Age-Nummern: die CGC-Volkszählung vonSub-Mariner-ComicsNr. 1 enthält drei Exemplare mit der Einstufung „professionell restauriert“ – ein Detail, das deutlich auf der Platte und in jeder Verkaufsankündigung erscheinen muss und sich im Vergleich zu einem unrestaurierten Exemplar gleicher Qualität stark auf den Preis auswirkt.
• Unterscheiden Sie klar zwischen den beiden gleichnamigen Serien: die ursprüngliche Timely-Serie (1941-1949, dann 1954-1955, Nr. 1 bis Nr. 42) und die moderne Marvel-Serie aus dem Jahr 1968 (einfach betitelt).U-Boot, #1 bis #72) haben weder die gleiche Seltenheit, noch die gleiche Preisspanne, noch das gleiche Sammlerprofil. Eine mehrdeutige Anzeige, die die beiden Titel vermischt, ist ein Warnsignal.
• Wählen Sie Schomburg Decken identifiziert: Die Kriegsdecken und sogenannten „Bondage“-Decken des Künstlers profitieren von einer vom Overstreet-Führer anerkannten Prämie; Überprüfen Sie die Quellenangabe des Covers, bevor Sie eine Zwischenausgabe aus der Serie 1941-1949 bewerten.
• Konsultieren Sie die CGC-Zählung, bevor Sie hochwertige Produkte kaufen: Für eine so fragile Ausgabe des Goldenen Zeitalters ist die Seltenheit in VF/NM oder höher extrem (allein für Ausgabe Nr. 1 sind 32 Universalexemplare aufgeführt); Ein Verkäufer, der eine hohe Qualität ohne Zertifizierung durch Dritte bewirbt, verdient eine gründliche Überprüfung.
• Entdecken Sie die Schlüsselzahlen aus der Serie von 1968: #1 (relance moderne, origine complète), #5 (première apparition de Tiger Shark), #8 (crossover avec la Chose), #34 (affrontement avec Hulk) et #50 (numéro anniversaire entièrement réalisé par Bill Everett) concentrent l'essentiel de la demande sur ce run.
• Achten Sie darauf, dass Originalausgaben nicht mit Nachdrucken verwechselt werden: Zahlreiche Faksimiles und Zusammenstellungen (insbesondere die modernen Omnibusse, die die Geschichten des Goldenen Zeitalters zusammenfassen) sind unter Titeln im Umlauf, die der Originalserie sehr nahe kommen; Nur ein authentifiziertes Exemplar aus der Zeit hat den in diesem Artikel beschriebenen Sammlerwert.
• Lassen Sie Ihr Exemplar vor dem Verkauf oder Kauf bewerten: Die Volatilität des Marktes des Goldenen Zeitalters (der CGC 9.0 Larson-Stammbaum der Nr. 1 hat seinen Wert zwischen 2002 und 2019 mehr als verdoppelt) macht eine aktualisierte Schätzung auf der Grundlage tatsächlicher Verkäufe und nicht eines alten gedruckten Preisleitfadens erforderlich.

Häufig gestellte Fragen