Geschichte Angela Comics

Nur wenige Comicfiguren können sich rühmen, zweimal das Redaktionsuniversum gewechselt zu haben, einen der am meisten kommentierten Prozesse in der Geschichte der amerikanischen Comics ausgelöst zu haben und am Ende Thors heimliche Schwester geworden zu sein. Angela erfüllt dennoch alle drei Kriterien. Geboren in den dunklen Seiten von Spawn in den frühen 1990er Jahren, geprägt von der Feder von Neil Gaiman und dem Bleistift von Todd McFarlane, existierte sie zunächst als himmlische Kopfgeldjägerin, die im Auftrag des Paradieses aus der Hölle entkommene Monster aufspürte. Erst nach einem Jahrzehnt voller Rechtsstreitigkeiten änderte sich ihr Schicksal: Von Marvel gekauft, wurde sie eine asgardische Kriegerin mit einer gestörten Identität, die sich als leibliche Schwester von Thor und Loki herausstellte, bevor sie sich den Guardians of the Galaxy anschloss und kurzzeitig über Hel herrschte.

Für Sammler macht dieser Weg zwischen zwei Verlagen die Suche nach Schlüsseln etwas komplexer als sonst: Sie müssen der Figur aus den Image-Comics der 1990er-Jahre bis zur Marvel-Serie der 2010er-Jahre folgen und dabei eine rechtliche Einigung durchlaufen, die das geistige Eigentum mehrerer Nebenfiguren im Spawn-Universum neu definiert. Dieser Artikel zeichnet diese Geschichte im Detail nach, identifiziert die Zahlen, die für die Bewertung wirklich zählen, und erklärt, warum Angelas kürzlicher Einstieg in ein erfolgreiches Videospiel das Interesse der Käufer an ihren ersten Zeitungsauftritten wiederbelebt.

Entstehung eines Redaktionsskandals: die Geburt von Angela in Spawn

Im März 1993 veröffentlichte Image Comics Spawn #9, eine Ausgabe, die einen nachhaltigen Einfluss auf die zwei Jahre zuvor von Todd McFarlane geschaffene Serie haben sollte. Zu diesem Anlass vertraute McFarlane das Drehbuch Neil Gaiman an, der sich bereits über den Erfolg von „Sandman“ bei DC/Vertigo freute, als Teil einer Vereinbarung zwischen den Gründungsautoren von Image, die darauf abzielte, das Schreiben der Flaggschifftitel des Labels rotieren zu lassen. Gaiman liefert ein dichtes Drehbuch, das auf einen Schlag drei Charaktere vorstellt, die eine große Rolle in der Mythologie von Spawn spielen werden: Cogliostro, der mysteriöse alte Mann, der zum Mentor des Helden werden wird, Medieval Spawn, eine mittelalterliche Inkarnation des höllischen Kostüms, und Angela, eine Kopfgeldjägerin, die vom Himmel geschickt wurde, um die auf der Erde umherwandernde Höllenbrut aufzuspüren und zu eliminieren.

Die von McFarlane gezeichnete Figur steht im Gegensatz zu traditionellen Engelsbildern: bewegliche weiße Rüstung, stilisierte Federflügel, Speere und zahlreiche Waffen, die Haltung eines rücksichtslosen Killers und nicht eines wohlwollenden Boten. Gaiman seinerseits schreibt ihr eine bissige Stimme und einen starren Moralkodex vor, der sie als glaubwürdige Gegnerin von Spawn darstellt, die mehr an der Erfüllung ihrer Mission interessiert ist als an jeglichem Mitgefühl. Dieser Kontrast zwischen McFarlanes Design und Gaimans Schreiben sollte einige Jahre später zum Kern des Problems werden: Wem, dem Designer-Herausgeber oder dem Gastdrehbuchautor, gehört Angela wirklich?

Bei seiner Veröffentlichung verkaufte sich Spawn #9 im gleichen Verhältnis wie der Rest der Serie, angetrieben durch die allgemeine Begeisterung für Bildtitel seit den frühen 1990er Jahren und durch die für die Comic-Boom-Ära typischen sehr hohen Auflagen. Diese große Auflage erklärt weitgehend, warum diese Ausgabe auch heute noch zu den am einfachsten zu findenden Ausgaben unter den ersten bemerkenswerten Erscheinungen moderner Comics gehört: Laut der im April 2022 konsultierten CGC-Zählung wurden bereits mehr als 2.370 Exemplare mit der Bewertung 9,8 bewertet, ohne dass es eine höhere Auflage gab, eine Menge, die sowohl die Fülle des Originalangebots als auch die Sorgfalt widerspiegelt, mit der die damaligen Verkäufer ihre Stapel an Comics d'Image aufbewahrten, die damals als sichere Investitionen galten.

Der Rechtsstreit zwischen Gaiman und McFarlane

Angelas redaktionelle Geschichte kann nicht erzählt werden, ohne den Streit noch einmal Revue passieren zu lassen, der fast zehn Jahre lang zwischen Neil Gaiman und Todd McFarlane ausgetragen wurde. Im Jahr 2002 verklagte Gaiman McFarlane vor einem Bundesgericht in Wisconsin mit der Begründung, sein Beitrag zu Spawn #9 berechtigte ihn zu einem Miteigentumsanteil an den Charakteren, die er mitgeschaffen hatte, insbesondere Medieval Spawn, Cogliostro und Angela, sowie an den Derivaten, die McFarlane weiterhin verwertet hatte, ohne dem Autor Lizenzgebühren zu zahlen. McFarlane verteidigte seinerseits die These der „Arbeit gegen Bezahlung“ und argumentierte, dass alle im Auftrag von Image und seiner Firma McFarlane Productions ausgeführten Arbeiten vollständig dem Verlag zugutekämen, unabhängig vom Starstatus des Gastautors.

Das Gericht entschied im Jahr 2002 grundsätzlich zu Gunsten von Gaiman, eine Entscheidung, die auch heute noch eine Referenz im auf Comics angewendeten amerikanischen Recht des geistigen Eigentums ist: Sie stellt fest, dass der wesentliche kreative Beitrag eines Drehbuchautors zu Originalcharakteren ohne ausdrückliche Zustimmung nicht im Nachhinein als einfache bezahlte Dienstleistung umklassifiziert werden kann. Aber der Streit endete damit noch lange nicht, sondern dauerte ein Jahrzehnt lang durch Berufungen, Gegenbeschwerden und Nebenverfahren an, bei denen es um den genauen Umfang der Rechte und die Beträge ging, die Gaiman in Bezug auf die von McFarlane inzwischen vermarkteten Derivatprodukte (Figuren, Adaptionen, Neuauflagen) schuldeten.

Der Fall wurde schließlich im Januar 2012 mit einer von einem Bundesrichter in Wisconsin genehmigten Vergleichsvereinbarung abgeschlossen. Die Bedingungen legen fest, dass Gaiman das volle Eigentum an der Figur Angela sowie eine finanzielle Entschädigung in Höhe von 1,1 Millionen US-Dollar erhält, die zur Deckung der Lizenzgebühren für in Spawn #9 erstellte Charaktere und für Derivate wie Dark Ages Spawn, Domina oder Tiffany bestimmt ist. Diese rechtliche Schließung gibt Angela sofort die Freiheit für neue redaktionelle Abenteuer: Gaiman, der Eigentümer der Figur, entscheidet sich schnell dafür, sie an Marvel zu verkaufen, anstatt sie zu behalten oder bei Image neu zu starten, eine Entscheidung, die die Entwicklung der Figur völlig neu ausrichten wird.

Der Wechsel zu Marvel: Age of Ultron und die Enthüllung von Aldrif Odinsdottir

Marvel formalisierte Anfang der 2010er-Jahre den Erwerb der Rechte an Angela von Neil Gaiman und beschloss, sie über ein hochkarätiges Ereignis in seine Hauptkontinuität einzuführen: Age of Ultron, die 2013 veröffentlichte Maxiserie von Brian Michael Bendis und Bryan Hitch. In Age of Ultron #10, veröffentlicht im Juni 2013, brach Angela in das Marvel-Universum ein, nachdem sie buchstäblich „aus dem Paradies gerissen“ und in eine alternative Realität versetzt worden war, in der sie auf sie trifft die Wächter der Galaxis. Gaiman selbst blieb mit diesem Übergang verbunden und wurde von Bendis beraten, wie er die Figur integrieren könne, ohne sein ursprüngliches Wesen zu verraten.

Die logische Fortsetzung dieses Auftritts erfolgt einige Monate später mit dem „Angela“-Bogen von Guardians of the Galaxy (2013), geschrieben von Bendis mit der Zeichnung von Sara Pichelli, der die Episoden Nr. 4 bis Nr. 10 der Serie einnimmt und dann unter dem Titel „Guardians of the Galaxy Vol.“ zusammengestellt wird. 2: Angela. Gamora organisiert den Angriff auf ein Weltraumgefängnis, um Angela zu befreien, und sichert so ihre dauerhafte Integration in Peter Quills kosmisches Team. Dieser Status als neuer Guardian-Rekrut hätte ausreichen können, um Angela zu einer weiteren Nebenfigur im riesigen Marvel-Kader der 2010er Jahre zu machen. Es ist ein zweites Ereignis, ein Jahr später, das ihren Status wirklich verändern wird.

Erbsünde und die Offenbarung des zehnten Reiches

Im Jahr 2014 erschütterte das Original Sin-Ereignis mehrere Teile der Marvel-Kontinuität, indem es von Odin vergrabene Geheimnisse enthüllte. Im Handlungsbogen „Thor & Loki: Das zehnte Reich“, geschrieben von Jason Aaron und Al Ewing mit der Zeichnung von Lee Garbett, erfährt der Leser, dass Odin und Freyja eine Tochter, Aldrif, hatten, die als Kleinkind von der Königin der Engel während des Konflikts zwischen Asgard und dem Königreich Heven, dem zehnten Königreich, entführt, sofort aus dem kollektiven Gedächtnis von Asgard gelöscht und vom Weltenbaum abgeschnitten wurde. Aldrif wurde von der Dienerin Loriel in Asgards Hass aufgenommen und erzogen. Er wuchs unter dem Namen Angela auf und wurde zur besten Kriegerin Hevens, ohne jemals ihre Herkunft zu ahnen. Die Wendung der Handlung versetzt einen doppelten Schlag: Sie liefert eine schlüssige rückwirkende Erklärung für die Anwesenheit eines himmlischen Charakters, der in Thors nordischer Kosmologie fremd ist, und bietet Thor und Loki gleichzeitig eine unerwartete Schwester, die ihre Familienmythologie nachhaltig bereichern wird.

Diese Enthüllung verändert sofort den Sammlerstatus von Age of Ultron #10, das rückblickend zum ersten Marvel-Auftritt einer Figur wird, die nun neben Thor, Loki und Odin als Mitglied der königlichen Familie von Asgard präsentiert wird. Der Comic-Markt reagierte in den Jahren nach der Enthüllung entsprechend: Die seltenen Varianten dieser Ausgabe, insbesondere die von Joe Quesada signierte Einzelhandelsvariante, wurden in einer Auflage von 1 Exemplar für 50 gedruckt, deren Preis deutlich über dem des Standardcovers lag.

Angela: Asgards Assassine, Königin von Hel und das Duett mit Sera

Aufbauend auf dem Erfolg seiner Enthüllung erhielt der Charakter Ende 2014 seine eigene reguläre Serie: Angela: Asgards Assassine, geschrieben von Kieron Gillen und Marguerite Bennett, mit Phil Jimenez und dann Stephanie Hans als Zeichnungen. Die in sechs Ausgaben zwischen 2014 und 2015 veröffentlichte Serie beginnt mit dem „Priceless“-Bogen und spielt Angela in der Rolle einer entwurzelten Kriegerin, die von Heven abgelehnt wird, nachdem sie die Wahrheit über ihre Herkunft herausgefunden hat, und nicht gerade mit offenen Armen von einem Asgard empfangen wird, der gleichzeitig mit ihr ihre Existenz entdeckt. Die erste Ausgabe einer neuen Nebencharakterserie fand großen kommerziellen Anklang und zählte im Monat ihrer Veröffentlichung im Dezember 2014 zu den Bestsellern auf dem amerikanischen Markt. Eine ehrenvolle Bewertung, die das Interesse der Leser an dieser überarbeiteten Version des Charakters bestätigt.

Auf der Erzählebene stellt Angela: Asgard's Assassin eine Figur vor, die in den folgenden Jahren unzertrennlich mit ihr verbunden sein wird: Sera, ehemalige Anchorite (einer der stillen und betenden Engel von Heven), die Angelas Begleiterin wurde, nachdem sie sich ihrem Kampf gegen ein Monster angeschlossen hatte und erkannte, dass sie sich nicht in der Rolle wiedererkannte, die ihr bei der Geburt zugewiesen worden war. Die Beziehung zwischen Angela und Sera, eine der wenigen offen queeren Darstellungen im Marvel-Universum aus dieser Zeit, wurde von Fachkritikern für ihre Aufrichtigkeit gelobt, zu einer Zeit, als diese Art der Darstellung in Mainstream-Superheldencomics selten blieb.

Die Serie geht direkt weiter mit Angela: Königin von Hel (2015–2016), in dem die Figur an die Spitze des nordischen Totenreichs katapultiert wird, bevor sie diesen schwerfälligen Thron abdankt. Diese Zeit markiert den Höhepunkt von Angelas redaktioneller Präsenz bei Marvel: mehrere Serien, fächerübergreifende Auftritte in den Titeln „Thor“ und „Guardians of the Galaxy“ und Status als identifizierbare Figur innerhalb der breiteren asgardischen Mythologie neben älteren Charakteren wie Sif oder Valkyrie.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Im Gegensatz zu anderen Charakteren, die aus ähnlichen Rechteerwerben hervorgegangen sind, war Angela bisher nicht Gegenstand einer Live-Action-Adaption im Marvel Cinematic Universe. In keinem Disney+-Film oder in keiner Disney+-Serie war sie in der Besetzung enthalten, und wiederkehrende Spekulationen über einen möglichen Auftritt in den Produktionen „Thor“ oder „Guardians of the Galaxy“ kamen nie zustande. Seine Karriere außerhalb der Comic-Seiten bleibt daher vorerst auf eher periphere Adaptionen beschränkt: die Ende der 1990er Jahre auf HBO ausgestrahlte Zeichentrickserie Todd McFarlanes Spawn, in der eine Version der Figur von Denise Poirier synchronisiert wurde, und ein kurzer Cameo-Auftritt im Film Spawn von 1997, gespielt von der Schauspielerin Laura Stepp – zwei Adaptionen, die sich auf die ursprüngliche Image-Version der Figur vor ihrer Übernahme durch Marvel beziehen.

Die bedeutendste Entwicklung für die aktuelle Wertung des Charakters ist viel jünger und findet außerhalb der Papierform statt: Im September 2025 trat Angela neben Daredevil dem spielbaren Kader des erfolgreichen Videospiels Marvel Rivals für dessen vierte Staffel „Heart of the Dragon“ bei. Angela wird als Vanguard-Charakter dargestellt, der zwischen einem Luftmodus mit einem Speer und einem Bodenmodus mit einem Doppelhubschrauber wechseln kann. Sie wird die 42. spielbare Heldin im Kader und profitiert von einer Teamsynergie mit Thor namens „Divine Armory“. Dieser Kontakt mit einem Spielerpublikum, das Papiercomics oft fremd ist, stellt für viele sekundäre Marvel-Charaktere historisch gesehen einen Faktor der Wiederentdeckung dar, der zu einem einmaligen Anstieg der Nachfrage nach den ersten gedruckten Erscheinungen führt, insbesondere Age of Ultron #10 und Angela: Asgard's Assassin #1, den beiden Titeln, die am direktesten mit der asgardischen Identität der im Spiel populären Figur verbunden sind.

Für einen Sammler verändert diese jüngste Dynamik die Lesart des Marktes: Während Spawn Nr. 9 aufgrund seines Status als allererste Erscheinung mechanisch bislang der begehrteste Schlüssel blieb, richtet sich das Interesse der Spieler von Marvel Rivals eher auf die Marvel-Ausgaben, die die Geschichte von Aldrif Odinsdottir, der Schwester von Thor, erzählen, als auf den ursprünglichen Kopfgeldjäger des Spawn-Universums.

Kaufratgeber

Um eine zusammenhängende Sammlung rund um Angela aufzubauen, müssen die beiden Teile ihrer Herausgebergeschichte – die Image-Zeit der 1990er Jahre und die Marvel-Zeit der 2010er Jahre – klar unterschieden werden und die klassischen Fallstricke im Zusammenhang mit den riesigen Auflagen der Comic-Boom-Ära bekannt sein. Hier sind die Punkte, die Sie vor dem Kauf beachten sollten:

• Spawn #9 (Bild, März 1993):der wahre Schlüssel zur Figur, erster Auftritt von Angela, Medieval Spawn und Cogliostro unter der Feder von Neil Gaiman. Da die Originalauflage sehr groß war, bevorzugen Sie hochwertige Kopien (9,6 und höher), um auf einen echten Mehrwert zu hoffen. Im Folgenden bleibt die Ausgabe erschwinglich und wird vor allem als Lesestück oder Ergänzung zur Spawn-Sammlung behandelt.
• Zeitungskiosk-Ausgabe vs. Comic-Shop-Ausgabe (Direktausgabe):Wie bei vielen Image-Titeln aus den frühen 1990er-Jahren wurden die Exemplare am Kiosk in deutlich geringeren Auflagen gedruckt als Exemplare, die in Fachgeschäften vertrieben wurden. Überprüfen Sie den UPC-Barcode unten auf dem Cover: Ein Barcode mit einem angezeigten Preis weist im Allgemeinen auf eine Kioskausgabe hin, seltener im Fall von Spawn.
• Age of Ultron #10 (Marvel, Juni 2013):Angelas erster Auftritt im eigentlichen Marvel-Universum. Unterscheiden Sie das Standardcover, das relativ häufig vorkommt, deutlich von der im Verhältnis 1:50 gedruckten Einzelhandelsvariante mit der Unterschrift Joe Quesada, die viel gefragter ist und deren Preis in der Vergangenheit den der klassischen Version um ein Vielfaches überstiegen hat.
• Angela: Asgard's Assassin #1 (Marvel, Dezember 2014):die bevorzugte Zahl zur Darstellung der „Aldrif Odinsdottir, Schwester von Thor“-Version des Charakters, die am ehesten seinem aktuellen Auftritt in Marvel Rivals entspricht. Achten Sie auf die zahlreichen bei dieser Veröffentlichung veröffentlichten Covervarianten, deren Seltenheit von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich ist.
• Allgemeiner Zustand und Seiten:Bildcomics aus den frühen 1990er Jahren verwendeten Papier unterschiedlicher Qualität; Überprüfen Sie systematisch die Vergilbung der Seiten (weiße Seiten vs. cremefarbene Seiten) bei nicht bewerteten Kopien. Dieses Kriterium hat großen Einfluss auf den Wertunterschied zwischen zwei Kopien mit ähnlichem Aussehen.
• CGC/CBCS-Abstufung:Angesichts des bereits für Spawn #9 bewerteten Umfangs (mehrere Tausend Exemplare in 9,8) bringt eine Abstufung nur bei wirklich einwandfreien Exemplaren einen Nettomehrwert; Bei späteren, selteneren Marvel-Ausgaben in sehr hoher Qualität ist die Abstufung leichter zu rechtfertigen.
• Verwechseln Sie die beiden „Angela“ nicht:Bedenken Sie, dass die Image-Version (Spawn) und die Marvel-Version (Aldrif Odinsdottir) rechtlich und redaktionell verwandt, aber optisch unterschiedlich sind; Stellen Sie beim Kauf eines abgeleiteten Stücks (Statue, Covervariante, Kunstwerk) sicher, dass Sie wissen, auf welche Iteration der Figur es sich bezieht.

Wie bei jedem Comic-Schlüssel, dessen Beliebtheit je nach kulturellen Nachrichten schwankt, bleibt der gute Reflex bestehen, mehrere kürzlich getätigte Verkäufe zu vergleichen, anstatt sich auf einen einzigen angezeigten Preis zu verlassen. Wenn Sie bereits Angela-bezogene Ausgaben in Ihrer Sammlung haben und deren Wert im Laufe der Zeit verfolgen möchten, können Sie dies tunSammlungsverwaltungsanwendungermöglicht es Ihnen, Ihre Kopien, ihren Zustand und ihre Herkunft zu zentralisieren und die Entwicklung ihrer Bewertung im Auge zu behalten, ohne Ihre Daten bei jeder Überprüfung erneut eingeben zu müssen.

Häufig gestellte Fragen