fantastische vierstöckige

Vor den Fantastic Four konzentrierte sich Marvel – das zu Beginn der 1960er-Jahre kommerziell noch Atlas Comics hieß – hauptsächlich auf Horror-, Romantik- und Riesenmonster-Comics.Kaiju. In diesem Zusammenhang stellten sich Stan Lee und Jack Kirby auf Vorschlag von Redakteur Martin Goodman, der mit dem Erfolg von Justice League of America in DC konkurrieren wollte, ein völlig anderes Team von Superhelden vor: keine geheimen Kostüme oder versteckten Identitäten, sondern eine dysfunktionale Familie, die ihre Kräfte ebenso als Fluch wie als Geschenk betrachtete. Dieser Artikel zeichnet die gesamte redaktionelle Geschichte des Titels nach: seine Entstehung im Jahr 1961, das goldene Zeitalter von Lee/Kirby und die Entstehung so bedeutender Figuren wie Doctor Doom oder Galactus, die großen kreativen Wiederbelebungen der folgenden Jahrzehnte und dann den Einfluss, den die filmischen Adaptionen auf die Bewertung der Originalcomics hinterlassen haben. Eine Auswahl der Must-Reads Nummer für Ausgabe finden Sie in unseremFantastic Four-Leseführerbleibt die Referenzressource; Hier ist der Blickwinkel ein anderer: zu verstehen, wie und warum dieser Titel das Marvel-Universum, wie wir es kennen, geprägt hat.

Die Ursprünge von Fantastic Four #1: Die Geburt des modernen Marvel-Universums

Fantastic Four Nr. 1 erscheint mit dem Coverdatum November 1961. Das Drehbuch stammt von Stan Lee, dem damaligen Chefredakteur des Hauses, und die Zeichnungen sowie die Mithandlung stammen von Jack Kirby, bereits ein erfahrener Autor aus DC und der ersten Welle von Superhelden-Comics der 1940er Jahre. Der bei dieser Ausgabe verwendete Produktionsprozess wird unter dem Namen „Marvel-Methode“ zum Standard für das gesamte folgende Jahrzehnt werden: Lee skizziert eine allgemeine Zusammenfassung der Handlung, Kirby setzt sie in Bilder um und schneidet sie fast selbstständig, bevor Lee zurückkommt, um die Dialoge und Titelblöcke zu den fertigen Tafeln hinzuzufügen. Diese Methode, die eher aus redaktionellen Notwendigkeiten als aus ästhetischen Entscheidungen entstanden ist, verleiht der Geschichte eine für die damalige Zeit seltene visuelle Energie, getragen von Kirbys Sinn für Bewegung und kosmischen Ausmaßen.

Die Geschichte selbst beginnt mit einem Notsignal: Reed Richards, ein brillanter, aber gequälter Wissenschaftler, ruft dringend seine drei Gefährten zurück, um sich einer noch unklaren Gefahr zu stellen. Anschließend kehrt die Geschichte in einer Rückblende zum Ursprung der Gruppe zurück: In der Eile, der Sowjetunion bei der Eroberung des Weltraums einen Schritt voraus zu sein, überzeugt Reed Richards mitten im Kalten Krieg seine Verlobte Sue Storm, ihren Bruder Johnny Storm und den Piloten Ben Grimm, ihn an Bord einer experimentellen Rakete zu begleiten. Das Schiff durchquert einen unerprobten Gürtel kosmischer Strahlung; Die Besatzung stürzt bei der Rückkehr zur Erde verwandelt ab. Reed kann nun seinen Körper nach Belieben dehnen (Mister Fantastic), Sue ist in der Lage, sich unsichtbar zu machen (ursprünglich als „Unsichtbares Mädchen“ bezeichnet), Johnny kann in Flammen aufgehen und fliegen (die menschliche Fackel, die den Namen eines zeitgemäßen Helden aus den 1940er Jahren aufnimmt) und Ben ist mit einer felsigen Hülle und einer übermenschlichen Kraft ausgestattet, die ihn zur Verzweiflung bringt (das Ding). In derselben Ausgabe wird auch der erste wiederkehrende Antagonist der Gruppe vorgestellt, der Maulwurfsmann, ein unterirdischer Herrscher, der von Ressentiments gegenüber der Oberfläche verzehrt wird.

Was Fantastic Four #1 von zeitgenössischen Produktionen unterscheidet, ist die Ablehnung des Archetyps des maskierten Helden mit geheimer Identität: Die vier Protagonisten nehmen öffentlich ihren neuen Zustand an, leben zusammen, streiten, und insbesondere Ben Grimm leidet offen unter seinem Aussehen. Diese „menschlichere“ Herangehensweise an den Superhelden, bei der Kräfte ebenso eine Belastung wie eine Bereicherung darstellen, wird zum Markenzeichen des entstehenden Marvel-Teams und wird in den folgenden Monaten direkten Einfluss auf die Erschaffung von Spider-Man, den X-Men und dem Hulk haben. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Fantastic Four #1 die Geburtsurkunde dessen ist, was Historiker des Mediums das „Marvel-Zeitalter“ der Comics nennen.

Die Lee/Kirby-Ära (1961–1970): zehn Jahre, in denen die Marvel-Mythologie entstand

Der Erfolg von Fantastic Four Nr. 1 war nicht unmittelbar im Sinne einer kommerziellen Flutwelle, aber er war deutlich genug, um Martin Goodman davon zu überzeugen, die Formel zu entwickeln. Stan Lee sagte später, dass er darüber nachgedacht habe, die Comic-Branche zu verlassen, bevor der Empfang dieses Titels ihn dazu drängte, weiterzumachen – eine Entscheidung, die die Landschaft des amerikanischen Verlagswesens nachhaltig verändern würde. Der Titel wurde schnell zum kreativen Labor des gesamten gemeinsamen Marvel-Universums: Auf seinen Seiten und nicht auf denen von „Amazing Spider-Man“ oder „Avengers“ stellten Lee und Kirby die meisten Figuren vor, die die Kontinuität für mehr als sechzig Jahre strukturieren sollten.

Ab Fantastic Four #2 erfindet der Titel die Skrulls, eine formverändernde außerirdische Rasse, die zu einem der meistgenutzten wiederkehrenden Antagonisten im gesamten Marvel-Universum werden wird. Aber es war Fantastic Four Nr. 5 vom Juli 1962, das einen Wendepunkt markierte: der erste Auftritt von Victor von Doom, Doctor Doom, Herrscher von Latveria und intellektueller Rivale von Reed Richards seit ihrer Studienzeit. Doom etabliert sich auf wenigen Seiten als der raffinierteste Antagonist des jungen Marvel-Universums – ein Punkt, den wir auf der Seite ausführlicher dargelegt findenFantastic Four-Charakter, wo die gesamte Gruppe und ihre Schurkengalerie abgebildet sind.

Galactus, der Silver Surfer und der Cosmic Arc von 1966

Der kreative Höhepunkt der Lee/Kirby-Zeit war der Bogen über Fantastic Four Nr. 48 bis Nr. 50, der zwischen Januar und März 1966 veröffentlicht wurde. In diesen drei Ausgaben wurden Galactus vorgestellt, ein kosmisches Wesen, das Welten verschlingt, sowie sein Herold, der Silver Surfer, ein silbernes Segelflugzeug, das die Ankunft seines Meisters auf der Erde ankündigt. Dieser Bogen hebt plötzlich die erzählerische Skala von Superhelden-Comics an: Zum ersten Mal beschränkt sich die Bedrohung nicht mehr auf einen kostümierten Einbrecher oder einen verrückten Wissenschaftler vor Ort, sondern dreht sich buchstäblich um das Schicksal des Planeten angesichts einer fast göttlichen Macht. Der Silver Surfer, ursprünglich als einfacher Vollstrecker konzipiert, erlangt eine unerwartete Tiefe – ein Gefühl der Aufopferung und eine Melancholie, die ihn zu einem der beliebtesten Marvel-Charaktere späterer Autoren machen wird, so dass er bereits 1968 seine eigene Serie rechtfertigte.

Black Panther und Wakandas Eintritt in das Marvel-Universum

Einige Monate später stellte Fantastic Four #52 vom Juli 1966 T'Challa, den Herrscher des fiktiven afrikanischen Königreichs Wakanda, als Black Panther vor. Dies ist der erste Auftritt eines schwarzen Superhelden in amerikanischen Mainstream-Comics, die auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurden. Der Charakter ist weder ein einfacher Gaststar noch ein Stereotyp der Zeit: Lee und Kirby präsentieren ihn als König, Wissenschaftler und Strategen, dessen Intelligenz die von Reed Richards auf seinem eigenen technologischen Terrain bei weitem übertrifft. Dieser von zeitgenössischen Kritikern lange unterschätzte Auftritt gilt heute als einer der wichtigsten kulturellen Meilensteine ​​in der gesamten Geschichte der amerikanischen Comics.

Im Lee/Kirby-Jahrzehnt wurden auch die Inhumans, Crystal, die schwangere Unsichtbare Frau von Franklin Richards (erstes Kind eines Superheldenpaares in der Marvel-Kontinuität) sowie die Frightful Four, eine Spiegelantagonistengruppe der Helden, geboren. Jack Kirby verließ den Titel nach Ausgabe Nr. 102 im Jahr 1970 und beendete damit eine neunjährige Zusammenarbeit, die im Alleingang den kreativen Grundstein für das Marvel-Universum als Ganzes legte.

Nach Kirby: Neuerfindungen, Neuauflagen und zerrüttete Kontinuität (1970–2018)

Kirbys Abgang leitet eine Übergangsphase ein, die von mehreren Kreativteams geprägt ist, denen es zunächst schwerfällt, wieder in Schwung zu kommen. Der nächste Wendepunkt kam mit der Ankunft von John Byrne, der ab Ausgabe Nr. 209 (August 1979) dem Titel als Künstler beitrat, bevor er ab Nr. 232 auch das Schreiben übernahm. Der Lauf von Byrne, der sich bis Mitte der 1980er Jahre erstreckt, wird von einem großen Teil der Kritiker als das zweite goldene Zeitalter des Titels angesehen: Er modernisiert die Mythologie, ohne sie zu verraten, entwickelt die Psychologie von Sue Storm weiter – deren Codename sich um Ausgabe Nr. 284 im Jahr 1985 von „Invisible Girl“ in „Invisible Woman“ ändert, eine starke symbolische Geste für eine Figur, die bis dahin auf eine Nebenrolle beschränkt war – und überarbeitet die Beziehung zwischen Reed und Doctor Doom.

In den 1990er- und 2000er-Jahren durchlief der Titel mehrere nummerierte Neuauflagen und Neustarts im Zusammenhang mit großen Marvel-Redaktionsereignissen, insbesondere der Episode „Heroes Reborn“ aus den Jahren 1996–1997, die der Gruppe vorübergehend eine alternative Kontinuität anvertraute, bevor sie in die Hauptserie zurückkehrte. Die nächste kreative Wendung, die weithin als die bedeutendste Wiederbelebung des Titels seit Byrne gilt, kam mit Jonathan Hickman: Nach der Miniserie Dark Reign: Fantastic Four im Jahr 2009 übernahm Hickman ab Ausgabe Nr. 570 die Leitung der regulären Serie, unterstützt nacheinander von den Künstlern Dale Eaglesham und dann Steve Epting. Sein Lauf, der bei Ausgabe Nr. 611 endet, definiert die Familienmythologie der Gruppe auf multiversaler Ebene neu, wobei ein besonderes Augenmerk auf die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Reed und Franklin/Valeria Richards gelegt wird.

Im November 2012 startete der Titel unter der Feder von Matt Fraction und dem Bleistift von Mark Bagley mit einer neuen Nummer Nr. 1 neu, mit einer starken Prämisse: Die ganze Familie begibt sich gemeinsam auf die Erkundung des Weltraums, während Reed versucht zu verstehen, warum seine Kräfte nachlassen. Ab Februar 2014 übernahmen dann James Robinson und Leonard Kirk, bevor die Serie 2015 bei Ausgabe Nr. 645 einfach unterbrochen wurde – eine Premiere in der Geschichte des Titels, die teilweise mit vertraglichen Spannungen zwischen Marvel und 20th Century Fox um die Filmrechte der Gruppe zusammenhängt. Der Titel kehrt 2018 regelmäßig monatlich im Rahmen von Marvels „Fresh Start“-Relaunch zurück, getragen von Dan Slott für das Drehbuch und Sara Pichelli für die Zeichnung, und markiert die offizielle Rückkehr der Fantastischen Vier ins Herz des gemeinsamen Universums nach mehreren Jahren relativer Abwesenheit.

Die Serie wird im November 2022 erneut aufgelegt, dieses Mal aus der Feder von Ryan North in Begleitung des Designers Iban Coello, mit einem bewusst „Back to Basics“-Ansatz: enge Science-Fiction-Geschichten, autonom von einem Handlungsbogen zum nächsten, im Geiste der klassischen Episoden vonStar Trekund nicht das der weitläufigen kosmischen Sagen, die von Hickman geerbt wurden. Diese Reihe endete nach 33 Ausgaben, die letzte erschien am 25. Juni 2025, wenige Wochen vor der Veröffentlichung vonDie Fantastischen Vier: Erste Schritteim Kino – ein redaktioneller Zeitpunkt, der kein Zufall ist und die Art und Weise veranschaulicht, wie Marvel seine Comic-Neuauflagen historisch mit dem Kalender seiner Adaptionen synchronisiert.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Im Gegensatz zu Spider-Man oder den Das Diptychon von Tim Story mitFantastische Vier(2005) undFantastic Four: Aufstieg des Silver Surfer(2007) erzielte einen ordentlichen kommerziellen Erfolg, wurde aber von der Kritik gemischt aufgenommen, ohne eine spekulative Welle auszulösen, die mit der vergleichbar war, die bei anderen Marvel-Franchises im gleichen Zeitraum beobachtet wurde. Der Neustart von Josh Trank im Jahr 2015, der von Kritikern und der Öffentlichkeit sehr negativ aufgenommen wurde, verschloss vorübergehend die Tür zu jeglicher filmischer Verwertung der Gruppe und dämpfte dauerhaft das spekulative Interesse an den mit dem Titel verbundenen Originalcomics.

Die Situation ändert sich mit dem Eintritt der Gruppe in das Marvel Cinematic Universe.Die Fantastischen Vier: Erste Schritte, bei dem Matt Shakman Regie führte und im Juli 2025 in die Kinos kam, startete an seinem ersten nordamerikanischen Wochenende mit 118 Millionen US-Dollar und überschritt die 500-Millionen-Dollar-Marke beim weltweiten Umsatz – und war damit der erste MCU-Film des Jahres 2025, der diesen Meilenstein erreichte. Diese beispiellose Medienpräsenz des Franchise im Kino rückte den Titel bei Sammlern und neuen Sammlern automatisch wieder ins Rampenlicht, wobei ein erneutes Interesse an den Schlüsselexemplaren der Lee/Kirby-Zeit sichtbar wurde, allen voran Fantastic Four Nr. 1, Nr. 5 (Doctor Doom) und Nr. 48–50 (Galactus/Silver Surfer). In diesem Zusammenhang wurde der bisherige Verkaufsrekord des Titels aufgestellt: Ein Exemplar von Fantastic Four Nr. 1 mit der Bewertung CGC 9,6 wurde bei einer Versteigerung von Heritage Auctions im September 2024 für 2.040.000 US-Dollar verkauft und übertraf damit den bisherigen Rekord von 1,5 Millionen US-Dollar aus dem Jahr 2022 für ein Exemplar mit der Bewertung CGC 9,2. Laut der im September 2024 konsultierten CGC-Zählung sind etwas mehr als 3.000 Exemplare von Fantastic Four Nr. 1 in der Volkszählung registriert, von denen nur zwei mit 9,6 bewertet wurden – die höchste Bewertung, die dieser Ausgabe jemals gegeben wurde, da kein Exemplar mit 9,8 oder höher registriert wurde.

Um diese Flaggschiff-Kopien in die gesamte visuelle Produktion des Titels einzuordnen – denn Fantastic Four hat über sechzig Jahre hinweg auch einige der bekanntesten Cover in der Marvel-Geschichte zusammengestellt – unsere spezielle Auswahl vonTop-Cover von Fantastic Fourbefasst sich speziell mit diesem grafischen und ikonografischen Blickwinkel und ergänzt die hier entwickelte Herausgebergeschichte.

Kaufratgeber: Erwerben Sie einen Fantastic Four-Comic mit voller Kenntnis der Fakten

• Identifizieren Sie zunächst die richtige Ausgabe: Fantastic Four hat seit 1961 mehrere unterschiedliche Ausgaben herausgebracht (Band 1 bis Band 6, abhängig von den Neuauflagen von 1996, 1998, 2012, 2014 und 2018) – eine „Nr. 1“-Ausgabe kann je nach Erscheinungsjahr fünf völlig unterschiedliche Comics bezeichnen. Überprüfen Sie vor dem Kauf immer das Coverdatum und den genauen Verlag.
• Bevorzugen Sie bei Ausgaben aus der Silberzeit (1961-1970) den Zustand gegenüber der rohen Seltenheit: Die Auflage dieser Zeit ist nach heutigen Maßstäben immer noch beträchtlich, das Zeitungspapier dieser Zeit verschlechtert sich jedoch schnell; Der Wertunterschied zwischen einer unbenoteten Kopie und einer CGC-zertifizierten Kopie in gutem Zustand kann beträchtlich sein, insbesondere bei Schlüsselnummern wie Nr. 1, Nr. 5 oder Nr. 48-50.
• Überprüfen Sie systematisch die Echtheit nicht deklarierter Restaurierungen: Stark nachgefragte Ausgaben aus der Lee/Kirby-Ära unterliegen häufigen Restaurierungen (Neuverleimung des Rückens, Farbretusche), die vom Verkäufer erwähnt und in der CGC/CBCS-Bewertung widergespiegelt werden müssen – ein Exemplar mit violettem Etikett (restauriert/qualifiziert) ist deutlich weniger wert als ein entsprechendes Exemplar mit blauem Etikett (universell, unrestauriert).
• Unterscheiden Sie echte Schlüsselzahlen von einfachen Kuriositäten: Fantastic Four #1 (Origin), #5 (Doctor Doom), #48-50 (Galactus/Silver Surfer) und #52 (Black Panther) konzentrieren den größten Teil der Sammlernachfrage; Die Byrne- und Hickman-Läufe bieten ein hervorragendes Lese-/Investitionsverhältnis für diejenigen, die den Titel ohne ein Silver-Age-Budget entdecken möchten.
• Seien Sie vorsichtig bei spekulativen Spitzenwerten nach dem Kinostart: die WirkungErste Schrittebestimmte Preise für die am meisten publizierten Exemplare (Galactus, Silver Surfer, Doctor Doom) mechanisch erhöht; Der Vergleich mehrerer aktueller Verkäufe statt einer einzelnen aktuellen Anzeige bleibt der beste Schutz vor überteuerten Käufen.
• Dokumentieren Sie Ihre Sammlung durch Ankäufe: Die Aufbewahrung von Kauf-, Qualitäts- und Herkunftsbelegen erleichtert den zukünftigen Weiterverkauf und die Versicherung. L'Sammlungsverwaltungsanwendungermöglicht es Ihnen, diese Informationen direkt von Ihrem Telefon aus zu zentralisieren.

Häufig gestellte Fragen