Zwei Gipfel, sehr unterschiedlich. Der Durchgang von Frank Miller auf Daredevil, wo der Charakter geboren wird und endet, und Elektra: Attentäter (gestartet am 17. Juni 1986, Miller über das Drehbuch,Bill Sienkiewicz in der Zeichnung), grafisches Objekt ohne Äquivalent in der Produktion seines Herausgebers. Der Rest des Korpus wird dann gelesen und entsprechend den Erwartungen an die Figur ausgewählt.
Es gibt wenige Menschen, deren Bibliographie so klar gegliedert ist. Einerseits ein Gründungswerk, kurz und geschlossen. Auf der anderen Seite drei Jahrzehnte voller Versuche, etwas zu verlängern, das nicht für die Ewigkeit gedacht war.
Diese Spannung zieht sich durch das gesamte Korpus und erklärt, warum bestimmte Serien funktionieren, während andere scheitern.
Das Gründungswerk
Alles beginnt im Titel, wo die Figur erscheint, unter der Feder und dem Bleistift desselben Mannes.
Was beim erneuten Lesen auffällt, ist die Kürze. Der Charakter wird vorgestellt, etabliert, komplexer gemacht und dann in einem reduzierten Teil der Serie verwirklicht. Es gibt keine Verzögerung oder Rückblende: Jeder Auftritt bringt etwas voran.
Diese Ökonomie ist auf eine spezifische redaktionelle Situation zurückzuführen. Der Titel wurde nicht genau überwacht, sein Autor hatte seltene Freiheiten und er wusste, wohin er wollte. Der Titel verlässt das Kostümabenteuer für den Urban-Noir-Roman, und die Figur fällt vollständig in dieses neue Register – im alten hätte sie keine Bedeutung mehr.
Hier müssen Sie ohne zu zögern beginnen. Nicht aus chronologischer Sicht, sondern weil alles, was spätere Autoren ausnutzen, von diesen Seiten stammt und keiner es geschafft hat, es besser zu erzählen.
Elektra: Assassine, das besondere Objekt
Gestartet am 17. Juni 1986, diese Serie vereint den ursprünglichen Drehbuchautor und Bill Sienkiewicz zur Zeichnung. Es ist mit Abstand die einzigartigste Veröffentlichung im Korpus.
Sienkiewicz zeichnet dort nicht im üblichen Sinne. Er malt, er klebt, er verzerrt, er verlässt die Schachtel, wenn sie ihn stört. Das Ergebnis ist ebenso eine experimentelle Illustration wie ein Comic und hat in der Mainstream-Produktion seiner Zeit praktisch keine Entsprechung.
Die Geschichte begleitet diese formale Freiheit: fragmentierte Erzählung, unzuverlässige Standpunkte, ständige Ironie. Dies ist keine einfache Lektüre und versucht es auch nicht.
An wen richtet es sich? Für diejenigen, die sich sowohl für Form als auch für Geschichte interessieren. Ein Leser, der nach Action sucht, wird auf ein verwirrendes Objekt stoßen; Ein Leser, der neugierig ist, was das Medium leisten kann, wird dort eine seiner radikalsten Demonstrationen finden.
Lassen Sie uns einen praktischen Punkt klarstellen: Diese Serie kann unabhängig gelesen werden. Es sind keine Voraussetzungen erforderlich, sodass es als Einstiegspunkt für einen erwachsenen Leser dienen kann – vorausgesetzt, er ist bereit, sich drängen zu lassen.
Die 1990er und 2000er Jahre: drei Versuche
Nach der Gründungszeit hat der Verlag die Figur mehrmals mit unterschiedlichen Ansätzen neu aufgelegt.
Der Titel erschien am 25. September 1996 , unter der Feder von Peter Milligan mit Mike Deodato Jr. in der Zeichnung versucht er, das mystische Register der Figur mit den sehr ausgeprägten visuellen Codes des Jahrzehnts in Einklang zu bringen. Es ist ein Kompromiss seiner Zeit, interessant zu lesen, um eine Ära amerikanischer Comics zu verstehen.
Der Relaunch von 2001 , getragen von Brian Michael Bendis mit Decken Greg Horn, übernimmt ein erwachsenes Register und einen für seinen Autor charakteristischen Dialogrhythmus. Sie spaltet: Manchmal wird ihr vorgeworfen, dass sie mehr redet als handelt.
Die Serie von 2002 , geschrieben von Greg Rucka, kehrt zu einem trockeneren Ansatz zurück, der sich auf den Beruf und seine Konsequenzen konzentriert. Derselbe Autor unterzeichnete im selben Jahr auch Elektra & Wolverine: Der Erlöser , illustriert von Yoshitaka Amano– eine unerwartete grafische Assoziation, die allein schon den Umweg wert ist.
Von diesen vier Veröffentlichungen ist die von Rucka erzählerisch am stärksten und die von Amano am interessantesten anzusehen. Keines davon ist wesentlich, und dies ist zweifellos die beste Zusammenfassung dieser Zeit: ehrliche Versuche, einem Charakter, dessen Stärke gerade in seiner Seltenheit in der Erscheinung lag, eine regelmäßige Serie zu geben.
Die Rückkehr von Sienkiewicz
Eine Veröffentlichung verdient gesonderte Erwähnung:Elektra: Die Hand , veröffentlicht von 1erSeptember 2004 , geschrieben von Akira Yoshida und gezeichnet von Bill Sienkiewicz.
Das Hauptinteresse liegt auf der Hand: Es ist die Rückkehr des Künstlers zu der Figur, achtzehn Jahre nach der Serie, mit der sie verbunden sind. Die Zeile hat sich geändert, der redaktionelle Kontext auch, aber das Erkennen ist sofort spürbar.
Die Geschichte erforscht die Organisation, die sich eher um die Figur als um die Figur selbst dreht, was sie eher zu einer ergänzenden als zu einer wesentlichen Lektüre macht.
Reserviert für diejenigen, denen die Serie von 1986 gefallen hat und das grafische Erlebnis erweitern möchten.
Die Neuzeit
Zwei aktuelle Veröffentlichungen runden das Bild sinnvoll ab.
Die Serie startete am 23. April 2014 , geschrieben von W. Haden Blackman und gezeichnet von Michael Del Mundo ist das Buch, das ich einem zeitgenössischen Leser empfehlen würde, der vom veralteten Aspekt früherer Neuauflagen abgeschreckt ist. Del Mundo arbeitet mit Farbe und Komposition auf eine Weise, die an die Kühnheit von 1986 erinnert, ohne sie zu imitieren, und die Geschichte nimmt eine traumhafte Stimmung an.
Elektra: Schwarz, Weiß und Blut , gestartet am 5. Januar 2022 nimmt ein Anthologieformat an: Kurzgeschichten verschiedener Teams, in einer auf Schwarz, Weiß und Rot beschränkten Palette. Die grafische Beschränkung führt zu uneinheitlichen, aber oft bemerkenswerten Ergebnissen, und das kurze Format eignet sich gut für einen Charakter, dessen Stärke eher in der Wirkung als in der Dauer liegt.
Sammlungen, Neuauflagen und Formate
Eine praktische Frage, die sich je nach Zeitraum unterschiedlich stellt und Aufmerksamkeit verdient.
Für die Gründungswerk, ist die Sammlung die offensichtliche Wahl, wenn Sie lesen möchten. Die Geschichte ist fortlaufend, es hat den Vorteil, sie am Stück lesen zu können, und die Originalhefte kosten deutlich mehr bei weniger Komfort. Reservieren Sie die Ausgaben zur Abholung.
Für Elektra: Attentäter, die Argumentation ist teilweise umgekehrt. Die grafische Arbeit basiert auf Material- und Farbeffekten, die die Neuauflagen je nach verwendetem Papier ungleichmäßig wiedergeben. Wenn Sie die Zeichnung reizt, informieren Sie sich vor dem Kauf über die Druckqualität der in Betracht gezogenen Ausgabe – hier ist der Unterschied deutlicher als bei einem klassischen Line-Comic.
Für die Erinnerungen Nehmen Sie die Sammlung systematisch auf. Für diese Serien gibt es keine Sammelprämie, sie sind leicht gebunden zu finden und es gibt keinen Grund, den Heften nachzujagen.
Abschließend seien noch die Deluxe-Editionen und die Omnibusse erwähnt, die mehrere Serien vereinen. Sie bieten das beste Preis-Leistungs-Verhältnis, sind aber aufgrund ihres Gewichts unhandlich und erschöpfen das Thema für Neueinsteiger zu schnell. Bewahren Sie sie zum Korrekturlesen auf.
Eine allgemeine Vorsichtsmaßnahme: Überprüfen Sie vor dem Kauf den genauen Inhalt. Die kommerziellen Titel variieren kaum von einem Band zum anderen, und zwei fast gleichnamige Werke können voneinander unabhängige Zeiträume abdecken.
Falsch gute Ideen
Drei Fehler treten regelmäßig auf und es ist besser, sie im Voraus zu kennen.
Beginnen Sie mit einer aktuellen Gehaltserhöhung. Die Figur kommt dort konstituiert an, mit einer Vergangenheit, die in der Geschichte nicht erneut erklärt wird. Wir verlieren das meiste, was es interessant macht, und schließen den Band, ohne die Begeisterung zu verstehen.
Lesen Sie das bahnbrechende Werk in der falschen Reihenfolge. Es ist eine fortlaufende Geschichte, keine Reihe eigenständiger Episoden. Das Überspringen von Zahlen oder das zufällige Ziehen von Zahlen zerstört eine Konstruktion, die ausschließlich auf dem Fortschritt beruht.
Erwarten Sie Konsistenz zwischen den Sätzen. Die Neuauflagen stehen nicht im Dialog miteinander: Jede Neuauflage definiert den Charakter entsprechend den Anliegen seines Autors neu. Suchen Sie nach eindeutigen Aussagen, nicht nach Kontinuität.
Was der Charakter seiner Abwesenheit verdankt
Eine grundlegende Bemerkung, die Aufschluss darüber gibt, warum so viele Erinnerungen enttäuschen.
Im Gründungswerk funktioniert die Figur weitgehend durch das, was sie nicht sagt. Seine Vergangenheit wird erwähnt, ohne näher darauf einzugehen, seine Beweggründe bleiben teilweise undurchsichtig und die Geschichte achtet darauf, nicht alles zu erklären. Diese Reserve ist der Kern ihrer Wirksamkeit.
Die späteren Autoren taten meist das Gegenteil: Sie füllten die Lücken, präzisierten die Ursprünge und begründeten die Entscheidungen. Die Absicht ist verständlich – man kann nicht eine ganze Serie laufen lassen, ohne etwas zu sagen –, aber das Ergebnis nimmt dem Charakter das, was ihn so faszinierend gemacht hat.
Die Veröffentlichungen, die am besten funktionieren, sind diejenigen, die diese Einschränkung akzeptieren. Die Serie von 1986 treibt die Undurchsichtigkeit so weit, dass die Erzählung selbst unsicher wird. Das Jahr 2014 nimmt ein traumhaftes Register an, in dem Erklärungen keinen Platz haben. Das sind keine Zufälle.
Für den Leser ist die Lektion einfach: Erwarten Sie nicht, dass Ihnen dieses Korpus eine zusammenhängende Biografie liefert. Suchen Sie nach Variationen einer Figur und beurteilen Sie jede Serie danach, was sie bietet, und nicht danach, was sie zum Gehäuse hinzufügt.
Zwei mögliche Routen
Es hängt alles davon ab, wonach Sie suchen, und keiner der Wege ist besser als der andere.
Die Erzählreise. Zuerst die Gründungsarbeit, dann die Serie von 2002 für eine ernsthafte Wiederbelebung der Figur, dann die von 2014 für eine zeitgenössische Version. Drei Schritte, ein lesbarer Ablauf, keine unnötigen Voraussetzungen.
Die grafische Route. Zuerst „Elektra: Assassin“ für den Schock, dann „The Hand“, um denselben Künstler zu finden, und dann die Serie von 2014 für vergleichbare Kühnheit in der aktuellen Sprache. Dieser Weg ignoriert die Chronologie der Figur und folgt der der Bilder – er ist für diejenigen geeignet, die eher vom Zeichnen als von der Geschichte kommen.
Zu den Preisen siehe unsereEntschlüsselung der Bewertung; zur Ausgabe von 1980, unserArtikel über die drei Ausgaben.
Was Leser fragen
Durch das Gründungswerk, in der Serie, in der die Figur vorkommt, geschrieben und gezeichnet vom selben Autor. Nicht aus Respekt vor der Chronologie, sondern weil alles, was spätere Autoren ausnutzen, von diesen Seiten stammt und keiner es geschafft hat, es besser zu erzählen. Die Geschichte ist kurz, fortlaufend und ohne Verzögerung.
Die Zeichnung von Bill Sienkiewicz, der nicht im üblichen Sinne zeichnet: Er malt, klebt, verformt und verlässt die Schachtel, wenn sie ihn stört. Die am 17. Juni 1986 gestartete Serie ist ebenso eine experimentelle Illustration wie ein Comic, mit einer fragmentierten Erzählung und unzuverlässigen Standpunkten. Es kann unabhängig und ohne Vorkenntnisse gelesen werden.
Diejenige, die am 23. April 2014 von W. Haden Blackman und Michael Del Mundo ins Leben gerufen wurde, falls Sie der veraltete Aspekt der Neuauflagen aus den 1990er und 2000er Jahren abschreckt. Del Mundo arbeitet mit Farbe und Komposition auf eine Weise, die an die Kühnheit von 1986 erinnert, ohne sie zu imitieren, und die Geschichte nimmt völlig eine traumhafte Note an.
Ungleichmäßig. Das von Peter Milligan und Mike Deodato Jr. aus dem Jahr 1996 ist als Zeugnis einer Ära besonders interessant. Die Wiederaufnahme von Brian Michael Bendis aus dem Jahr 2001 ist umstritten und bietet mehr Gerede als Taten. Der von Greg Rucka aus dem Jahr 2002 ist narrativ am stärksten; Im selben Jahr schrieb derselbe Autor eine von Yoshitaka Amano illustrierte Geschichte, die allein wegen ihres grafischen Aspekts einen Umweg wert ist.
Die Sammlung zur Lektüre des Gründungswerks, die von der Lektüre am Stück profitiert, und für Relaunchs, ohne Sammelbonus. Für Elektra: Assassin hingegen informieren Sie sich über die Druckqualität der geplanten Ausgabe: Die grafische Arbeit basiert auf Materialeffekten, die die Neuauflagen je nach Papier ungleichmäßig wiederherstellen.
Dies ist der häufigste Fehler. Die Figur kommt dort bereits konstituiert an, mit einer Vergangenheit, die die Geschichte nicht noch einmal erklärt: Wir verlieren die Essenz dessen, was sie interessant macht, und wir schließen den Band, ohne die Begeisterung zu verstehen. Vermeiden Sie es auch, das Gründungswerk in der falschen Reihenfolge zu lesen, da es sich um eine fortlaufende Geschichte und nicht um in sich geschlossene Episoden handelt.
Weil sie die Lücken füllen. Im Gründungswerk funktioniert die Figur durch das, was sie nicht sagt: eine Vergangenheit, die ohne Einzelheiten erwähnt wird, undurchsichtige Motivationen, nichts erklärt. Die folgenden Autoren haben hauptsächlich die Ursprünge geklärt und die Entscheidungen begründet, wodurch dem Charakter das entzogen wird, was ihn faszinierend machte. Erfolgreich sind diejenigen Serien, die diese Undurchsichtigkeit akzeptieren.
Nein, und Sie sollten nicht darauf warten. Die Neuauflagen stehen nicht im Dialog miteinander: Jede Neuauflage definiert den Charakter entsprechend den Anliegen seines Autors neu. Betrachten Sie sie als eigenständige Aussagen und nicht als Kapitel derselben Geschichte – nur so können Sie sie als das wertschätzen, was sie sind.
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