Dieser Drehbuchautor schreibt nicht gleich, je nachdem, wer zeichnet, und der Unterschied ist Seite für Seite messbar.Bei einem atmosphärischen Designer werden seine Geschichten langsamer, die Tafeln werden seltener und der Text zieht sich zurück; Mit einem großzügigen Designer im Detail erhöht er die Anzahl der anwesenden Charaktere und die Dichte der Szenen.Dabei handelt es sich nicht um eine höfliche Anpassung, sondern um eine Produktionskalkulation: Er schreibt, was sein Partner in der vorgegebenen Zeit tatsächlich liefern kann.
Das Erkennen dieser Anpassungen verändert die Art und Weise, wie wir unsere Arbeit beurteilen, oft ohne Rücksicht darauf, wer sie begleitet hat.
Dieser Artikel beschreibt die zu beobachtenden Anpassungen, erklärt, was sie erfordern, untersucht, was sie über das Unternehmen verraten und erklärt, wie man sie beim Kauf berücksichtigt.
Zwei Schreibregime
Der Vergleich zwischen seinen beiden Hauptserien ist aufschlussreich, da die beiden Designer in völligem Gegensatz zueinander arbeiten.
Mit einem stimmungsvollen Designer– Massen von Schatten, teilweise Beleuchtung, fotografische Wiedergabe – das Schreiben wird langsamer. Die Szenen dehnen sich aus, die Stille vervielfacht sich und eine Seite kann nur drei oder vier Panels enthalten.
Mit einem Dichtedesigner– viele Panels, komplette Kulissen, wirklich angezogene Menschenmengen – die Schrift füllt sich. Die Anzahl der anwesenden Charaktere nimmt zu, die Dialoge überschneiden sich und eine Seite enthält acht.
Diese beiden Regime erzeugen unabhängige Leserhythmen, die vom selben Autor stammen und einige Jahre voneinander entfernt sind.Es ist keine Weiterentwicklung des Stils, sondern eine Anpassung an das, was jeder Partner gut kann.
Dies kann direkt überprüft werden: Öffnen Sie zwei Seiten, zählen Sie die Kästchen und die vorhandenen Zeichen. Der Unterschied ist unmittelbar und erfordert kein Fachwissen.
Was jede Anpassung bewirkt
Weniger Boxen, mehr Spannung
Eine Seite mit vier Kästchen gibt jeder Person Zeit zum Abwägen. Das ist es, was eine Geschichte mit Atmosphäre erfordert, und sie setzt voraus, dass die Zeichnung allein die Unruhe trägt.
Der Text ist selten, manchmal fehlt er.
Mehr Kisten, mehr Charaktere
Eine dichte Seite ermöglicht es einer ganzen Gruppe, in derselben Szene zu existieren, jede mit ihrer eigenen Reaktion. Dies ist die Bedingung einer Chorerzählung.
Dekore, die zu Orten werden
Wenn ein Designer seine Hintergründe tatsächlich konstruiert, kann der Autor Szenen an identifizierbaren Orten platzieren und zu ihnen zurückkehren.
Nützliche Stille
Mit einem ausdrucksstarken Skizzierer können Sie Text löschen. Der Drehbuchautor schreibt dann stille Sequenzen, die er nicht jedem anvertrauen konnte.
Was erzwingt diese Anpassungen?
Der Hauptgrund ist wirtschaftlicher Natur und wird selten genannt.
Ein Designer hat maximalen Rhythmus.Eine Seite mit acht detaillierten Tafeln benötigt mehr Zeit als eine Seite mit vier stimmungsvollen Tafeln. Für eine monatliche Veröffentlichung ist diese Obergrenze eine absolute Einschränkung.
Ein Drehbuchautor, der Massen für einen langsamen Bleistiftschreiber schrieb, bekam Verzögerungen oder schlampige Seiten.Das Schreiben, das über die Fähigkeiten Ihres Partners hinausgeht, führt nicht zu einer besseren Serie, sondern zu einer Serie, die im Rückstand liegt., dann eine Serie, die jemand anderem anvertraut wurde.
Hinzu kommt ein Geschmacksgrund: Ein Designer gibt sein Bestes für das, was er gerne zeichnet, und ihm etwas anderes anzuvertrauen, verschwendet sein Können.
Diese beiden Gründe erklären, warum die Anpassung systematisch und nicht gelegentlich erfolgt.Es handelt sich um eine grundlegende berufliche Fähigkeit, unsichtbar, wenn es gut gemacht ist, und sofort sichtbar, wenn es fehlt.
Ein wichtiger Vorbehalt zu dieser Analyse.Von außen ist es kaum zu unterscheiden, was vom Drehbuchautor und vom Designer kommt, und späte Aussagen sind selten zuverlässig.
Was ich beobachte, ist ein Ergebnis – zwei Serien mit gegensätzlichen Rhythmen – ohne sagen zu können, wer was entschieden hat. Ein Designer kann seinen Rhythmus genauso vorgegeben haben, wie ein Drehbuchautor ihn vorhergesehen hat, und die Aufgabenverteilung variiert je nach Zeitraum und Arbeitsweise.
Was der Fall von Serien verrät, die anderen anvertraut werden
Ein interessanter Test entsteht, wenn eine Serie mittendrin den Künstler wechselt.
In den untersuchten langen Serien treten diese Veränderungen auf und die Schrift passt sich an: Die Anzahl der vorhandenen Charaktere variiert, stille Sequenzen erscheinen oder verschwinden, die Länge der Szenen ändert sich.
Es sind diese Übergänge, die die Anpassung beweisen, viel besser als ein Vergleich zwischen zwei verschiedenen Serien – weil alles andere konstant ist: der gleiche Autor, die gleichen Charaktere, die gleiche Kontinuität, der gleiche Monat.
Ein Leser, der diese Analyse überprüfen möchte, hat daher ein einfaches Protokoll: Finden Sie einen Designerwechsel in einer Serie, lesen Sie die drei vorhergehenden und die drei folgenden Ausgaben und zählen Sie.
Es ist überzeugender als jedes Argument und erfordert nur sechs Ausgaben – erhältlich für ein paar Dollar für die betreffende Serie.
Die entscheidende Rolle des Inkers
In diesen Analysen fehlt fast immer eine Position, und ihre Auslassung verfälscht die Schlussfolgerungen.
Zwischen der Skizze und der gedruckten Seite zeichnet ein Tintenschreiber nach, verdickt, fügt Schwarztöne hinzu und entscheidet, was übrig bleibt. Zwei Tuscher derselben Skizze erzeugen Seiten, die ein uninformierter Leser zwei verschiedenen Künstlern zuordnen würde.
In einer Reihe von Atmosphären ist diese Position entscheidender als anderswo: Es ist die Tusche, die die Schattenmassen platziert und daher den wesentlichen Teil des Effekts ausmacht. Ein Tuscher, der diese Skizzen härtete, würde die Serie zerstören, ohne dass der Künstler etwas damit zu tun hätte.
Die anhaltenden Kooperationen sind daher sowohl der Stabilität dieser Position als auch der der beiden angezeigten Namen zu verdanken. Ein Team, das die Tintenpatronen wechselt, ändert die Darstellungen, und der Leser schreibt dies dem Künstler zu.
Für eine ehrliche Analyse müssen wir daher eher von Trios als von Paaren sprechen – und akzeptieren, dass einer der drei in Diskussionen systematisch unsichtbar bleibt.
Was Anpassung über den Beruf aussagt
Es lohnt sich, eine umfassendere Betrachtung anzustellen, denn sie berührt die Art und Weise, wie wir über Comic-Autoren sprechen.
Kritiker betrachten den Drehbuchautor gerne als Autor und den Designer als Darsteller. Diese Verteilung ist bequem und beschreibt das Geschehen nur unzureichend: Ein Drehbuchautor, der nach Angaben seines Partners schreibt, befindet sich nicht in einer Befehlsposition, sondern in einer Verhandlungsposition.
Er schreibt, was diese Person in diesem Zeitrahmen zeichnen kann– drei Einschränkungen, die die Form der Geschichte vor jeder erzählerischen Überlegung bestimmen.
Das schmälert seinen Beitrag nicht, es beschreibt ihn. Ein Comicautor schreibt keinen Text, der dann illustriert wird; Er schreibt einen Befehl, der an jemanden gerichtet ist, dessen Stärken und Grenzen er kennt.
Deshalb bleiben die besten Kooperationen bestehen.Es braucht Zeit, um zu wissen, was ein Partner gut kann, und ein Team, das alle sechs Zahlen wechselt, lernt es nie.
Kooperationen, die scheitern
Es lohnt sich, die Fälle zu untersuchen, in denen keine Anpassung erfolgt, da sie aufschlussreich und beobachtbar sind.
Dies geschieht, wenn ein Drehbuchautor einen Schnitt liefert, ohne seinen Designer zu kennen – eine häufige Situation bei kurzfristigen Ersatzlieferungen oder bei Serien mit wechselnder Crew.
Das Ergebnis ist für das Auge erkennbar.Überfüllte Seiten, auf denen der Designer sichtlich Schwierigkeiten hat, oder im Gegenteil leere Seiten, auf denen er nichts zu tun hatte. In beiden Fällen besteht ein Ungleichgewicht zwischen dem, was gefordert wird, und dem, was geliefert wird.
Diese Zahlen gibt es in jeder langen Reihe und sie verzerren Urteile: Ein Leser, der zuerst auf sie stößt, würde zu dem Schluss kommen, dass eine allgemeine Schwäche vorliegt.
Dies ist ein zusätzliches und zweifellos stärkstes Argument für das Lesen in aufeinanderfolgenden Blöcken statt in isolierten Zahlen.Ein Block enthält seine Vorzeichen und ermöglicht deren Zuordnung zum Rest; Eine einzelne Zahl könnte sehr wohl ein Zufall sein, ohne dass wir die Möglichkeit hätten, es zu bemerken.
Schwierigkeiten bei der Beurteilung
Ein Teil, der unmöglich zu entwirren ist
Es gibt keine Beweise dafür, wer sich für ein Tempo entschieden hat, und retrospektive Berichte sind unzuverlässig.
Variable Arbeitsmethoden
Je nach Epoche liefert der Drehbuchautor eine vollständige Aufschlüsselung oder eine vom Designer selbst herausgeschnittene Zusammenfassung.
Der vergessene Tintenschreiber
Das Einfärben verändert die Darstellung einer Skizze erheblich und wird fast nie berücksichtigt.
Unvollständige Credits
Bei alten Serien werden nicht immer alle Sprecher im Titel erwähnt.
Was sich dadurch ändert, wenn man einen Drehbuchautor beurteilt
Drei Konsequenzen für jeden, der diese Arbeit ehrlich bewerten möchte.
Beurteilen Sie nicht nur eine Zusammenarbeit.Ein Drehbuchautor, der nur mit einem Atmosphärenpartner liest, wird langsam erscheinen; Lesen Sie es nur mit einem dichten Partner, es scheint geladen zu sein. Keines der Urteile betrifft ihn allein.
Suchen Sie nach Konstanten.Was von einer Zusammenarbeit zur nächsten zurückkommt – die Wahrung der Kontinuität, die fehlerhaften Charaktere, die differenzierten Verteilungen – liegt wohl bei ihm. Was variiert, bleibt dem Paar überlassen.
Seien Sie vorsichtig bei schlecht aufeinander abgestimmten Serien.Es gibt Kooperationen, bei denen die Anpassung nicht stattgefunden hat und das Ergebnis beiden Parteien schadet. Dies sind schlechte Proben, um das eine oder andere zu beurteilen.
Diese Methode erfordert das Lesen mehrerer Serien, was hier möglich ist:Der gesamte Katalog kann für ein bescheidenes Budget durchsucht werden, und genau das ermöglicht ein flacher Markt.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei einem Drehbuchautor, der sich an seine Partner anpasst, muss die Akte das Paar enthalten und nicht nur den Namen.
Der Designer und Zeichner jeder Ausgabe wird auf demselben Rang wie der Autor bewertet.Nur so ist es möglich, vergleichbare Mengen zu bilden – alle Zahlen derselben Zusammenarbeit auf der einen Seite, die einer anderen auf der anderen Seite – und somit anhand homogener Stichproben und nicht anhand einer Mischung zu urteilen.
Ohne diese Unterscheidung bezieht sich eine Bewertung „dieser Autor“ tatsächlich auf den Partner, den wir am häufigsten gelesen haben, was wir selbst nicht wissen.
Übergangsnummern, wenn ein Designer wechselt, als solche vermerkt: Dies sind die Stellen, an denen die Anpassung sichtbar ist, und es ist fast unmöglich, sie später in einer langen Reihe zu erkennen, ohne beim Lesen eine Notiz zu machen.
Diese beiden Erwähnungen verwandeln eine Sammlung in Material für die Analyse. Bei einem Autor, dessen Handschrift gerade die Adaption ist, kann man nur so sehen, was er tut.
Häufig gestellte Fragen
Durch Zählen. Öffnen Sie eine Seite aus jeder der beiden Hauptserien und zählen Sie die vorhandenen Kästchen und Zeichen: Der Unterschied ist sofort erkennbar und erfordert kein Fachwissen. Drei oder vier Kisten auf der einen Seite, acht auf der anderen, im Abstand von ein paar Jahren und vom selben Autor.
Aus einem wirtschaftlichen Grund: Ein Designer hat ein maximales Tempo, und das Schreiben, das über seine Fähigkeiten hinausgeht, bringt keine bessere Serie hervor, sondern eine späte Serie, dann eine Serie, die jemand anderem anvertraut wird. Hinzu kommt die Tatsache, dass ein Designer bei dem, was er gerne zeichnet, sein Bestes gibt.
Nein, und das muss man sagen. Ich beobachte ein Ergebnis – zwei Serien mit gegensätzlichen Rhythmen – ohne die Entscheidungen zuordnen zu können. Ein Designer kann seinen Rhythmus genauso vorgegeben haben, wie ein Drehbuchautor ihn vorhergesehen hat, und die Aufgabenverteilung variiert je nach Zeitraum und Arbeitsweise.
Indem Sie einen Künstlerwechsel innerhalb derselben Serie erkennen und dann die drei vorangehenden und die drei folgenden Ausgaben lesen. Alles andere ist konstant – derselbe Autor, dieselben Charaktere, dieselbe Kontinuität – daher kann der beobachtete Unterschied nur von dort kommen. Sechs Ausgaben für ein paar Dollar reichen aus.
Indem man über mehrere Kooperationen liest und nach den Konstanten sucht: Was von einem Partner zum anderen geht, gehört wahrscheinlich ihnen, was variiert, liegt bei dem Paar. Ein Drehbuchautor, der nur mit einem Künstler liest, wird nach seiner Assoziation beurteilt, nicht nach sich selbst.
Wer hat gezeichnet, wer hat getuscht?
Eine Bewertung nach „diesem Autor“ bezieht sich tatsächlich auf den Partner, den wir am häufigsten gelesen haben.