Die Gründungsserie, gestartet am 1. September 1992 von Peter David und Rick Leonardi, bleibt unerlässlich. Derselbe Drehbuchautor greift die Figur bei den Neuauflagen von auf 9. Juli 2014 und von 14. Oktober 2015 , gezeichnet von Will Sliney. Dann kommen die Sammelpublikationen der Linie (1993, 1995, 1996, 1998), dann die Geschichten nach 2020, darunter eine Serie, die am gestartet wurde 25. Mai 2022 . Seltenes Merkmal: dreißig Jahre Veröffentlichung unter derselben Feder.
Diese Datei wurde viermal neu gestartet, wobei jeder Neustart mit Nummer 1 begann. Auf dem Papier ist dies das Rezept für unleserliche Kontinuität.
Dies ist jedoch nicht der Fall, und zwar aus einem Grund, der uns selten begegnet:Jedes Mal kommt derselbe Autor zurück. Es ist also nicht die Nummerierung, die für die Kohärenz der Figur sorgt, sondern eine Stimme.
Eine Kontinuität, die an einer Feder hängt
Lassen Sie uns zunächst die Tatsache darlegen, denn sie leitet die gesamte Lektüre.
Das können Sie anhand des Katalogs direkt überprüfen: Derselbe Name erscheint im Abspann der ersten Ausgabe von 1992, der Ausgabe vom Juli 2014 und der Ausgabe vom Oktober 2015. Zwischen der ersten und der letzten Ausgabe liegen 23 Jahre.
Das ist fast eine einzigartige Situation. Bei den meisten Charakteren bedeutet ein Relaunch einen Teamwechsel, also eine Neuinterpretation – und der Leser muss entscheiden, welche Version er für die richtige hält. Hier stellt sich die Frage nicht.
Drei Konsequenzen für jeden, der sich diesem Thema nähert.
Keine Version sollte ausgeschlossen werden. Die Neuauflagen stehen nicht im Widerspruch zur Originalserie: Sie erweitern sie mit dem gleichen Vokabular und den gleichen Anliegen. Sie können alles lesen, ohne jemals das Gefühl zu haben, die Charaktere zu wechseln.
Die chronologische Reihenfolge funktioniert perfekt. Das ist bei weitem nicht immer der Fall – bei vielen Themen ist es besser, spät anzufangen. Nicht hier.
Null-Neustarts sind irreführend. Eine Nummer 1 signalisiert keinen neuen narrativen Aufbruch, sondern eine kommerzielle Entscheidung. Verlassen Sie sich nicht auf die Nummerierung, um Brüche zu erkennen – es gibt keine.
1992–1996: die Gründungsserie
Die erste Ausgabe erscheint im Handel 1. September 1992 , Preis: 1,75 $. Peter David Schreiben, Rick Leonardi ziehen.
Das Projekt bestand darin, einen berühmten Namen zu verwenden, um etwas anderes zu erzählen: eine ferne Zukunft, in der einige wenige Unternehmen die Macht teilen und in der ein Forscher unfreiwillig zum Erben eines hundert Jahre alten Symbols wird.
Der Erfolg hängt von zwei Entscheidungen ab.
Der Charakter ahmt sein Vorbild nicht nach. Kein Spinnenbiss, keine Gründerschuld, kein zeitgenössisches New York. Er teilt einen Namen und eine Silhouette, sonst nichts – was die Geschichte frei lässt.
Die Einrichtung wird ernst genommen. David konstruiert eine kohärente Welt mit seiner Sprache, seinen Hierarchien und seiner alltäglichen Gewalt. Science-Fiction ist keine Vertuschung, sondern das Thema.
Leonardi seinerseits liefert die nach wie vor beste visuelle Arbeit der Akte. Sein Kostüm – scharfe Kanten, Totenkopfmotiv, unregelmäßig geschnittener Umhang – ist sofort erkennbar und wurde seitdem nie wesentlich verändert. Nur wenige Kreationen aus den 1990er Jahren können das Gleiche behaupten.
Diese Serie kann in einem Rutsch gelesen werden und ist, wie in unserem ausführlich beschrieben, fast umsonst zu findenBewertungsanalyse.
Sammelpublikationen und die Falle, die sie stellen
Der Charakter gehörte zu einer Reihe von Titeln, die dasselbe Universum teilten. Diese Linie hat ihre eigenen transversalen Veröffentlichungen hervorgebracht: Der Katalog verzeichnet einige in 1993 , 1995 , 1996 und 1998.
Man muss vor dem Kauf wissen, was man dort findet, denn oft enttäuschen diese Objekte.
Periodische Sammlungen vereinen Kurzgeschichten, die mehreren Charakteren der Linie gewidmet sind. Diejenigen, die unseren Helden betreffen, nehmen einen geringeren Teil ein und sind im Allgemeinen anekdotisch.
Transversale Ereignisse stellen ein anderes Problem dar: Sie lassen alle Serien auf eine gemeinsame Situation zulaufen, was es schwierig macht, ihre Episoden isoliert zu verstehen. Einen davon zu lesen, ohne die anderen Titel zu kennen, ist, als würde man das Ende eines Gesprächs verfolgen.
Unser Rat ist daher klar:Speichern Sie diese Beiträge ein zweites Mal. Sie bereichern das Wissen über das Universum, tragen nichts zum Wissen über die Figur bei und erschweren das erste Lesen unnötig.
2014–2015: Der Charakter verändert die Ära
Nach langer Abwesenheit bringen zwei aufeinanderfolgende Serien die Figur unter der gleichen Feder zurück Will Sliney zur Zeichnung. Der erste erscheint aus 9. Juli 2014 , der zweite von 14. Oktober 2015, beide für 3,99 $.
Ihre Entdeckung besteht darin, den ursprünglichen Vorschlag umzukehren: Anstatt die Zukunft zu erzählen, bringen sie die Figur in die Gegenwart.
Der Umzug funktioniert besser, als Sie vielleicht befürchten, und das aus gutem Grund. Ein Mann aus einer Welt voller Megastrukturen und permanenter Überwachung wirft einen Blick auf unsere Zeit, der sie seltsam macht – die klassische Reisetechnik, hier mit Raffinesse eingesetzt.
Diese Serien sind leichter als die von 1992 und konzentrieren sich mehr auf Humor und Interaktionen. Es handelt sich um eine vorgetäuschte Entscheidung, die einige Leser erfreuen und andere frustrieren wird.
Sliney zeichnet ein effizientes und lesbares Register, ohne zu versuchen, seinen Vorgänger zu imitieren. Das Kostüm bleibt intakt.
Nach 2020: Erholung und ihre Folgen
Der Charakter kehrt dann in kurzen Abständen zurück. Der Katalog verzeichnet mehrere Veröffentlichungen zur Wende der 2020er Jahre, dann startete eine Reihe 25. Mai 2022 und zwei weitere in den Jahren 2023 und 2024.
Diese Geschichten begleiten die neue Sichtbarkeit der Figur bei einem breiten Publikum. Sie sind uneinheitlich, oft als Einstiegspunkte für Leser konzipiert, die von Bildschirmen kommen, und sie erfordern weniger Vorkenntnisse als die vorherigen.
Zwei praktische Anmerkungen.
Sie sind keine Voraussetzung. Ein Leser, der die Figur entdeckt, muss nicht dort anfangen, obwohl sie im Buchhandel erhältlich ist.
Sie vervielfachen die Abdeckungen. Die Serie 2022 hat allein für die Eröffnungsnummer sechs Variationen, darunter eine aus einer Videospiellizenz. Unwichtig zum Lesen, aber verwirrend zum Kaufen – wir widmen aseparater Leitfaden.
Eine veraltete Zukunft und warum sie keinen Schaden anrichtet
Unter Lesern, die die Originalserie entdecken, wird systematisch ein Einwand erhoben: Ihre Zukunft sei in die Jahre gekommen.
Das ist richtig, und es ist wissenswert. Die im Jahr 1992 vorgestellte Zukunft trägt die Spuren ihrer Zeit – eine Ästhetik, die vom Science-Fiction-Kino des vergangenen Jahrzehnts übernommen wurde, dicke Bildschirme, Computer, die vor der häuslichen Nutzung des Netzwerks entwickelt wurden, und die Bedenken der 1990er Jahre hinsichtlich der Macht der Konzerne.
Diese Datierung ist jedoch aus drei Gründen weitaus weniger beunruhigend, als man erwarten würde.
Fehlgeschlagene Vorhersagen sind nicht der Punkt. Die Serie versucht nicht, die Zukunft zu erraten: Sie erzählt in einem extrapolierten Setting von einem Mann, der zwischen seinem Arbeitgeber und seinem Gewissen gefangen ist. Dieser Konflikt kommt nie aus der Mode.
Einige Intuitionen sind gut gealtert. Die Vorstellung, dass Unternehmen Aufgaben wahrnehmen, die früher der öffentlichen Gewalt unterstanden, oder die einer ständig evaluierten Bevölkerung, liest sich heute anders als 1992 – und nicht im Sinne von Unplausibilität.
Die Grafik nimmt ihre Zeit an. Eine veraltete Zeichnung, die ihre Voreingenommenheit akzeptiert, altert besser als eine Zeichnung, die versucht, zeitlos zu wirken. Leonardis Boards gehören sichtbar den 1990er-Jahren an und genau das verleiht ihnen heute ihren Charakter.
Mit anderen Worten: Lesen Sie diese Serie als ein Objekt ihrer Zeit, nicht als eine zu korrigierende Vorwegnahme. So lässt es sich am besten genießen.
Was dieser Charakter durch den Verlust seiner Linie gewonnen hat
Lassen Sie uns mit einer Beobachtung schließen, die seine Langlebigkeit erklärt und über den Einzelfall hinausgeht.
Das futuristische Universum, zu dem er gehörte, hatte mehrere Serien. Fast alle von ihnen verschwanden Ende der 1990er Jahre und wurden seitdem nur noch sporadisch wiederbelebt.
Er allein hat überlebt, und wir müssen uns fragen, warum.
Die Antwort liegt in einem anfänglichen Ungleichgewicht. Die meisten Titel dieser Reihe basierten auf a Umsetzung: Nehmen Sie eine bestehende Figur und kleiden Sie sie in die Zukunft ein. Der Prozess erzeugt eine Neugier, selten einen Charakter. Sobald die Neuheit nachlässt, ist nichts mehr übrig.
Dies basierte auf etwas anderem: einem bestimmten Mann mit einem Job, einer Familie, einem Arbeitgeber und einem moralischen Problem. Die Zukunft war der Schauplatz einer Situation, nicht die Situation selbst.
Eine Transposition wird alt; ein Charakter altert mit seinem Leser. Dies ermöglichte es ihm, zurückzukommen, als alle seine Zeitgenossen zu historischen Kuriositäten geworden waren.
In welcher Reihenfolge zu lesen
Die empfohlene Route: die Serie von 1992, geordnet, in Sammlungen. Es ist nichts weiter nötig, um den Charakter zu verstehen, und das ist das Beste, was es gibt.
Wenn Sie von den Bildschirmen kommen: Beginnen Sie auf jeden Fall mit 1992. Der Kontrast zur animierten Version ist beträchtlich und gerade das macht die Lektüre interessant.
Um weiter zu gehen: die beiden Serien aus den Jahren 2014 und 2015, die den Charakter in der Konfrontation mit unserer Zeit zeigen. Heben Sie sich die gesammelten Beiträge der Zeile zum Schluss auf, wenn Sie sich für das Universum selbst interessieren.
Ein Vorbehalt zu den Sammlungen, schließlich, weil es direkt die Lesereihenfolge betrifft. Die Neuauflagen der Originalserie sind in Bände unterteilt, die nicht immer mit den Erzählsträngen übereinstimmen, und einige integrieren Episoden aus den Sammelveröffentlichungen der Linie. So können Sie unvorbereitet mitten in ein Cross-Event geraten. Nichts Ernstes, aber es ist besser zu wissen, woher der Tonbruch kommt, als an einen Schreibfehler zu glauben.
Seine Anfänge und ihre Identifikationsfallen sind Gegenstand einesseparates Studium.
Was Leser wissen wollen
Von 1992, veröffentlicht am 1. September zum Preis von 1,75 Dollar, geschrieben von Peter David und gezeichnet von Rick Leonardi. Das ist das Beste, was es über diese Figur gibt, man kann es in einem Rutsch lesen und man braucht nichts weiter, um es zu verstehen. Bevorzugen Sie die Kollektionen, die viel günstiger sind.
Nein, und das ist die Besonderheit der Akte: Derselbe Drehbuchautor kehrt jedes Mal zurück, sowohl 2014 als auch 2015. Zwischen der ersten Ausgabe und der letzten dieser Neuauflagen liegen 23 Jahre. Daher kann keine Version ausgeschlossen werden, die chronologische Reihenfolge funktioniert perfekt und die Neustarts bei Nummer 1 sind kommerzielle Entscheidungen, keine Erzählbrüche.
Sie kehren den ursprünglichen Vorschlag um, indem sie die Figur in die Gegenwart bringen, was gut funktioniert: Ein Mann aus einer Welt der permanenten Überwachung blickt auf eine Weise auf unsere Zeit, die sie seltsam erscheinen lässt. Der Ton ist heller und eher humorvoll. Will Sliney zeichnet dort wirkungsvoll, ohne zu versuchen, seinen Vorgänger zu imitieren.
Nicht beim ersten Lesen. Die periodischen Sammlungen geben diesem Charakter nur einen kleinen Teil wieder, und die transversalen Ereignisse lassen alle Serien auf eine gemeinsame Situation zulaufen, was sie isoliert unverständlich macht. Sie bereichern das Wissen über das Universum, nicht das des Charakters.
Denn die anderen Titel basierten auf einer Transposition – man nahm eine bestehende Figur und verkleidete sie als eine Zukunft –, die eher eine Kuriosität als einen Charakter hervorbrachte. Sobald die Neuheit nachlässt, ist nichts mehr übrig. Es basierte auf einem bestimmten Mann mit einem Job, einer Familie und einem moralischen Problem, wobei die Zukunft nur der Dekor einer Situation war.
Absolut nicht. Der Charakter teilt mit seinem Vorbild nur einen Namen und eine Silhouette: weder Spinnenbiss, noch Gründungsschuld, noch zeitgenössisches New York. Genau das ließ die Geschichte frei und machte die Serie einem Leser zugänglich, der noch nie zuvor einen Comic aufgeschlagen hätte.
Sie begleiten die neue Sichtbarkeit der Figur und dienen oft als Einstiegspunkte für ein Publikum, das von den Bildschirmen kommt. Sie setzen daher geringere Vorkenntnisse voraus, sind aber ungleich und keinesfalls Voraussetzung. Ein Leser, der mit der Figur noch nicht vertraut ist, hat keinen Grund, dort anzufangen.
Nein, und das ist bemerkenswert. Rick Leonardis Design – scharfe Winkel, Totenkopfmotiv, unregelmäßig geschnittener Umhang – wurde seit 1992 durch vier Relaunchs und mehrere Designer nie wesentlich verändert. Nur wenige Kreationen aus den 1990er Jahren können das Gleiche behaupten.
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