Die Zeiträume, die zählen: die beiden Aufsätze von Sarah Byam und Trevor Von Eeden(3. Oktober 1991, dann 19. November 1992); Die Teamserie wurde von ins Leben gerufen Chuck Dixon le 4. November 1998, bei weitem das wichtigste; das Duo von Judd Winick und Klippe Chiang(10. Oktober 2007); die Serie von Brenden Fletcher und Annie Wu(17. Juni 2015); und das Turnier Tom King und Ryan Sook(27. November 2024).
Fünf Serien trugen in 35 Jahren seinen Namen. Keiner schaffte es, ein paar Probleme zu überwinden, und dennoch verschwand die Figur nie.
Dieser scheinbare Widerspruch wird deutlich, sobald wir diese Veröffentlichungen nicht mehr nach Qualität, sondern nach Qualität klassifizieren Format: Dieser Charakter wehrt sich nicht gegen die Solo-Geschichte, und jede Autorengeneration hat ihn auf ihre Kosten wiederentdeckt – bis endlich jemand den Rahmen findet, der zu ihm passt.
Warum sich die Sologeschichte dagegen sträubt
Stellen wir das Problem, bevor wir die Antworten untersuchen, denn es bedingt alles.
Diese Heldin unterscheidet sich von fast allen großen Figuren ihres Verlegers in einem bestimmten Punkt:es wird durch eine Fähigkeit definiert, nicht durch eine Macht. Sie kämpft besser als die anderen. Es ist eine erworbene, erhaltene, übertragbare Überlegenheit – das genaue Gegenteil einer Gabe.
Auf dem Papier ist es eine Stärke. Im Gebrauch entstehen dadurch drei Schreibschwierigkeiten.
Eine Fertigkeit allein erzeugt keine Show. Eine Leistung wird in einem Kästchen angezeigt; Technische Beherrschung muss im Laufe der Zeit gegenüber einer vergleichbaren Person unter Beweis gestellt werden. Sie benötigen daher in jeder Episode einen Gegner auf Ihrem Level, der sich schnell abnutzt.
Eine Fertigkeit stellt keine bestimmten Feinde bereit. Die Galerien der Gegner sind als Spiegel der Macht gebaut. Ohne Macht gibt es keine Reflexion – daher das bemerkenswerte Fehlen bleibender Antagonisten in seiner Geschichte.
Eine Fähigkeit wird durch Vergleich beurteilt. Zu wissen, dass sie die bessere Kämpferin ist, macht nur dann Sinn, wenn man von Menschen umgeben ist, die kämpfen. Isoliert in seinem eigenen Magazin wird die Qualität, die es ausmacht, nicht überprüfbar.
Aus diesem Grund sind ihre besten Seiten fast ausschließlich in Publikationen zu finden, in denen sie nicht allein ist. Das ist kein Mangel an redaktioneller Sorgfalt, sondern struktureller Natur.
1991 und 1992: zwei enge Tests
Die ersten beiden Versuche erfolgten kurz hintereinander und unter der Leitung desselben Kreativteams.
Das erste, am Zeitungskiosk 3. Oktober 1991 Preis: 1,75 $, geschrieben von Sarah Byam und gezeichnet von Trevor Von Eeden. Die Eröffnungsgeschichte kündigt häusliche Probleme an, und das Programm besteht tatsächlich darin, die Heldin in einer Stadt mit alltäglichen Problemen wieder auf die menschliche Ebene zu bringen.
Der zweite, gestartet am 19. November 1992, übernimmt das gleiche Team für eine etwas längere Serie, deren erstes Kapitel sich mit der Heldenverehrung beschäftigt.
Diese beiden Veröffentlichungen sind mehr wert als ihr Ruf. Byam schreibt einen erwachsenen, autonomen Charakter, der sich mit konkreten sozialen Problemen auseinandersetzt, und Von Eeden bringt einen nervösen Zug mit, der im Gegensatz zur damaligen Produktion steht.
Dennoch scheitern sie an dem oben beschriebenen Problem: Ohne Partner verbringt die Heldin ihre Zeit damit, sich gewöhnlichen Kriminellen zu stellen, die ihre Fähigkeiten nicht auf die Probe stellen. Der Katalog vermerkt übrigens für diese Ausgaben einen britischen Preis von einem Pfund.
Zum Lesen aus Neugier und für eine unterschätzte Zeichnung. Diese Zahlen gibt es fast umsonst.
1998: Die Lösung war das Team
Hier ist der entscheidende Lauf, bei dem es darum geht, ihr keine eigene Zeitschrift mehr zu geben.
Nach einem einzelnen Aufsatz, der 1996 veröffentlicht wurde, begann eine reguläre Reihe 4. November 1998 zum Preis von 1,99 $, aus der Feder von Chuck Dixon. Das Prinzip: Assoziieren Sie die Heldin mit einem Partner, der überhaupt nicht kämpft, aber alles weiß – der eine agiert vor Ort, der andere analysiert aus der Distanz.
Das Gerät löst plötzlich die drei oben genannten Schwierigkeiten.
Körperliche Kompetenz wird sichtbar, weil eine externe Stimme es kommentiert und misst. Sie wird notwendig, weil der Partner ganz darauf angewiesen ist. Und sie wird charakterisierend, denn der Kontrast zwischen den beiden Frauen lässt jede einzelne existieren.
Diese Reihe bestand über Jahre hinweg und gehört zu den regelmäßigsten Veröffentlichungen des Herausgebers in diesem Zeitraum. Vor allem wurde eine Definition des Charakters festgelegt, die sich seitdem nicht geändert hat und die alle nachfolgenden Anpassungen beeinflusst hat.
Unsere Einstiegsempfehlung, ohne zu zögern. Die ersten Ausgaben bleiben sehr zugänglich, wie wir in unserem ausführlich darlegenPreisanalyse.
2007: zwei Richtungen in drei Monaten
Das Jahr 2007 bietet nacheinander eine limitierte Serie und eine reguläre Serie, die sich stark voneinander unterscheiden.
Der erste kommt an 5. Juli 2007 ist eine vierteilige Miniserie, deren Titel ein schwieriges Zusammenleben mit der Sünde ankündigt. Sie erforscht die mütterliche Seite der Figur, ein wenig betretenes Terrain.
Der zweite, gestartet am 10. Oktober 2007 und geschrieben von Judd Winick Er stellt ihn als festes Duo mit einem langjährigen Partner zusammen.Klippe Chiang liefert Platten mit bemerkenswert klarer Linienführung.
Diese Serie spaltet, und das muss man ganz offen sagen. Aus der Sicht unserer Heldin markiert sie einen Rückschritt: Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr eigenes Team leitete, wird sie von einer Beziehung bestimmt. Einige Leser sehen darin ein sentimentales Ergebnis, andere einen Verlust der Autonomie. Der Entwurf ist einstimmig.
2015: der unerwartetste Vorschlag
Die Serie startete am 17. Juni 2015 von Brenden Fletcher und Annie Wu ist die seltsamste der Akte und auf formaler Ebene wahrscheinlich die erfolgreichste.
Sein Prinzip liegt im Titel der ersten Episode: Die Heldin ist die Sängerin einer Rockgruppe, die als die gefährlichste des Landes dargestellt wird. Die Serie folgt einer Tour.
Dieser radikale Wandel funktioniert aus einem bestimmten Grund. Ein Konzert ist eine kollektive, choreografierte Auseinandersetzung, bei der die körperliche Darbietung im Mittelpunkt steht. Das musikalische Format liefert daher natürlich das, was Sologeschichten nicht schaffen konnten: einen Rahmen, in dem seine Beherrschung des Körpers ständig inszeniert wird.
Annie Wu zeichnet ein grafisches Register, das sich an das Konzertplakat anlehnt, mit aggressiven Flachflächen und einem Layout, das Anleihen bei einem Fanzine nimmt. Es ist das identifizierbarste visuelle Werk, das der Figur jemals gewidmet wurde.
Im Katalog sind zwei alternative Cover der ersten Ausgabe aufgeführt, darunter ein exklusives Convention-Cover. Keine Auswirkung auf das Lesen.
2024: das Format, auf das sie gewartet hat
Die neueste Serie, seitdem im Regal 27. November 2024 Preis: 4,99 $, signiert Tom King zum Drehbuch und Ryan Sook zur Zeichnung.
Sein Zweck wird direkt durch den Titel des ersten Kapitels angekündigt, in dem davon die Rede ist erste Runde: Es ist ein Turnier. Eine Reihe von Kämpfen, jeweils gegen einen anderen Gegner, bis der Beste ausgewählt wird.
Nach dreißig Jahren der Versuche hat jemand endlich einen Rahmen geschaffen, in dem die von der Figur gestellte Frage: Wer kämpft am besten? – wird buchstäblich zur Handlung. Kompetenz muss nicht mehr durch einen Kontext gerechtfertigt werden: sie Ost den Kontext.
King schreibt hier trockener als sonst, und Sook bietet eine vorbildliche Lesbarkeit, die unerlässlich ist, wenn eine Geschichte ausschließlich auf Konfrontationen basiert. Die erste Ausgabe existiert in vier Coverversionen.
Sonderausgabe: Das Duo mit einem Zauberer
Ein im Jahr 2014 erschienener Band verdient eine gesonderte Erwähnung, da er eine Sonderstellung einnimmt.
Es verbindet die Heldin mit einer magischen Figur aus demselben Haus, in einer vollständigen Geschichte, die als autonomes Objekt konzipiert ist. Das Interessante liegt im Kontrast: ein machtloser Kämpfer steht einem Manipulator des Unwirklichen gegenüber, der zur Kooperation gezwungen wird.
Es ist eine ideale Lektüre, um beide Charaktere gleichzeitig zu entdecken, und es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wir reden noch einmal darüber in unseremZatannas beste Läufe.
Was keine dieser Serien erzählt
Eine Abwesenheit verdient Erwähnung, da sie den Leser von anderen Charakteren überrascht.
Keiner dieser Läufe stellt einen dar Originalgeschichte. In dieser Hinsicht gibt es kein Äquivalent zu den Bänden, die alles von Anfang an wiederholen und allen Lesern als gemeinsame Referenz dienen.
Der Grund liegt in der redaktionellen Geschichte, die in unserem entwickelt wurdeArtikel über seine Anfänge: Die Neuordnung der 1980er Jahre spaltete die Identität zwischen zwei Generationen, was es schwierig machte, einen einzelnen Ursprung zu beschreiben. Um herauszufinden, woher es kommt, müsste eine Frage geklärt werden, die der Herausgeber lieber offen lässt.
Die praktische Konsequenz ist durchaus erfreulich.Sie können überall beginnen ohne den Eindruck zu haben, eine Voraussetzung zu verpassen, da es keinen Gründungstext gibt, den man kennen muss. Nur wenige Figuren dieses Alters bieten einen so freien Eintritt.
In welcher Reihenfolge zu lesen
Die effizienteste Route: die Mannschaftsserie 1998, dann das Turnier 2024. Sie werden den Charakter so haben, wie er arbeitet, in den beiden Formaten, die zu ihm passen, ohne erfolglose Versuche unternehmen zu müssen.
Die Reise der Neugierigen: die erste Serie 2015. Dies ist der originellste Einstiegspunkt und derjenige, der den Ton des Charakters für jemanden, der nichts darüber weiß, am besten vorgibt.
Die komplette Reise: in chronologischer Reihenfolge seit 1991. Sie werden dann sehen, wie drei Generationen von Autoren über dasselbe Hindernis stolpern und es dann umgehen. Es ist über diese einzelne Datei hinaus lehrreich.
Sein Debüt im Jahr 1947 ist Gegenstand vonseparates Studiumund die Organisation einer zusammenhängenden Sammlung unsererengagierter Führer.
Die am häufigsten gestellten Fragen
Von der am 4. November 1998 ins Leben gerufenen Teamserie aus der Feder von Chuck Dixon. Dies ist der entscheidende Schritt der Figur: Er verbindet sie mit einem Partner, der nicht kämpft, aber alles weiß, was ihre körperliche Kompetenz sichtbar, notwendig und charakterisierend macht. Diese Definition hat sich seitdem nicht geändert und ist in alle Anpassungen eingeflossen.
Weil es durch eine Fähigkeit und nicht durch eine Macht definiert wird. Technische Meisterschaft erzeugt kein Spektakel in einer Box, erzeugt keine etablierten Feinde und kann nur im Vergleich gewürdigt werden. Isoliert in seinem eigenen Magazin wird die Qualität, die es ausmacht, nicht überprüfbar. Das ist kein Mangel an redaktioneller Sorgfalt, sondern struktureller Natur.
Es ist der unerwartetste Vorschlag und zweifellos der formal erfolgreichste. Ein Konzert ist eine choreografierte kollektive Konfrontation, bei der es um körperliche Darbietung geht: Der musikalische Rahmen liefert daher natürlich das, was Solo-Erzählungen nicht hervorgebracht haben. Annie Wu zeichnet dort im Stil eines Konzertplakats das bekannteste visuelle Werk in der Akte.
Weil es die von der Figur gestellte Frage zur Handlung selbst macht. Eine Reihe von Kämpfen gegen verschiedene Gegner, bis der Beste ausgewählt ist: Nach dreißig Jahren der Versuche muss sich das Können nicht mehr durch einen Kontext rechtfertigen, es ist der Kontext. Tom King schreibt: Ryan Sook bietet eine vorbildliche Lesbarkeit.
Aus Neugier und für eine unterschätzte Zeichnung. Sarah Byam schreibt eine erwachsene und autonome Figur, die sich mit konkreten sozialen Fragen auseinandersetzt, und Trevor Von Eeden bringt einen nervösen Charakterzug mit, der im Gegensatz zur damaligen Produktion steht. Allerdings stoßen sie auf das Hindernis des Soloformats. Diese Zahlen gibt es fast umsonst.
Es spaltet. Aus der Perspektive der Heldin markiert sie einen Rückschritt: Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr eigenes Team leitete, wird sie von einer Beziehung bestimmt. Manche sehen darin ein sentimentales Ergebnis, andere einen Verlust der Autonomie. Die Zeichnung von Cliff Chiang mit ihrer bemerkenswerten Klarheit der Linien hingegen ist einhellig einhellig.
Ja, ein Band aus dem Jahr 2014, der sie mit einem Zauberer aus demselben Haus in Verbindung bringt und als eigenständiges Objekt konzipiert ist. Der Kontrast zwischen einem machtlosen Kämpfer und einem zur Kooperation gezwungenen Manipulator des Unwirklichen macht es zu einem hervorragenden Einstiegspunkt, für den keine Vorkenntnisse erforderlich sind.
Denn die Galerien der Antagonisten sind als Spiegel einer Macht aufgebaut: Jeder dauerhafte Feind reagiert auf eine bestimmte Fähigkeit. Ohne die Fähigkeit zur Reflexion drängt sich keine Figur auf natürliche Weise auf. Dies ist eine der drei direkten Konsequenzen seiner Definition von Fertigkeit und erklärt das bemerkenswerte Fehlen regelmäßiger Feinde in seiner Geschichte.
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