Drei Titel stechen hervor:Batgirl im ersten Jahr (aus 18. Dezember 2002, Scott Beatty und Marcos Martín) für den Ursprung, die Serie von Gail Simone gestartet am 7. September 2011 für die Rückkehr zum Kostüm, und das begann 10. Juni 2015 von Cameron Stewart für eine vollständige Charaktererneuerung. Bitte beachten Sie: In einigen Serien gibt es andere Identitätsträger.
Eine Konstante zieht sich durch das gesamte Korpus, unabhängig von der Epoche: Dieser Charakter wird durch das definiert, was er ist weiß. Nicht aufgrund seiner Stärke, nicht aufgrund seiner Ausrüstung, nicht aufgrund eines Gründungstraumas – aufgrund seiner Fähigkeit, schneller zu verstehen als andere.
Jede Serie wird daher danach beurteilt, was sie mit dieser Intelligenz macht. Manche nutzen es aus, andere vergessen es zugunsten austauschbarer Actionszenen.
Eine Warnung, bevor wir beginnen
Das muss gleich zu Beginn gesagt werden, denn so werden unangenehme Überraschungen vermieden:Mehrere Heldinnen haben dieses Kostüm angelegt, und die ihnen gewidmeten Titel tragen alle den gleichen Titel.
Konkret kann es sein, dass ein Leser, der zufällig einen Band mit diesem Titel kauft, eine Figur vor sich hat, nach der er nicht gesucht hat – eine andere Trägerin mit seiner eigenen Geschichte, seinen eigenen Lieben und seinen eigenen Problemen.
Dafür sind diese Serien nicht weniger gut. Einige gehören sogar zu den beliebtesten im Korpus. Aber sie beantworten eine andere Frage, und das sollte man besser wissen, bevor man den Band aufschlägt.
Die praktische Regel:Überprüfen Sie das Einführungsjahr vor dem Kauf. Sie ist es, die Ihnen sagen wird, wer es ist, viel besser als der Titel.
Batgirl Year One: Intelligenz als Methode
Veröffentlicht von 18. Dezember 2002 , geschrieben von Scott Beatty und gezeichnet von Marcos Martin, kehrt diese Geschichte zu den Anfängen der ursprünglichen Figur zurück.
Meiner Meinung nach ist es der beste Einstiegspunkt in das Korpus, und zwar aus einem bestimmten Grund: Es nimmt die Frage ernst, die in der Ausgabe von 1966 außer Acht gelassen wurde. Wie entscheidet sich jemand dazu? Mit welchen Fähigkeiten und gegen welchen Widerstand?
Die gegebene Reaktion stimmt mit der Figur überein: Sie trainiert, sie beobachtet, sie dokumentiert. Sein Vorteil ist niemals physischer Natur – er ist immer informativ.
Die Zeichnung von Marcos Martín ist an sich schon bemerkenswert. Klar, luftig, mit einem Schnittgefühl, das an die besten Seiten des Silbernen Zeitalters erinnert, ohne jemals nostalgisch zu wirken. Es ist eines der schönsten grafischen Objekte in diesem Korpus.
Ein praktischer Vorteil: Die Geschichte ist kurz, in sich geschlossen und erfordert keine Vorkenntnisse.
Die anderen Träger
Zwei Serien sind erwähnenswert, auch wenn sie sich nicht auf den Originalcharakter beziehen.
Derjenige, der am gestartet wurde 2. Februar 2000 , geschrieben von Scott Peterson und gezeichnet von Damion Scott, verfügt über einen ganz anderen Träger: schweigsam, seit der Kindheit trainiert, dessen Verhältnis zur Sprache das eigentliche Thema der Serie darstellt. Scotts Zeichnung, sehr stilisiert und dem Graffiti nahe, steht in radikalem Kontrast zu den Codes des Titels.
Der begann am 19. August 2009 , geschrieben von Bryan Q. Miller mit Phil Noto nimmt auf den ersten Covern einen deutlich helleren Ton an. Es basiert auf dem Humor und der Energie einer Figur, die für diese Rolle nicht prädestiniert war, und genießt bei denjenigen, die es gelesen haben, einen hervorragenden Ruf.
Beide Serien sind für sich allein schon sehenswert. Für diejenigen, die den ursprünglichen Charakter verstehen wollen, bringen sie jedoch nichts.
Gail Simone: Geheimdienst nach der Tortur
Die Serie startete am 7. September 2011 , geschrieben von Gail Simone mit Adam Hughes auf den Titelseiten markiert die Rückkehr der ursprünglichen Figur in diesem Kostüm nach sehr langer Abwesenheit.
Diese Abwesenheit war kein redaktionelles Versehen: Die Figur hatte aufgrund eines traumatischen Ereignisses jahrelang eine andere Funktion inne. Die Rückkehr löscht es nicht – es macht es zum Subjekt.
Das macht die Stärke dieser Serie aus. Es handelt nicht von einer triumphalen Rückkehr, sondern von einer schwierigen Genesung, mit Rückfällen, Zweifeln und wieder aufzubauendem Selbstvertrauen. Die Intelligenz des Charakters ist intakt; Es ist seine Gewissheit, die untergraben wurde.
Simone hatte diese Figur jahrelang in einem anderen Kontext geschrieben, und diese Vertrautheit ist spürbar: Nichts scheint festzustecken.
Für einen Leser, der die Figur bereits kennt, ist es die reichhaltigste Serie im Korpus. Für einen Neuling setzt es einen Kontext voraus, der woanders gesucht werden muss.
Die Serie 2015: zeitgenössische Intelligenz
Gestartet am 10. Juni 2015 unter der Leitung von Cameron Stewart, diese Serie hat mehr als nur einen Charakter erneuert: Sie hat ihr Publikum erneuert.
Das Prinzip ist ein Umzug. Der Charakter verlässt seine gewohnte Nachbarschaft und zieht in eine junge und trendige Gegend, geht wieder zur Schule, umgibt sich mit Mitbewohnern und sieht sich Bedrohungen ausgesetzt, die sowohl mit dem sozialen Netzwerk als auch mit der organisierten Kriminalität zu tun haben.
Intelligenz wird auf eine im Korpus beispiellose Weise genutzt: auf eine digitale Umgebung, auf Daten, auf Online-Identitäten angewendet. Dies ist die erste Serie, in der die Figur wirklich als Frau ihrer Zeit und nicht als Erbin eines Helden aus dem Jahr 1939 behandelt wird.
Das farbenfrohe und grafische Design kontrastiert mit der üblichen dunklen Ästhetik. Diese Wahl spaltete langjährige Leser und sprach ein völlig neues Publikum an – und das ist genau der gewünschte Effekt.
Dies ist die Serie, die ich jedem empfehle, der noch nie Superhelden-Comics gelesen hat und mit etwas Zugänglichem beginnen möchte.
Die folgende Serie
Drei Publikationen runden das Bild ab, ohne sich aufzudrängen.
Das von 27. Juli 2016 , geschrieben von Hoffe, Larson mit Rafael Albuquerque in der Zeichnung erweitert die vorherige Richtung durch leichte Abschwächung.
Batgirl und die Greifvögel , gestartet am 17. August 2016 von Julie Benson und Claire Roe, stellt den Charakter in einen Teamkontext. Es ist eine gute Möglichkeit, ihn als Koordinator zu sehen, eine Rolle, die er selbstverständlich einnimmt.
Endlich begann die Serie 6. November 2024 von Tate Brombal und David Talaski ist zu neu, um im Nachhinein beurteilt zu werden.
Was an diesem Korpus selten ist
Eine Beobachtung, die über den Rahmen dieser Figur hinausgeht: Nur wenige Figuren haben erlebt, wie ihre Identität von so vielen verschiedenen Menschen getragen wurde, und das jedes Mal mit so großem Erfolg.
Der gewöhnliche Fall, dass ein Redakteur jemand anderem ein Kostüm schenkt, führt zur Ablehnung durch die Leser und zu einer schnellen Rückkehr zum ursprünglichen Träger. Hier fand jede der beteiligten Serien ihr Publikum und hinterließ bleibende Spuren.
Die Erklärung liegt zweifellos in der Tracht selbst, die mit keinem imperativen Ursprung verbunden ist. Es setzt keine besondere Macht, keinen Gründungszufall, keine Abstammung voraus: Jeder, der kompetent ist, kann es tragen, und keine Geschichte muss die Übertragung rechtfertigen.
Für den Leser hat diese Flexibilität einen Vorteil: Jede Serie kann unabhängig gelesen werden, ohne dass er die vorherigen kennen muss. Für den Sammler hat es einen Nachteil: Der Korpus bildet kein Ganzes, sondern eine Reihe paralleler Mengen.
Eine praktische Konsequenz dieser Flexibilität ist erwähnenswert: Die jedem Träger gewidmeten Sammlungen können in beliebiger Reihenfolge gelesen werden. Man kann die 2000er-Serie nach der von 2015 entdecken, ohne etwas zu verlieren, was bei einem über so viele Jahre verteilten Korpus selten der Fall ist.
Fehler
Bei neuen Lesern tauchen drei Fehler auf.
Kaufen Sie einen Band, ohne das Jahr zu überprüfen. Dies kommt am häufigsten vor und führt zur Entdeckung eines Trägers, nach dem wir nicht gesucht haben. Überprüfen Sie systematisch den Starttermin.
Beginnen Sie mit der Serie 2011. Es ist ausgezeichnet, verlässt sich jedoch vollständig auf das, was ihm vorausgeht. Ohne diesen Kontext lesen wir eine Rekonstruktionsgeschichte, ohne zu wissen, woraus sich die Figur rekonstruiert.
Suchen Sie den Charakter nur unter diesem Namen. Jahrelang trug er eine andere Identität, in Serien, die an anderer Stelle indexiert waren. Diesen Zeitraum zu ignorieren bedeutet, einen zentralen Teil seiner Entwicklung zu überspringen – und es ist außerdem die günstigste Anschaffung.
Eine vierte, seltenere Gefahr:Beurteilen Sie die Ausgabe von 1966 im Hinblick auf moderne Serien. Der Ton ist locker, die Handlung schnell, die Einsätze dürftig. Es ist ein Dokument über eine Epoche und eine Produktionsweise, keine Lektüre, die mit dem vergleichbar ist, was vierzig Jahre später geschrieben wurde. Eine andere Herangehensweise führt zu ungerechtfertigter Enttäuschung.
Ein fünfter Punkt für Leser, die aus den Adaptionen stammen: Die Versionen auf dem Bildschirm leihen sich frei von den verschiedenen Trägern und vermischen Charakterzüge und Reisen. Wenn Sie in den Comics nach der genauen Version suchen, die Sie kennen, werden Sie enttäuscht sein – nicht, weil sie nicht existiert, sondern weil sie auf mehrere unterschiedliche Charaktere aufgeteilt ist.
Zwei Routen
Die Wahl hängt von Ihrer Vertrautheit mit dem Universum ab.
Wenn Sie es herausfinden. Zuerst die Serie 2015 wegen ihrer Zugänglichkeit, dann Batgirl Year One wegen der Herkunft. Zwei kurze Lesungen, keine Voraussetzungen und eine gute Vorstellung davon, was das Besondere an der Figur ist.
Wenn Sie das Universum bereits kennen. Batgirl Year One, dann die Zeit, in der die Figur eine andere Identität trägt, dann die Serie von 2011, die die Konsequenzen zieht. Diese Reise folgt einem Fortschritt, den das Korpus selten lesbar macht und der am befriedigendsten ist.
Beiden gemeinsam ist: All dies findet sich in sehr weit verbreiteten und preiswerten Sammlungen. Der Ausgabe von 1966 liegt eine andere Logik zugrunde – die des Sammelns, nicht die des Lesens.
Die Preise finden Sie in unseremBewertungsanalyse; auf dem Originalheft, unseremgewidmeter Artikel.
Ein letztes Wort zur Verfügbarkeit: Alle diese Serien sind in Bänden erhältlich, auch die ältesten. Einer vollständigen Entdeckung des Korpus steht also nichts im Wege, sofern wir akzeptieren, dass es sich nicht um eine einzelne Geschichte, sondern um mehrere parallele Thesen handelt.
Was Leser fragen
Von dem am 10. Juni 2015 unter der Leitung von Cameron Stewart veröffentlichten Comic-Buch: zugänglich, farbenfroh, verankert in einem zeitgenössischen Umfeld. Von Batgirl Year One, veröffentlicht am 18. Dezember 2002 von Scott Beatty und Marcos Martín, falls Sie zunächst den Ursprung der Figur verstehen möchten.
Nein, und das ist die Hauptfalle. Mehrere Heldinnen haben dieses Kostüm getragen, und die ihnen gewidmeten Titel tragen alle den gleichen Titel. Überprüfen Sie vor dem Kauf immer das Jahr der Veröffentlichung: Es verrät Ihnen, um wen es sich handelt, viel besser als der Titel des Bandes.
Eine Menge. Der Film vom 2. Februar 2000 von Scott Peterson und Damion Scott zeigt eine stumme Heldin, deren Beziehung zur Sprache das eigentliche Thema ist, mit einer sehr stilisierten Zeichnung. Das vom 19. August 2009 von Bryan Q. Miller schlägt einen lockeren Ton an und genießt einen ausgezeichneten Ruf. Sie bieten denjenigen, die den Originalcharakter suchen, einfach nichts.
Bitte beachten Sie zunächst, dass die Versionen auf dem Bildschirm frei von den verschiedenen Trägern übernommen werden und Merkmale und Reisen vermischen. Die Suche nach der genauen Version, die Sie kennen, wird zu Enttäuschungen führen – nicht, dass sie nicht existiert, aber sie ist auf mehrere unterschiedliche Charaktere aufgeteilt. Beginnen Sie mit der Serie 2015, die einer zeitgenössischen Sensibilität am nächsten kommt.
Dies wird nicht empfohlen. Geschrieben von Gail Simone, markiert es die Rückkehr der ursprünglichen Figur nach einer sehr langen Abwesenheit, und sie macht diese Abwesenheit zu ihrem Thema. Ohne den Kontext lesen wir eine Rekonstruktionsgeschichte, ohne zu wissen, woraus sich die Figur rekonstruiert. Ausgezeichnet, aber nicht das Erste.
Er wird durch das definiert, was er weiß. Weder Kraft, noch Ausrüstung, noch ein Gründungstrauma: seine Fähigkeit, schneller zu verstehen als andere. Jede Serie wird daher danach beurteilt, was sie mit dieser Intelligenz macht – manche nutzen sie voll aus, andere vergessen sie zugunsten austauschbarer Actionszenen.
Denn dieses Kostüm ist mit keiner zwingenden Herkunft verbunden: weder mit einer bestimmten Macht, noch mit einem Gründungszufall, noch mit einer Abstammung. Jeder kompetente kann es tragen, und keine Erzählung muss die Übertragung rechtfertigen. Wo andere Versuche dieser Art in Ablehnung bei den Lesern enden, hat jede der betroffenen Serien ihr Publikum gefunden.
Ein zentraler Teil der Flugbahn. Jahrelang trug die ursprüngliche Figur eine andere Identität, die an anderer Stelle indiziert war. Dieser Zeitraum erklärt alles, was folgt, insbesondere die Serie von 2011 – und stellt das günstigste Segment des Korpus dar, da nicht unter dem richtigen Namen gesucht wird.
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