Jeff Lemire führt zwei parallele Karrieren und die Unterscheidung verändert die Art und Weise, wie wir seine Werke sammeln.Ilzeichnen und schreibenseine persönlichen Bücher –Essex County,Naschkatzen,Der Unterwasserschweißer,Königliche Stadt,Trillium. Ernur geschriebenSeine Genre-Serie wurde bekannten Designern anvertraut: Dustin NguyenGehen, Dekan Ormston weiterSchwarzer Hammer, Andrea Sorrentino aufGideon Falls. Ein Buch, dessen Zeichnung er signiert, ist ein einzigartiges Autorenobjekt; Eine von ihm geschriebene Serie wird mit zwei Namen gesammelt.
Dies ist die nützlichste und am seltensten vorgenommene Unterscheidung bei der Betrachtung dieser Bibliographie.
Ein Leser, der es mochteNaschkatzendenn seine zitternde Linie und seine Wäschen werden nichts davon findenGehen, schön, aber von jemand anderem gemalt. Ein Sammler, der beides am selben Ort lagert, vermischt zwei Arten von Objekten. In diesem Artikel werden die beiden Gruppen getrennt und erläutert, was die Unterscheidung eigentlich bedeutet.
Die Bücher zeichnet er selbst
Dies sind seine intimen Werke, fast alle in Fragmenten autobiographisch, und sie tragen eine sofort erkennbare grafische Signatur: eine nervöse Linie, bewusst unvollkommen, oft durch Lavierung verstärkt.
Essex County
Die Gründungstrilogie, ganz von seiner Hand. Hier hat sich sein Stil etabliert: eckige Gesichter, große schwarze Flächen, entblößte ländliche Landschaften. Alles, was er als nächstes zeichnet, ist bereits da.
Naschkatzen
Seine längste Serie als abendfüllender Autor. Die Linie wird mit der Zeit immer sicherer und die farbigen Waschungen spielen eine immer größere Rolle – man kann die Entwicklung eines Designers über vierzig Ausgaben hinweg buchstäblich verfolgen.
Der Unterwasserschweißer
Ein einzigartiger Band in Schwarzweiß, zweifellos sein grafisch am besten ausgearbeitetes Buch. Die Beschränkung der Unterwasserkamera erzeugt im Gegensatz zur Fülle an sehr konstruierten SeitenEssex County.
Königliche StadtetTrillium
Zwei Serien, die er komplett zeichnet.Trilliumtreibt das formale Experimentieren so weit wie möglich voran – umgekehrte Seiten, beidseitiges Lesen – was ein Autor nur versuchen kann, wenn er sowohl die Geschichte als auch das Bild hat.
Die Serie schreibt er nur
Auch die andere Seite ist reichlich vorhanden und es ist diejenige, durch die die meisten Leser sie heute entdecken. Hier gibt er das Zeichnen auf – und das mit bemerkenswerter Konsequenz: Er arbeitet bei mehreren Projekten wieder mit denselben Künstlern zusammen.
Dustin Nguyen weiterGehenetAufsteigen.Ein Aquarell in voller Länge, ohne Tusche, das dieser Science-Fiction eine unerwartete Weichheit verleiht. Dies ist das deutlichste Beispiel für ein Design, das die Identität einer Serie definiert.
Dekan Ormston weiterSchwarzer Hammer.Eine dicke und dunkle Linie, übernommen aus britischen Comics, die den melancholischen Ton des gesamten Universums bestimmt.
Andrea Sorrentino weiterGideon FallsetKnochengarten.Die längste Zusammenarbeit und die formal gewagteste: explodierte Layouts, zerstückelte Rahmen, Effekte, die mit klassischem Schnitt nicht zu erreichen sind.
Dazu kommen die Ableitungen vonSchwarzer Hammer, die jeweils einem anderen Designer anvertraut wurden, und ihre Weitergabe an große Verlage, bei denen der Designer im Laufe der Serie manchmal wechselt.
Warum Unterscheidung für einen Sammler wichtig ist
Die Signatur hat nicht die gleiche Bedeutung
Auf einem Buch, das er zeichnet, vervollständigt seine Unterschrift das Objekt. Bei einer Serie, die er schreibt, bleibt eine vom einzigen Drehbuchautor signierte Kopie in den Augen des Marktes unvollständig – es ist die Doppelsignatur, die gesucht wird.
Die Originaltafel ist nicht immer vorhanden
Nur auf den Büchern, die er zeichnet, gibt es Originaltafeln von ihm. Bei anderen gehört das Original dem Designer – ein wesentlicher Unterschied, wenn Sie sich für diesen Markt interessieren.
Bei der Suche nach Namen geht die Hälfte der Arbeit verloren
Viele Verkäufer indizieren eine Serie unter dem Namen des Designers, insbesondere wenn der Designer bekannt ist. Wenn Sie nur nach „Lemire“ suchen, entgeht ein erheblicher Teil der Anzeigen.
Die Kohärenz einer Sammlung hängt davon ab
„Ganz Lemire“ zusammenzufassen hat nicht die gleiche Bedeutung, je nachdem, ob wir den gesamten Autor – etwa zehn Bücher – oder den Drehbuchautor, der mehrere hundert Hefte umfasst, ins Visier nehmen.
Wie erkennt man beim Betrachten einer Kopie, ob er sie gezeichnet hat?
Das Cover reicht nicht aus: Manchmal signiert er die Cover von Serien, die er nicht innen zeichnet. Drei schnelle Kontrollen beseitigen jeden Zweifel.
Die Credits.Im Umschlag oder auf der letzten Seite unterscheidet die Erwähnung immer das Szenario von der Zeichnung. Zwei unterschiedliche Namen bedeuten eine Zusammenarbeit, unabhängig davon, was auf dem Cover steht.
Die Linie selbst.Seine Zeichnung ist erkennbar: wackelige Linien, sichtbare Schraffuren, bewusst unregelmäßige Tusche. Keiner seiner regulären Mitarbeiter arbeitet in diesem Register – die Lücke ist sofort sichtbar.
Das Format.Seine abendfüllenden Werke erscheinen meist direkt in Bänden oder in Kurzserien, während seine Drehbücher in lange monatliche Serien einfließen. Dies ist keine absolute Regel, aber ein guter erster Schritt.
Die Deckenfalle.Manchmal zeichnet er das Cover einer Ausgabe, für die er nur das Drehbuch geschrieben hat, und schlägt alternative Cover für seine eigene Serie vor. Eine Anzeige, in der „Cover von Lemire“ gelobt wird, sagt daher nichts über den Inhalt des Heftes aus.
Es sind die Insider-Credits, die authentisch sind, niemals das Coverbild und auch niemals der Titel einer Verkäuferanzeige.
Zwei legitime Möglichkeiten, Ihre Sammlung zu organisieren
Es gibt keine richtige Antwort, aber Sie müssen wählen – und die Wahl bestimmt den Umfang des Unterfangens.
Vom vollständigen Autor.Wir erinnern uns nur an die Bücher, die er schreibtetziehen. Das Ganze ist stimmig, fertig und passt in ein Regal. Es ist die Wahl der Leser, die ihn durch seine Graphic Novels kennengelernt haben, und es ist bei weitem am einfachsten zu vervollständigen.
Durch die Unterzeichnung des Skripts.Wir erinnern uns an alles, was er geschrieben hat, und schöpfen von wem auch immer wir wollen. Das Ganze wird riesig, nie wirklich abgeschlossen, seit er weiterhin veröffentlicht, und es umfasst auch seine Arbeiten für große Verlage.
Dieses zweite Set hat eine Qualität, die das erste nicht hat: Es bleibt erschwinglich. Hefte unabhängiger Serien sind in Hülle und Fülle erhältlich und es besteht keine Verpflichtung, sie der Reihe nach oder schnell zu erwerben.
Ein dritter Weg, der in der Praxis oft am befriedigendsten ist, besteht darin, das gesamte Werk des Autors erschöpfend zu sammeln und aus den Szenarien nur die Serie herauszusuchen, die wir wirklich noch einmal lesen möchten. Dazu muss lediglich für jeden Titel bekannt sein, in welche Kategorie er fällt.
Der besondere Fall der Serie, die er startete und dann verließ
Auf eine Grauzone muss hingewiesen werden, denn sie lockt Käufer regelmäßig in die Falle: Bestimmte Serien wechseln im Laufe der Zeit den Designer, manchmal auch den Drehbuchautor.
Bei langen Serien, insbesondere solchen, die von großen Verlagen veröffentlicht werden, ist es üblich, dass ein Designer die ersten Ausgaben abdeckt und dann nachgibt, ohne dass dies auf dem Cover angekündigt wird. Zwei aufeinanderfolgende Exemplare derselben Serie können somit voneinander unabhängige Designs aufweisen.
Es gibt auch den symmetrischen Fall: Ein von ihm geschaffenes Universum wird von anderen Autoren in Ableitungen weiterentwickelt. Der Name der Serie bleibt ihr eigener, die Story nicht mehr ganz so.
Für einen Sammler ist die Konsequenz konkret.Die Nummer, nicht die Serie, ist die richtige Aufnahmeeinheitsobald wir Graphic Novels verlassen. Hinweis: „Serie
Was der Doppelstatus über seine Arbeit sagt
Es gibt einen grundlegenden Grund für diese Trennung, und sie erhellt die Lesart.
Die Bücher, die er zeichnet, sind fast alle im selben Gebiet verankert: ländliches Kanada, stille Familien, Trauer. Die Zeichnung ist ein Instrument der Intimität – ihre angebliche Unbeholfenheit erfüllt den Zweck, wo eine ausgefeiltere Linie sie verraten würde.
Die Serien, die er schreibt, sind Genreübungen: Science-Fiction, Superhelden, Horror. Sie erfordern Lesbarkeit und grafische Virtuosität, die er anderen anvertraut, die dafür besser gerüstet sind. Es handelt sich nicht um eine Hierarchie, sondern um eine angenommene Verteilung.
Diese Verteilung ist kein Verzicht. Um die Geschichte festzuhalten, ohne den Bleistift festzuhalten, muss man anders schreiben: Aus einer anderen Perspektive ausschneiden und leere Bereiche lassen, die ein Designer besser ausfüllen kann als eine Anleitung. Seine Genre-Szenarien sind klar zur Interpretation geschrieben, nicht zur Ausführung.
Ein Leser, der dies bedenkt, wählt besser. Die Suche nach den Emotionen von Graphic Novels in Genreserien führt zur Enttäuschung, und auch im Gegenteil: Wer wegen Science-Fiction kommt, wird fündigEssex Countylangsam und grau.
Was Sie in Ihrem Katalog beachten sollten
Ein Titel allein reicht nicht aus, um die Informationen später wiederzufinden. Zwei Felder bewahren es.
Die genaue Rolle.„Szenario und Zeichnung“ oder „Nur Szenario“. Dies sind die Daten, die es Jahre später ermöglichen, mit einer einzigen Abfrage die Liste seiner gesamten Werke abzurufen, ohne jeden Band erneut öffnen zu müssen.
Der Name des Designers.In der von ihm geschriebenen Serie handelt es sich dabei um erstklassige Informationen: Sie bestimmen die Suche nach einem fehlenden Exemplar, den Wert eines signierten Exemplars und die bloße Existenz einer Originalplatte.
Veröffentlichung von Graphic Novels.Seine abendfüllenden Werke wurden oft zunächst in Einzelbänden veröffentlicht, bevor sie zusammengefasst wurden. Ohne diese Klarstellung haben zwei sehr unterschiedliche Exemplare in einer Liste den gleichen Titel.
Ein Katalog, der nur einen Titel und einen Autor verzeichnet, wird niemals die Frage beantworten: „Was habe ich von ihm, von seiner Hand?“ ". Derselbe Katalog mit diesen beiden Feldern reagiert sofort.
Häufig gestellte Fragen
Essex County,Naschkatzen,Der Unterwasserschweißer,TrilliumetKönigliche Stadtbilden den Kern seines gesamten Autorenwerks, zu dem noch einige neuere Graphic Novels hinzukommen. Alle seine Genreserien –Gehen,Schwarzer Hammer,Gideon Falls– hingegen werden von anderen gezeichnet.
Nein, und das ist eine häufige Verwirrung. Manchmal gestaltet er das Cover von Ausgaben, für die er nur das Drehbuch geschrieben hat. Nur die Credits im Booklet geben Aufschluss darüber, wer die Platten erstellt hat.
Ja, mit etwas Übung. Charakteristisch für seine Zeichnung sind bewusst wackelige Linien, unregelmäßige Tusche und große schwarze Flächen, oft ergänzt durch Lavierungen. Keiner seiner regelmäßigen Mitarbeiter arbeitet in diesem Register, was den Unterschied deutlich macht, wenn man sich ein paar Seiten ansieht.
Nicht ganz. Bei einem Buch, dessen vollständiger Autor er ist, reicht seine Unterschrift aus, um ein erfolgreiches handsigniertes Exemplar anzufertigen. Bei einer Serie, die er nur geschrieben hat, sucht der Markt nach der Doppelhandschrift des Drehbuchautors und des Designers, die schwieriger zusammenzubringen ist, da es sich dabei um die Kreuzung zweier Personen handelt.
Es hängt ganz davon ab, wonach Sie suchen, und die beiden Seiten haben fast keine gemeinsamen Pflichtlektüren. Um den Autor von seiner persönlichsten Seite zu entdecken, sind seine handgezeichneten Graphic Novels der direkte Weg: Ein einziger Band reicht aus, um zu wissen, ob sein Universum Sie anspricht, ohne sich auf eine Serie festzulegen. Für eine von spektakulärer Zeichnung geprägte Genre-Lektüre eignen sich eher die Science-Fiction- oder Horror-Serien, die unabhängig voneinander gelesen werden können.
Zwei Karrieren, zwei Arten des Sammelns
Die genaue Rolle und der Name des Designers: zwei Felder mit der Antwort „Was habe ich von seiner Hand?“ » in einer Anfrage.