Fantastic Four #48(Cover März 1966, am Kiosk erhältlich ab 9. Dezember 1965, 12¢) – „Das Kommen von Galactus!“ », Stan Lee und Jack Kirby, eingefärbt von Joe Sinnott, Marvel Comics. Die eingegebene Nummer zwei Hauptfiguren zugleich: der Verschlinger der Welten und sein Herold, der Silver Surfer. Seine Präsentation wird mit #49 und #50 fortgesetzt, die zusammen die Galactus-Trilogie bilden.
Es gibt erste Auftritte, die in ein Panel passen, und andere, die ihre Zeit in Anspruch nehmen. Dies gehört zur zweiten Kategorie: Der Charakter wird nicht auf einmal fallen gelassen, sondern über drei aufeinanderfolgende Zahlen verteilt, wobei jede Figur dem Gerät ein Teil hinzufügt.
Diese besondere Konstruktion hat für den Käufer eine direkte Konsequenz: Die Frage „Welche Nummer benötigen Sie?“ » hat keine einzige richtige Antwort und der Preis variiert stark, je nachdem, für welche Antwort Sie sich entscheiden.
Eine Trilogie, drei Funktionen
Die drei Ausgaben erschienen im Abstand von einem Monat, und die im Katalog verzeichneten Erscheinungstermine bestätigen dies:9. Dezember 1965 für #48, 11. Januar 1966 für #49, 10. Februar 1966 für #50. Alle 12¢, alle von Lee und Kirby.
Le #48 öffnet sich. Es kündigt eine Bedrohung an, zeigt einen silbernen Herold auf einem Hoverboard und gibt einen Ausblick auf das Kommende. Es ist die Zahl der Ankunft, noch nicht die der Konfrontation. Alles ist ein Versprechen, und genau diese Zurückhaltung verleiht der folgenden Nummer ihre wippende Wirkung.
Le #49 stellt die Figur in den Vordergrund, inklusive Cover. Hier wird die Silhouette zu der Figur, die jeder kennt, und es ist diese Ausgabe, die Sammler als die erste vollständig entwickelte Erscheinung bezeichnen.
Le #50 schließt ab und stellt im Vorbeigehen den Gegenstand vor, der die Konfrontation auflöst. Es ist auch die Zeit, in der der Herold eine Entscheidung trifft, die ihm seine eigene Serie einbringen würde.
Ein Herstellungsdetail verdient es, bekannt zu werden: #48 widmet dieser Handlung nicht seine gesamten Seiten. Er schließt zunächst eine vorherige Geschichte ab, bevor er wechselt. Die Einführung in die Figur nimmt daher nur einen Teil der Ausgabe ein – was jedoch nichts daran geändert hat, dass diese Ausgabe die gefragteste der drei Ausgaben ist.
Zwei Charaktere zum Preis von einem
Die Besonderheit dieses Themas besteht darin, dass es gleichzeitig zwei Hauptfiguren mit sehr unterschiedlichen Entwicklungen hervorbringt.
Das erste ist ein Wesen kosmischen Ausmaßes, dessen Appetit bewohnte Welten zerstört. Der zweite ist sein Bote, ein auf einem Brett montiertes silbernes Wesen, dessen Melancholie bald zu einer eigenständigen Figur mit eigener Serie werden wird.
Für den Markt hat diese Doppelgeburt einen messbaren Effekt. Aus Gründen, die nichts miteinander zu tun haben, kommen zwei Sammlergemeinschaften bei derselben Kopie zusammen: Liebhaber kosmischer Geschichten auf der einen Seite, diejenigen, die dem Herold folgen, auf der anderen Seite. Keiner kann seinen ersten Auftritt erhalten, ohne den des anderen zu kaufen.
Diese Konfiguration ist selten und für den Verkäufer strukturell günstig. Es erklärt einen guten Teil der permanenten Spannungen zu diesem Thema, unabhängig von aktuellen Ereignissen.
Was Kirby visuell erfunden hat
Das grafische Design der Figur ist ebenso wichtig wie die Handlung in ihrer Nachwelt und basiert auf einer kontraintuitiven Entscheidung.
Ein Planetenfresser hätte wie ein Monster gezeichnet sein können: Mund, Tentakel, Missbildung. Kirby macht das Gegenteil. Es bietet eine humanoide Silhouette, gerade, behelmt, in einem Kostüm mit strengen geometrischen Linien. Nichts Organisches, nichts Bedrohliches im üblichen Sinne.
Der erzeugte Effekt ist beunruhigender, als es ein Monster gewesen wäre. Die Figur erinnert an eine Autorität, fast eine Verwaltungsfunktion – jemanden, der eine Aufgabe erfüllt. Genau darum geht es in der Geschichte.
Den Rest erledigt die Waage. Die Figur wird in Kompositionen, in denen die Helden nur den unteren Rand der Box einnehmen, überhängende, dominierende Gebäude dargestellt. Kirby verwendet diese visuelle Grammatik hier systematisch und sie wurde seitdem von Generationen von Cartoonisten kopiert.
Ein Gegner, der kein Bösewicht ist
Der Punkt, der diesen Charakter von den meisten seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist seine moralische Position, oder vielmehr das Fehlen einer moralischen Position.
Er hasst niemanden. Er strebt weder nach Macht noch nach Territorium. Es ernährt sich selbst, und was es konsumiert, wird bewohnt. Die Geschichte stellt ihn weniger als Verbrecher denn als Phänomen dar – eine Hungersnot, ein Erdbeben, etwas, das nicht verhandelt und nicht bestraft werden kann.
Diese Idee war in den Superhelden-Comics von 1966 neu, wo der Gegner im Allgemeinen von einer erkennbaren feindseligen Absicht getrieben wurde. Indem sie den Konflikt in ein Register verlagerten, in dem der Sieg nicht durch Kampf erzielt werden kann, eröffneten die Autoren einen Erzählraum, den ihr Verleger jahrzehntelang ausnutzte.
Da findet der Sammler ein konkretes Argument: Langlebigkeit. Ein Charakter, der als Kraft und nicht als Individuum entworfen wurde, kann auf unbestimmte Zeit wiederverwendet werden, ohne abzunutzen, was die Nachfrage nach seinen Gründungsnummern aufrechterhält.
Die Fertigungsmechanismen hinter diesen Zahlen
Diese drei Episoden entstammen einer besonderen Arbeitsweise, was zum Teil ihre Dichte erklärt.
Bei diesem Verlag erhielt der Designer zu diesem Zeitpunkt kein Szenario, das Panel für Panel ausgeschnitten wurde. Er ging von einem Rahmen aus, oft einer Zusammenfassung, und konstruierte die visuelle Abfolge selbst: Anzahl der Seiten, Schnitt, Inszenierung. Anschließend wurden die Dialoge auf bereits gezeichneten Tafeln niedergeschrieben.
Dieser Vorgang gibt dem Designer einen erheblichen Spielraum bei der Erzählung, und das Ergebnis sehen wir hier. Die ganzen Seiten, die überwältigenden Kompositionen, der Rhythmus, der zwischen intimen Szenen und Aufnahmen im planetarischen Maßstab wechselt: Diese Entscheidungen beziehen sich auf die grafische Konstruktion, nicht auf einen Hinweis auf das Szenario.
Hinzu kommt eine Produktionsrate, die heute kaum noch vorstellbar ist. Anschließend produzierte der Designer gleichzeitig mehrere monatliche Serien und erfand dabei eine beträchtliche Anzahl von Charakteren und Maschinen. Die Trilogie ist kein separates Projekt: Sie wurde in diesem Ablauf produziert.
Für den Sammler haben diese Informationen einen konkreten Wert. Sie erklärt, warum in den Themen dieser Zeit so viele bleibende Schöpfungen konzentriert sind und warum so viele von ihnen zu Schlüsselthemen wurden – es war keine redaktionelle Richtlinie, es war ein Arbeitsrhythmus.
Überprüfen Sie, ob eine Kopie vollständig ist
Vor dem Kauf eines Comics dieses Alters sollte eine systematische Prüfung durchgeführt werden: die Integrität der Ausgabe.
Comics aus den 1960er Jahren enthielten Werbeseiten mit ausgeschnittenen Coupons, die von vielen Lesern genutzt wurden. Eine ausgeschnittene Seite, selbst eine Werbeseite, ordnet das Exemplar einem völlig anderen Preissegment zu – und ein solcher Mangel ist auf einem Titelbild nie zu sehen. Dies ist eine der seltenen Prüfungen, die ein Käufer nicht alleine durchführen kann, und eine der entscheidendsten.
Bitten Sie daher den Verkäufer um eine ausdrückliche Bestätigung, dass die Ausgabe vollständig ist, einschließlich der Werbeseiten, und dass kein Coupon entfernt wurde. Überprüfen Sie auch, ob der Einband seinen Seitenblock hält: Bei diesen Titeln sind die Heftklammern 60 Jahre alt, und ein Einband, der nur von einer Heftklammer gehalten wird, wird sich früher oder später lösen.
Britische Kopien
Hier liegt ein Erkennungsmerkmal, das viele Käufer zu spät entdecken. Jede der drei Ausgaben der Trilogie existiert in zwei unterschiedliche Versionen im Katalog: die amerikanische Ausgabe und eine für das Vereinigte Königreich bestimmte Ausgabe.
Die Differenz wird zum auf dem Umschlag aufgedruckten Preis ausgewiesen. Der Amerikaner trägt 12¢. Der Brite zeigt einen Preis in Pence an:9d in der ersten Folge, 10d auf die nächsten beiden.
Alles andere ist gleich – dasselbe Cover, dieselbe Geschichte, dasselbe Datum. Lediglich der Preisaufkleber ändert sich. Ein Käufer in Eile oder ein Foto von schlechter Qualität – und schon kommt es zu Verwirrung.
Bei diesen Kopien handelt es sich nicht um Fälschungen: Es handelt sich um offizielle Drucke, die für einen anderen Markt hergestellt wurden. Der amerikanische Markt, der in diesem Segment den Maßstab darstellt, hat sie jedoch in der Vergangenheit unter den in Cent angegebenen Einheiten bewertet. Überprüfen Sie daher vor dem Abschluss immer den Preisaufkleber auf dem Foto.
State of Marvel 1966
Marvel-Comics aus dieser Zeit weisen charakteristische Schwächen auf, die Sie erkennen müssen.
Die häufigsten Bedenken Kanten abdecken, die aufgrund des damaligen Schneideprozesses oft winzige Lücken aufweisen. Dieser Fehler ist bei diesen Titeln so weit verbreitet, dass er fast zu erwarten ist; es belastet die Rechnung nicht weniger.
Le Papier, Nächste. Sechzig Jahre Säurebildung hinterlassen gebräunte Ränder und einen Seitenblock, der seine Flexibilität verliert. Eine einladende Abdeckung sagt nichts über den Innenraum aus.
Le zurück, Endlich. Die Einbände dieser Trilogie haben große Farbflächen, die bei der geringsten Reibung der Falte weiß werden. Es ist der erste Ort, an dem ein Gutachter nachschaut, und es ist auch der Ort, an dem ein Auflistungsfoto das Schlimmste zeigt.
Wo kann man in die Trilogie einsteigen?
Die Wahl hängt weniger vom Budget als vielmehr davon ab, was Sie besitzen möchten, und es lohnt sich, dies vor der Suche zu formulieren.
Falls Sie es wollen Vorzeitigkeit, es ist #48, ohne Diskussion: Es ist die Ausgabe, in der die beiden Charaktere zum ersten Mal auftauchen, und es ist die umstrittenste der drei.
Falls Sie es wollen das Bild– die Figur, wie wir sie kennen, auf dem Cover, im vollen Besitz ihrer Mittel – #49 erfüllt diese Rolle besser und bleibt zugänglicher.
Falls Sie es wollen die Geschichte, nimm alle drei. Nacheinander gelesen, bilden sie ein eigenständiges Ganzes, das ohne Vorkenntnisse der Serie zusammensteht, was in dieser Zeit nicht so häufig vorkommt.
Wer über ein begrenztes Budget verfügt, sollte auf eine vierte Möglichkeit hingewiesen werden: Historische Nachdrucke und Sammlungen ermöglichen es, den Zyklus für einen Hungerlohn zu lesen. Sie haben keinen Sammlerwert, aber sie vermeiden es, bei jedem erneuten Lesen ein teures Exemplar in die Hand zu nehmen – ein schwerwiegenderes Argument, als es bei Comics scheint, deren Zustand alles ist.
Um diese drei Episoden in die Karriere des Charakters einzuordnen, sehen Sie sich unsere anGalactus-Schlüsselzahlenund dieCharaktergeschichte.
Häufige Fragen zu dieser Nummer
Fantastic Four Nr. 48, Cover vom März 1966, kam am 9. Dezember 1965 zum Preis von 12 Cent in den Handel. Die Geschichte heißt „Das Kommen von Galactus!“ » und es ist von Stan Lee und Jack Kirby signiert, mit Tinte von Joe Sinnott. In derselben Ausgabe wird auch der Silver Surfer vorgestellt.
#48, wenn Vorrang zählt: Dies ist die Zahl, mit der die beiden Zeichen beginnen, und die begehrteste der drei. Nr. 49, wenn Sie die vollständig entwickelte Figur auf dem Cover bevorzugen, in einer Ausgabe, die leichter zugänglich ist. Beide können sich behaupten und der Preis unterscheidet sich deutlich.
Das Set besteht aus Fantastic Four Nr. 48, Nr. 49 und Nr. 50, die im Abstand von einem Monat veröffentlicht wurden: 9. Dezember 1965, 11. Januar 1966 und 10. Februar 1966, alle zu 12 Cent. Der erste kündigt die Bedrohung an, der zweite stellt die Figur in den Vordergrund, der dritte schließt die Konfrontation ab und stellt den Gegenstand vor, der sie auflöst.
Zum auf dem Umschlag aufgedruckten Preis. Die amerikanische Ausgabe trägt 12 Cent; In der britischen Ausgabe wird ein Betrag in Pence angegeben – 9 Tage in der ersten Folge, 10 Tage in den anderen beiden. Alles andere ist völlig identisch. Dabei handelt es sich um offizielle Drucke, nicht um Fälschungen, aber auf dem amerikanischen Markt werden sie historisch gesehen unter Cent-Exemplaren bewertet.
Drei als Priorität. Die Einbandkanten weisen aufgrund des damaligen Schnittprozesses oft winzige Lücken auf. Papier, dessen Säuerung die Kanten bräunt und den Seitenblock versteift. Und die Rückenfalte, die bei der geringsten Reibung an den großen Farbflächen dieser Hüllen weiß wird.
Denn zwei unterschiedliche Zielgruppen treffen auf dasselbe Exemplar: Liebhaber kosmischer Geschichten und diejenigen, die dem Silver Surfer folgen. Keiner kann seinen ersten Auftritt bekommen, ohne den des anderen zu kaufen. Diese doppelte Forderung hält eine permanente Spannung aufrecht, ohne von den aktuellen Ereignissen der Figur abhängig zu sein.
Verfolgen Sie die Bewertung von Fantastic Four #48 und Ihrer gesamten Sammlung mit Meine Comic-Sammlung.
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