Der erste Auftritt des Falken: Captain America #117 (1969)

Manche ersten Auftritte sind es wert, was sie sagen. Dies gilt auch für das, was es darstellt: die Ankunft eines schwarzen amerikanischen Helden auf den Seiten eines großen Verlegers, ohne ein Qualifikationsmerkmal in seinem Codenamen, der von Anfang an als Partner und nicht als Kumpel dargestellt wird.

Für den Sammler ist diese historische Dimension keine zusätzliche Seele. Es stellt einen realen Teil der Nachfrage dar und erklärt, dass sich diese Zahl anders verhält als andere Schlüssel ihrer Zeit.

Eine Premiere, die genau lokalisiert werden muss

Der Ausdruck „erster schwarzer Superheld“ ist weit verbreitet und verdient eine Einstufung, denn Präzision macht hier den entscheidenden Unterschied.

Beim selben Verlag existierte bereits seit 1966 ein großer schwarzer Held: ein afrikanischer Herrscher, der über eine fiktive Nation herrschte. Sam Wilson ist amerikanisch— New Yorker, aus einer echten Nachbarschaft, mit Job und Familie. Es ist diese Nuance, die die etablierte Formel festlegt: der erste kostümierte Bürgerwehrmann Afroamerikaner des allgemeinen Publikums-Comics.

Eine zweite Nuance ist ebenso wichtig. Der Codename erwähnt keine Farbe. Zu einer Zeit, als mehrere schwarze Charaktere mit einem an ihre Identität geknüpften Qualifikationsmerkmal in die Zusammenfassungen kamen, hat diese Wahl eine Auswirkung, die den Lesern nicht entgangen ist.

Diese Details sind keine Frage der Koketterie des Historikers: Sie definieren genau, was die Zahl wertvoll macht, und ein Verkäufer, der sie verwirrt, beschreibt schlecht, was er anbietet.

Der Sammler wird sich daran erinnern, dass diese Ausgabe aus drei kumulativen Gründen begehrt ist: dem Eintritt einer erwachsenen Figur auf die Bühne, ihrer historischen Bedeutung und ihrer Zugehörigkeit zu einer zentralen Serie des Verlags.

Der Kontext von 1969

Die Nummer erscheint auf 10. Juni 1969 , zum Preis von 15 Cent. Dieser Preis lokalisiert das Objekt genau: Die Erhöhung im Vergleich zu den 12 Cent, die während des größten Teils des Jahrzehnts praktiziert wurde, ist neu und stellt einen nützlichen Datierungsmaßstab angesichts einer ungenauen Ankündigung dar.

Die Serie selbst durchlief eine Forschungsphase. Die Hauptfigur, ein Held aus einer anderen Zeit, kämpfte darum, ihren Platz in einer Gegenwart zu finden, die ihm nicht mehr ähnelte. Das Hinzufügen eines Partners mit Wurzeln im heutigen Amerika war sowohl eine Reaktion auf ein redaktionelles Problem als auch auf eine Absicht.

Wir müssen uns auch daran erinnern, was die Zielleserschaft war. Die Comics wurden immer noch massenhaft an Kiosken verkauft, an ein Publikum aus Kindern und Jugendlichen aller Herkunft, in Städten, in denen die Fragen dieser Figur täglich gestellt wurden. Die redaktionelle Geste war sofort lesbar.

Lee und Colan

Stan Lee unterzeichnet das Drehbuch,Gene Colan die Zeichnung. Die Assoziation verdient Beachtung, denn der Designer bringt hier etwas sehr Wiedererkennbares mit.

Colan arbeitet eher mit Volumen und Schatten als mit scharfen Konturen. Sein oft als filmischer Stil beschriebener Stil bevorzugt ungewöhnliche Blickwinkel, bewegte Figuren und ausdrucksstarke Gesichter. Dieser Ansatz kommt besonders einem Charakter zugute, dessen Hauptmerkmal das Fliegen ist: Die Luftszenen gewinnen an Flüssigkeit, die nur wenige seiner Zeitgenossen erreichten.

Es hat auch Auswirkungen auf das Objekt selbst. Die Platten von Colan basieren auf dunklen, flachen Bereichen und Farbverläufen, die ein schlampiges Drucken nicht unterstützen. Auf den schlechtesten gedruckten Exemplaren dieser Zeit verlieren bestimmte Kartons ihre Lesbarkeit – ein Punkt, den Fans dieses Designers nur allzu gut kennen.

Die Geschichte

Die Handlung spielt auf einer Insel, wo der Hauptheld, gefangen in einer Handlung, einen Einwohner aus New York trifft, einen Greifvogeltrainer. Aus diesem Treffen entsteht eine Allianz, dann ein Kostüm, dann ein Name.

Zwei Elemente sind für jeden, der die Figur entdeckt, erwähnenswert. Erstens tat er es nicht kein Strom Zu diesem Zeitpunkt: kein Unfall, keine Mutation, kein Serum. Seine Fähigkeit ist ein erworbenes, menschliches Know-how. Dann ist seine Verbindung mit einem Falken eher eine Mitschuld an der Ausbildung als eine übernatürliche Fähigkeit.

Diese Schreibwahl, die den spektakulären Ursprüngen der Zeit widerspricht, verankert die Figur in einem realistischen Register, das seine aufeinanderfolgenden Autoren weitgehend bewahrt haben. Echte Flügel und autonomer Flug werden später kommen; Die Gründungsnummer bietet einen Helden, dessen Legitimität auf dem beruht, was er zu tun weiß.

Diese Voreingenommenheit hat eine Konsequenz, die den Lesern, die die Adaptionen lesen, sofort auffällt: Die Figur aus den ersten Jahren hat wenig Ähnlichkeit mit der, die sie kennen. Wer diese Ausgabe in der Hoffnung kauft, den Mann mit den mechanischen Flügeln zu finden, riskiert eine Enttäuschung. Es ist besser, es als das zu betrachten, was es ist – ein Dokument darüber, wie ein Verleger 1969 beschloss, seinen ersten afroamerikanischen Helden zu präsentieren, und dabei auf Können statt auf Spektakel setzte.

Was aus der Figur geworden ist

Die anschließende Entwicklung erklärt einen Großteil der aktuellen Nachfrage und ist ungewöhnlich.

Der Partner stieg zunächst im Rang auf, bis sein Name im Titel der Serie mit dem des Haupthelden verbunden wurde – eine seltene redaktionelle Beförderung, die jahrelang anhielt.

Viel später übernahm er die Hauptidentität, inklusive Schild. So trug eine Figur, die 1969 als Nebenrolle eingeführt wurde, den symbolträchtigsten Titel seines Verlegers, der die Aufmerksamkeit automatisch wieder auf seine ursprüngliche Nummer lenkte.

Hinzu kommt die audiovisuelle Ausstellung der letzten Jahre, die die Figur einem sehr großen Publikum zugänglich gemacht hat, das der traditionellen Leserschaft fremd ist. An diesem Korpus lässt sich jede Anpassungswelle im Marktgeschehen ablesen.

Abdeckung und ihre Schwächen

Das Titelbild kündigt die Ankunft des Neulings explizit an und stellt ihn auf eine Stufe mit dem Titelhelden und nicht hinter ihn. Es handelt sich um eine Gestaltungsentscheidung, die eine Willenserklärung darstellt.

Auf der materiellen Ebene konzentrieren sich die Probleme auf zwei Bereiche. DER oberes Stirnband Erstens, wo das Logo und der Preis erscheinen: Dies ist der Teil, der an den anderen Exemplaren in den Auslagen gerieben hat und häufig schon vor dem ersten Lesen abgenutzt ist.

Le gerade Kante dann, gegenüber der Rückseite. Bei den gehefteten Comics dieser Zeit ist dies die Seite, die man zum Öffnen anfasst, und dort sammeln sich die kleinen Falten fächerförmig an. Ein Exemplar mit klarem Rand wurde wenig bearbeitet, was viel über den Rest aussagt.

Als Schnelltest eignet sich ein dritter Benchmark: die Schärfe des Titellogos, gedruckt in lebendigen Flächen. Bei einem abgenutzten Exemplar verschwimmen die Ränder und die Farben verblassen, lange bevor der Rest des Covers sein Alter verrät. Dies ist ein praktischer Indikator, da er auf allen Werbefotos erscheint, auch auf den einfachsten.

Ein praktischer Tipp zur Beurteilung anhand des Fotos: Bitten Sie um ein Bild, das leicht schräg und nicht von vorne aufgenommen wurde. Bei schwacher Beleuchtung kommen Falten und Scheuerstellen zum Vorschein, die ein oft schmeichelhaftes Frontalfoto vollständig verbirgt.

Was diese Ausgabe über ihre Zeit sagt

Diese Ausgabe, die in der Produktion ihres Herausgebers platziert ist, veranschaulicht einen Wendepunkt, den Sammler dieser Zeit gut kennen.

Im vergangenen Jahrzehnt war eine Generation von Charakteren entstanden, die auf einem Gründungsunfall basierte: einer Injektion, einem Strahl, einer Enthüllung. Dem Prozess ging die Puste aus. Anschließend wandten sich die Autoren Helden zu, die durch ihr Umfeld, ihren Beruf oder ihre soziale Situation definiert wurden – Menschen, denen der Leser begegnen konnte.

Dieser Wandel brachte eine Reihe von Kreationen hervor, bei denen das Kostüm weniger wichtig ist als der Anker. Es erklärt auch, warum diese Charaktere besser gealtert sind als viele ihrer Vorgänger: Ein durch einen Unfall definierter Held ist auf die Entdeckung einer Handlung angewiesen, ein durch seine Umgebung definierter Held kann auf unbestimmte Zeit neu geschrieben werden.

Für den Sammler hat diese Lektüre einen konkreten Nutzen. Es hilft dabei, unter den zahlreichen Kreationen, die an der Wende der 1960er- und 1970er-Jahre entstanden sind, diejenigen zu identifizieren, die eine Chance auf Bestand hatten – und das sind genau diejenigen, deren erstes Erscheinen Anerkennung fand.

Worauf Sie vor dem Kauf achten sollten

Die Comics von 1969 nehmen eine Zwischenstellung ein: robuster als die der 1950er Jahre, fragiler als die der folgenden Jahrzehnte. Es sind vier Kontrollen erforderlich.

Halten Sie die Heftklammern fest. Nach mehr als einem halben Jahrhundert kommt es häufig zu Rost und vergrößerten Löchern. Ein nach hinten klaffendes Cover weist auf eine eingeschränkte Einstufung hin.

Bräunung. Das Papier aus dieser Zeit dunkelt an den Rändern nach. Fordern Sie eine Ansicht des geschlossenen Seitenblocks im Profil an: So lässt sich die Versauerung am schnellsten beurteilen.

Anmeldungen. Zeitungskioskexemplare tragen oft den Namen eines Kindes oder einen Händlerstempel. Das verbietet nichts, muss sich aber im Preis widerspiegeln.

Die Integrität der Nummer. Auf den Werbeseiten waren Gutscheine zu finden. Eine einzelne amputierte Seite wertet die Kopie ab, und auf einem Titelbild deutet nichts darauf hin.

Wo man in die Rolle einsteigt

Es gibt drei Einstiegspunkte, die nicht das gleiche Engagement erfordern.

La erster Auftritt bleibt das Referenzstück, und es ist das einzige, das nicht ersetzt werden kann. Wenn Ihr Ziel darin besteht, den Ursprung zu besitzen, gibt es keine Alternative.

Die veröffentlichten Episoden wenn sich sein Name mit dem des Haupthelden auf dem Cover verbindet stellen einen zweiten Weg dar, der viel zugänglicher ist. Sie liefern den Großteil des Erzählmaterials und sind in gutem Zustand leicht zu finden.

La Wiederherstellung der Hauptidentität, viel neuer, bildet einen dritten Track. Diese Ausgaben sind zeitgenössisch, daher reichlich vorhanden und kostengünstig, aber sie entsprechen dem, was die Öffentlichkeit aus den Adaptionen kennt – eine nützliche Diskrepanz, um zu wissen, ob Sie sie als Geschenk kaufen.

Um diese Nummer in der Karriere des Charakters zu platzieren, konsultieren Sie unsereFalcon-Schlüsselnummernund dieCharaktergeschichte.

Fragen, die Käufer stellen