Cowboys & Aliens (2011): Der Film versus die Comics der Inspiration

Adaption einer Graphic Novel, die ursprünglich als Sprungbrett zu Hollywood, Cowboys & „Aliens“ ist ein faszinierender Grenzfall: Was bleibt vom Comic übrig, wenn der Film nur das Konzept beibehält? Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Cowboys & Aliens (2006): die für Hollywood konzipierte Graphic Novel

Cowboys & „Aliens“ adaptiert die 2006 von Platinum Studios, dem Unternehmen von Scott Mitchell Rosenberg, dem ehemaligen Gründer von Malibu Comics, veröffentlichte Graphic Novel. Das Projekt ist einzigartig in der Geschichte der Adaptionen: Von Anfang an als geistiges Eigentum für das Kino konzipiert, wurde der von Fred Van Lente und Andrew Foley nach einem Konzept von Rosenberg geschriebene Comic kostenlos online ausgestrahlt und massiv verbreitet, eine Marketingstrategie, die es ihm ermöglichte, spektakuläre Auflagenzahlen zu erzielen und die Aufmerksamkeit der Studios auf sich zu ziehen. Im Grunde setzt die Graphic Novel ihr Programm voraus: im 19. Jahrhundert^eJahrhundert trifft eine außerirdische Invasionstruppe im amerikanischen Westen ein und behandelt Siedler als indianische Nationen, genau so, wie die Siedler diese behandelt haben – als ein Volk, das unterworfen werden muss. Die Geschichte spielt die Karte einer angenommenen Allegorie aus und bringt den Westen gegen sich selbst auf: Angesichts des vom Himmel kommenden Eindringlings müssen sich Cowboys und amerikanische Ureinwohner vereinen.

Jon Favreaus Film, der damals vom Erfolg der ersten beiden „Iron Man“ gekrönt wurde, behält lediglich das Konzept und den Titel aus dieser Matrix bei. Sein Held, Jake Lonergan, ist ein amnesischer Gesetzloser, der mit einem mysteriösen Alien-Armband am Handgelenk aufwacht – dem einzigen Objekt, das feindliche Schiffe zum Absturz bringen kann. Um ihn herum tummeln sich Colonel Dolarhyde, ein brutaler Prominenter, gespielt von Harrison Ford, und die rätselhafte Ella. Entführungen, von Kreaturen begehrtes Gold und persönliche Erlösung bilden eine völlig originelle Handlung, die von einer kleinen Armee anerkannter Drehbuchautoren geschrieben wurde. Keine Figur aus der Graphic Novel überlebt den Übergang auf die Leinwand: Es handelt sich um eine völlige Neuerfindung unter einem beibehaltenen Titel, produziert von einem beeindruckenden Areopagus – Steven Spielberg, Ron Howard und Brian Grazer gehören zu den Produzenten.

Ein Konzept, das verkauft wird, bevor es gelesen wird

Die Cowboys & „Aliens“ beleuchtet einen Hollywood-Mechanismus, den Comic-Leser gut kennen: den Kauf von Konzepten. Was die Studios erworben haben, ist keine Geschichte, keine Charaktere oder ein Universum – es ist ein Titel, zwei Wörter, die einen gesamten Pitch zusammenfassen und in einem Aufzugssatz verkauft werden. Scott Mitchell Rosenberg hatte Platinum Studios genau nach diesem Modell aufgebaut: geistiges Eigentum in Form von kostengünstigen Comics entwickeln, die Existenz eines Publikums nachweisen und dann die Adaptionsrechte übertragen. Die damals ungewöhnliche kostenlose Verbreitung der Graphic Novel diente dieser Strategie: Maximierung der Auflage, um die Sichtbarkeit des Konzepts zu maximieren, auch wenn dies Einbußen bei den Buchhandelseinnahmen bedeutete.

Die Fortsetzung erwies sich für diesen Ansatz sowohl als richtig als auch als falsch. Grund, denn der Film wurde tatsächlich mit einem beliebten Regisseur, zwei Stars – darunter der amtierende James Bond und der Interpret von Indiana Jones vereint auf der Leinwand – und einem Budget von über 160 Millionen Dollar gedreht. Falsch, denn das kommerzielle Ergebnis war enttäuschend: Mitten im Sommer 2011 kam der Film trotz harter Konkurrenz in die Kinos, konnte sich an den weltweiten Kinokassen kaum finanzieren und Kritiker kritisierten, dass er sein verspieltes Konzept mit absoluter Ernsthaftigkeit aufnehme. Für den Leser ergibt sich daraus eine doppelte Lektion: Ein großartiger Titel macht keine Geschichte aus, und eine Adaption, die ihre Quelle wegwirft, kann sich nicht mehr darauf verlassen, wenn die Handlung ins Stocken gerät. Die Graphic Novel besaß mit ihrer frontalen Allegorie und ihrem durchsetzungsfähigen Ton eine Identität, die der zwischen Twilight-Western und Invasions-Blockbuster hin- und hergerissene Film nie ganz finden konnte.

Der Westen wurde auf den Kopf gestellt: Der Eindringling marschierte ein

Die beste Idee von Cowboys & „Aliens“ – das Einzige, was Comic und Film wirklich gemeinsam haben – ist die Umkehrung der Perspektive. Der klassische Western erzählt die Eroberungsgeschichte aus der Sicht der Eroberer; Die Einführung einer außerirdischen Invasion verwandelt die Kolonisten plötzlich in kolonisierte Menschen. Die Graphic Novel von Van Lente und Foley macht sich diese Symmetrie direkt zunutze: Die Außerirdischen machen mit den Männern des Westens das, was diese mit den amerikanischen Ureinwohnern machen, und das erzwungene Bündnis zwischen Cowboys und amerikanischen Ureinwohnern angesichts der gemeinsamen Gefahr wird zum moralischen Kern der Geschichte. Die Allegorie ist stark und durchaus didaktisch, aber sie gibt dem Konzept seinen Daseinsgrund: Es handelt sich nicht um einen einfachen Zusammenprall von Bildern, es ist ein Spiegel, der dem westlichen Genre selbst vorgehalten wird.

Der Film greift die Allianz auf – ihre letzte Schlacht vereint Siedler, Gesetzlose und Apachen gegen die Kreaturen –, schwächt ihren Umfang jedoch erheblich ab. Der Schwerpunkt verlagert sich auf einzelne Verläufe: Lonergans Amnesie, Dolarhydes Trauer, Ellas Geheimnis. Die Außerirdischen sind Blockbuster-Monster, die auf der Suche nach Gold und Körpern sind und mehr als ein Abbild der menschlichen Eroberer. Diese Verschiebung vom allegorischen Spiegel zum primären Spektakel erklärt zum Teil die gemischte Rezeption: seiner symbolischen Ladung beraubt, wird das Konzept wieder zu dem, was es zu sein schien – ein amüsantes Nebeneinander, das zwei Stunden Film nur schwer nähren können. Für den Leser ist dies vielleicht der aufschlussreichste Vergleich dieser gesamten Artikelserie: Wenn eine Adaption die Idee beibehält, aber das Thema aufgibt, bleibt nur das Plakat übrig. Die Graphic Novel wusste trotz ihrer Grenzen, warum sie ihre Geschichte erzählte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Jake Lonergan— Der amnesische Gesetzlose mit dem Alien-Armband, Entstehung des Films.
• Woodrow Dolarhyde– Der autoritäre Colonel, gespielt von Harrison Ford, Schöpfer des Films.
• Ella– Lonergans rätselhafter Verbündeter, Schöpfer des Films.
• Die Helden des Comics– Siedler und amerikanische Ureinwohner aus der Graphic Novel, fehlt im Film.
• Die Eindringlinge– Allegorische Eroberer auf dem Papier, Blockbuster-Monster auf der Leinwand.

Platinum Studios und die Konzeptfabrik

Ersetzen Sie Cowboys & „Aliens“ erzählt in der Geschichte seines Herausgebers ein einzigartiges Erlebnis der Comic-Branche. Platinum Studios war nie ein traditioneller Verlag: Das Unternehmen von Scott Mitchell Rosenberg präsentierte sich seit seiner Gründung als Entwickler transmedialer geistiger Eigentumsrechte, von denen Comics nur die erste Inkarnation waren. Rosenberg kam jedoch von innen – er hatte Malibu Comics gegründet, den Verlag, der die ersten Erfolge von Image veröffentlichte, bevor er in den 1990er Jahren von Marvel aufgekauft wurde. Mit Platinum systematisierte er die Idee, dass der Comic als narrativer Prototyp dienen kann: Günstiger als ein Serienpilot, konkreter als ein Drehbuch, ermöglicht er es, ein Konzept zu testen und den Studios in visueller Form zu präsentieren.

Cowboys & Aliens bleibt der größte Erfolg – ​​und die größte Unklarheit – dieses Modells. Ein Erfolg, denn kein anderer Platin-Titel kam in einem solchen Produktionsumfang auf die Leinwand. Mehrdeutigkeit, weil der Comic selbst die Leser nie überzeugte: Er wurde kostenlos verbreitet, als Werkzeug betrachtet, hinterließ keine bleibenden Spuren im Gedächtnis des Mediums und der relative kommerzielle Misserfolg des Films schloss die Klammer. Für den Sammler ist das Objekt umso kurioser: Die aktionsbegleitend gedruckte Ausgabe der Graphic Novel aus dem Jahr 2006 ist eher ein Stück Industriegeschichte als ein Kultwerk geworden – der Zeuge einer Zeit, in der wir glaubten, ein Comic könne nur ein Sprungbrett sein. Die folgenden Jahre haben gezeigt, dass die nachhaltigsten Adaptionen aus Werken entstehen, die um ihrer selbst willen geliebt werden, von Scott Pilgrim bis The Walking Dead. Dies ist im Wesentlichen die Lektion, die Cowboys & Außerirdische wurden auf dem Markt zurückgelassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, wurde die Graphic Novel Cowboys & Aliens (2006, Platinum Studios) ist in einer gebrauchten Druckausgabe erhältlich, die ursprüngliche Verbreitung erfolgte größtenteils digital und kostenlos. Die Lesart dient hauptsächlich dem Vergleich: Die Allegorie der Eroberung ist frontal, der Ton heller, und keine der Figuren aus dem Film taucht dort auf. Ein Dokument der Redaktionsgeschichte ebenso wie eine Geschichte.

Chronologie der Comics zu wissen

• 2006– Cowboys & Aliens: The Platinum Studios Graphic Novel, kostenlos online gestreamt.
• 2011— Jon Favreaus Film erfindet alles unter demselben Titel neu.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Cowboys & Aliens ist ein Sonderfall: keine Monatsserie oder legendäre Erstausgabe, sondern eine einzigartige Graphic Novel. L'Gedruckte Ausgabe 2006(Platinum Studios, mit HarperCollins im Verleih) ist das anzustrebende Stück, eine Kuriosität der Industriegeschichte, die mit einem Hollywood-Blockbuster verbunden ist. Sein Wert bleibt bescheiden – die massive und kostenlose Verbreitung des Werks hat seine Seltenheit begrenzt – was es zu einem zugänglichen und originellen Sammlungseintrag macht. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Cowboys & „Aliens“ wird das reinste Beispiel einer Konzeptadaption bleiben: ein Titel, der wegen seiner zwei Worte gekauft wurde, eine als Sprungbrett konzipierte Graphic Novel, ein Film, der alles neu erfindet, und trotz einer Besetzung aus renommierten Stars und Produzenten ein dürftiges kommerzielles Ergebnis. Für den Sammler hinterließ er ein einzigartiges Objekt – die gedruckte Ausgabe von 2006 –, das als Zeuge einer industriellen Strategie interessanter ist als als spekulativer Schlüssel. Für den Leser stellt sich die Frage, die sich durch diese gesamte Artikelserie zieht: Was adaptieren wir wirklich, wenn wir einen Comic adaptieren? Hier ist die Antwort in einem Titel. Der Rest – Charaktere, Handlung, Worte – gehört zu jeder Version, und letztendlich ist es die Allegorie der Graphic Novel, die am besten altert.

Das Urteil: ein Titel behalten, ein Werk neu erfunden

• Loyalität: Das Konzept einer außerirdischen Invasion im Westen, das westliche Setting, die Allianz der Feinde von gestern und der Titel stammen aus der Graphic Novel.
• Freiheiten: Völlig neue Charaktere, von Anfang bis Ende neu geschriebene Handlung (Amnesie, Armband, Entführungen), Ihr erster Grad, verschwommene Allegorie, Blockbuster-Maßstab.
• Sammlerstück: die Graphic Novel Cowboys & Aliens (2006, Platinum Studios), Druckausgabe.

Cowboys & „Aliens“ übernimmt lediglich die Idee und den Titel der Graphic Novel von Platinum Studios und erfindet Charaktere und Handlung neu, um daraus einen Invasions-Western ersten Grades zu machen. Der Film ist eine Konzeptadaption schlechthin und verdeutlicht die Grenzen der Übung, wenn die Quelle nichts anderes als ein Pitch ist. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, die ursprüngliche Allegorie neu zu entdecken – und darüber nachzudenken, was einen Comic wirklich wertvoll macht.

Häufig gestellte Fragen