Comic-Sammlerin

Über Jahrzehnte hat sich die amerikanische Comic-Industrie ein ganz besonderes Image aufgebaut: das eines Jungenhobbys, das an Zeitungskiosken und dann in Fachgeschäften verkauft wird, die fast ausschließlich von einem männlichen Publikum besucht werden. Dieses Bild war nie völlig falsch, aber es war immer teilweise. Seit den allerersten Ausgaben des Goldenen Zeitalters haben Frauen Comics gezeichnet, geschrieben, herausgegeben und gekauft, oft ohne dass ihr Beitrag sichtbar war oder in seinem wahren Wert anerkannt wurde.

Heute geht es nicht mehr um die Frage, ob Frauen Comics lesen und sammeln – die Figuren beantworten das für sich –, sondern darum, zu verstehen, wie diese Präsenz aufgebaut wurde, welche Serien und welche Charaktere konkret die Grenzen verschoben haben und was sich dadurch für den Wert und die Forschung bestimmter Themen auf dem Sammlungsmarkt ändert oder nicht. Dies möchte dieser Artikel mit unterstützenden Fakten und Quellen dokumentieren, ohne sich auf Anekdoten oder Marketing einzulassen.

Dort finden wir einen historischen Überblick über die Pioniere, die in den 1940er- bis 1970er-Jahren den Grundstein legten, die solidesten verfügbaren Marktdaten zur Leserverteilung, die Serien, die seit den 2010er-Jahren das weibliche Publikum des Mediums strukturell erweitert haben, und schließlich konkrete Benchmarks für diejenigen, die rund um diese Titel eine Sammlung aufbauen oder verfeinern möchten.

Eine Branche, die sich lange als maskulin verstand – aber nie ganz

Die vorherrschende Erzählung über die Geschichte der amerikanischen Comics stellt die Gründerfiguren fast immer auf die männliche Seite: Jerry Siegel und Joe Shuster für Superman, Bob Kane und Bill Finger für Batman, Stan Lee und Jack Kirby für das Marvel-Universum. Diese Geschichte ist nicht erfunden, aber sie verschleiert eine komplexere Realität. Bereits 1941 schuf, schrieb und zeichnete allein eine Frau, die unter dem Namen Tarpé Mills agierte, eine vollwertige Superheldin – ein äußerst seltener Fall zu einer Zeit, als selbst starke weibliche Charaktere wie Wonder Woman von Männern entworfen wurden.

Diese Unsichtbarkeit ist teilweise auf redaktionelle Entscheidungen und die Marktdynamik zurückzuführen: In den 1970er und 1980er Jahren entstandene Comicläden haben eine sehr maskuline Nischenkultur aufgebaut, die durch ästhetische Standards (Pin-up, Hypersexualisierung weiblicher Charaktere) verstärkt wurde, die möglicherweise einen Teil der weiblichen Leserschaft eher entfremdet als angezogen haben. Es liegt aber auch schlicht an einem Mangel an historischen Dokumentationen, die Forscher wie Trina Robbins in den 1980er-Jahren zu füllen begannen, indem sie den Beitrag von Frauen zum Medium systematisch nachzeichneten.

Die Pioniere, die Comics prägten, bevor es das Wort „Sammler“ überhaupt gab

Tarpé Mills und Miss Fury, der erste von einer Frau geschriebene Superheld

Am 6. April 1941 erschien in den vom Bell Syndicate vertriebenen Zeitungen ein Sonntagsstreifen mit dem Titel „The Black Fury“. Es ist von Tarpé Mills signiert – in Wirklichkeit von June Tarpé Mills, die sich dafür entschieden hat, nur unter ihrem Vornamen zu veröffentlichen, um ihr Geschlecht vor einem Beruf zu verbergen, in dem damals fast keine Frauen am Zeichentisch saßen. Der im November 1941 in Miss Fury umbenannte Streifen kam dem ersten Auftritt von Wonder Woman (Dezember 1941, in All Star Comics #8) um ​​mehr als sechs Monate voraus.

Miss Fury existierte ein ganzes Jahrzehnt, bis Dezember 1951, und wurde auf dem Höhepunkt während des Zweiten Weltkriegs in rund 100 Zeitungen veröffentlicht. Die von Timely Comics – dem Urahn von Marvel – herausgegebenen Neuauflagen wurden verfügbaren Quellen zufolge bis zu einer Million Mal pro Ausgabe am Kiosk verkauft. Dabei handelt es sich um eine Auflagenfigur und nicht um einen aktuellen Sammlerwert: Zeitgenössische Exemplare in gutem Zustand sind heute selten und bei Spezialisten des Goldenen Zeitalters begehrt, gerade weil Miss Fury nach wie vor die erste große Superheldin ist, die vollständig von einer Frau entworfen wurde.

Marie Severin und Ramona Fradon, die Künstlerinnen des Silbernen Zeitalters

Wir mussten bis in die 1950er und 1960er Jahre warten, um das Aufkommen von Künstlerinnen in führenden kreativen Positionen zu erleben, diesmal bei den beiden großen Verlagen. Marie Severin kam in den 1950er Jahren zu Marvel und arbeitete an den Covern und Innenseiten von Namor, Hulk, The Amazing Spider-Man, Iron Man, Conan the Barbarian, Kull the Conqueror, Hellcat und Daredevil – ein Lebenslauf, der einen Großteil des Marvel-Katalogs der damaligen Zeit abdeckt. Seine Arbeit brachte ihm den Eisner Award ein, die höchste Auszeichnung der Branche.

Bei DC hat Ramona Fradon zwei Charaktere mitgestaltet, die auch heute noch im DC-Universum aktiv sind: Metamorpho und Aqualad, Aquamans junger Teamkollege. Sie wurde im Laufe ihrer Karriere mit zwei Eisner Awards ausgezeichnet und gilt heute als eine der Künstlerinnen, die den Weg für eine nächste Generation von Karikaturisten ebnete, von denen sich einige später expliziter mit feministischen Anliegen innerhalb des Mediums auseinandersetzten.

Trina Robbins, die Historikerin und Aktivistin

Trina Robbins, eine Schlüsselfigur der 1970er Jahre, zog zunächst die Untergrundpresse an, bevor sie 1970 „It Ain't Me Babe“ mitproduzierte, das als das erste Comic-Buch gilt, das vollständig von Frauen gestaltet wurde – Drehbuch, Zeichnung, Tusche, Beschriftung. Ihr wird auch zugeschrieben, dass sie Vampirellas Kostüm für Warren Publishing entworfen hat. Aber es ist vor allem ihre Arbeit als Historikerin, die die Art und Weise, wie die Branche ihre eigene Geschichte erzählt, verändert hat: Ihre Bücher Women and the Comics (1985), A Century of Women Cartoonists (1993) und Pretty in Ink (2013) haben namentlich jahrzehntelange weibliche Beiträge dokumentiert, die zuvor in Nachschlagewerken über das Medium fehlten.

Was die Zahlen wirklich über Leserinnen und Sammlerinnen verraten

Die verfügbaren numerischen Daten zur Verteilung der Comic-Leserschaft nach Genre sind nach wie vor unvollständig und stammen aus unterschiedlichen Methoden, was einen strengen Begriffsvergleich verbietet. Zusammengenommen zeigen sie jedoch einen klaren Trend: eine kontinuierliche Weiterentwicklung der Frauen seit den 1990er Jahren.

In Frankreich bezifferte die in Zusammenarbeit mit der National Publishing Union durchgeführte GfK-Studie – die eine Stichprobe von 15.000 Befragten ab 10 Jahren umfasste und deren Daten seit 2013 erhoben wurden – im Jahr 2017 den Anteil weiblicher Käufer von Comics, Comics und Mangas auf 53 %, verglichen mit 59 % für den gesamten Buchmarkt und speziell für allgemeine Literatur. Das Comic-/Comics-/Mangas-Segment blieb damit zu diesem Zeitpunkt dasjenige, in dem der Männeranteil unter den großen redaktionellen Kategorien am höchsten war, war aber weit entfernt von einem „nur Männer“-Markt: Auch der typische Käufer in diesem Segment war mit einem Durchschnittsalter von 33,6 Jahren deutlich jünger als der Durchschnitt des Buchmarktes.

In den Vereinigten Staaten lieferte eine NPD BookScan-Studie, die während der NYCC Insider Sessions im Oktober 2017 vorgestellt wurde, kontrastreichere Zahlen: Damals wurden 63 % der Comics und Graphic Novels von Männern gekauft, verglichen mit 37 % von Frauen auf dem gesamten Markt. Dieses Ungleichgewicht vergrößerte sich deutlich in physischen Comic-Läden (72 % Männer) und verringerte sich in Online-Vertriebskanälen. Diese Kluft zwischen Fachgeschäften und Online-Einkäufen steht im Einklang mit der an anderer Stelle ausführlich dokumentierten Beobachtung einer Comic-Shop-Kultur, die historisch gesehen Neueinsteiger weniger willkommen heißt als digitale Kanäle oder allgemeine Buchhandlungen.

Im spezifischen Segment der digitalen Comics, das jünger ist und weniger vom Erbe des traditionellen Comic-Shops geprägt ist, ist die Verteilung deutlich ausgewogener: Die neuesten Marktstudien gehen von einem Anteil von 42 % der weiblichen Leser im Vergleich zu 58 % der männlichen Leser aus, was einer weltweiten Gesamtzahl von geschätzten rund 50 Millionen monatlichen Lesern digitaler Comics entspricht. Das digitale Format, das sowohl die Geographie des Comicladens als auch einen Teil seiner sozialen Codes umgeht, scheint daher in den letzten zehn bis fünfzehn Jahren eine beschleunigte Rolle bei der Ausweitung der weiblichen Leserschaft gespielt zu haben.

Für den Sammler, der sich mehr für den Marktwert als für das bloße Lesen interessiert, hat dieser demografische Wandel eine konkrete Konsequenz: Serien und Auflagen, die in der Vergangenheit eine große und treue weibliche Leserschaft mobilisiert haben, profitieren von einer tieferen und nachhaltigeren Nachfragebasis als bestimmte Titel, die von einem einzigen Medienhoch angetrieben werden.

Die Serien und Charaktere, die seit den 2010er Jahren den Markt neu gestaltet haben

Wonder Woman: ein kollektiverer Ursprung als es scheint

Wonder Woman selbst veranschaulicht die Komplexität dieser Geschichte. Die Figur wurde offiziell vom Psychologen William Moulton Marston geschaffen, der zusammen mit seiner Frau Elizabeth Holloway Marston einen frühen Prototypen des Lügendetektors erfand. Doch in einem Punkt stimmen die historischen Quellen überein: Es war Elizabeth Holloway Marston, die ihrem Mann vorschlug, dass der neue Superheld, den er für DC erschaffen wollte, eine Frau sein sollte. Der Körperbau der Figur – schwarzes Haar, schlanke Silhouette – soll ebenfalls von Olive Byrne, der Lebenspartnerin des Paares, inspiriert worden sein, deren schwere Metallarmbänder direkt diejenigen inspiriert hätten, die Wonder Woman trug, um Kugeln abzuwehren. Der Charakter hatte seinen ersten Auftritt in All Star Comics Nr. 8 vom Dezember 1941.

Captain Marvel und das Carol Corps: Wenn sich eine Leserschaft einen Namen gibt

Im Jahr 2012 übernahm die Drehbuchautorin Kelly Sue DeConnick die Rolle der Carol Danvers und verwandelte sie von der Rolle der Ms. Marvel in die der Captain Marvel, mit einem neu gestalteten Kostüm – sie verzichtete auf den tief ausgeschnittenen Overall im Badeanzug-Stil zugunsten eines funktionelleren Piloten-Outfits – und betonte ihre militärische Vergangenheit bei der US Air Force. DeConnicks Lauf löste ein für die damalige Zeit ungewöhnliches Fan-Phänomen aus: Eine überwiegend weibliche Leserschaft gab sich selbst den Spitznamen „Carol Corps“, tätowierte sich mit dem Symbol der Figur, organisierte Versammlungen auf Kongressen und machte den Hashtag #carolcorps populär. Diese Fanbewegung wurde vom Verlag ausreichend anerkannt, um ihn zu seiner eigenen Miniserie „Captain Marvel and the Carol Corps“ zu inspirieren, die im Rahmen des Secret Wars-Events veröffentlicht wurde. Der 2019 erschienene Captain Marvel-Film mit Brie Larson in der Hauptrolle war dann der erste Superhelden-Spielfilm, der einen weltweiten Umsatz von über 1 Milliarde US-Dollar erzielte und damit den Platz der Figur unter den bekanntesten Figuren im Marvel-Universum festigte.

Kamala Khan: die erste muslimische Heldin, die bei Marvel einen eigenen Titel hatte

Im November 2013 gab Marvel bekannt, dass eine amerikanisch-pakistanische Teenagerin aus Jersey City, Kamala Khan, ab Februar 2014 den Namen Ms. Marvel annehmen würde. Die Figur entstand aus einem Gespräch zwischen den Redakteuren Sana Amanat und Stephen Wacker und wurde dann vom Drehbuchautor G. Willow Wilson mit den Künstlern Adrian Alphona und Jamie McKelvie entwickelt. Bei dieser Gelegenheit ist Kamala Khan die erste muslimische Figur, die bei Marvel eine monatliche Serie in ihrem eigenen Namen ausstrahlt. Die Serie wird sich dauerhafter kritischer und kommerzieller Anerkennung erfreuen, bevor sie 2022 in eine Fernsehserie auf Disney+ adaptiert wird, was Ms. Marvel #1 aus dem Jahr 2014 zu einem der gefragtesten „Schlüsselthemen“ des Jahrzehnts 2010 unter Sammlern aller Kategorien machte.

Spider-Gwen: eine Figur, die aus einem einfachen Cover-Test entstand und zu einer vollwertigen Serie wurde

Im September 2014 stellten Drehbuchautor Jason Latour und Künstler Robbi Rodriguez in Edge of Spider-Verse #2 eine alternative Version von Gwen Stacy vor, die von der radioaktiven Spinne gebissen wurde, anstelle von Peter Parker auf Earth-65: Spider-Woman, von Fans schnell den Spitznamen Spider-Gwen genannt. Der Zuspruch war so groß, dass der Verleger Nick Lowe im Oktober 2014 während der New York Comic Con den Start einer speziellen monatlichen Serie ankündigte, die im Februar 2015 beginnen würde. Der Charakter, getragen von seinem unverwechselbaren Kostümdesign (weiße und rosa Kapuze anstelle der traditionellen Vollgesichtsmaske), wurde schnell zu einem der am häufigsten getragenen Kostüme im Cosplay auf Kongressen, ein qualitativer Indikator, der oft mit der Nachfrage nach Kollektionen bei den ersten Auftritten korrelierte.

Harley Quinn: vom Cartoon zum Kult-Comic

Im Gegensatz zu früheren Charakteren wurde Harley Quinn nicht von einer Frau erschaffen: Sie wurde 1992 von Paul Dini und Bruce Timm für die Serie „Batman: The Animated Series“ erfunden, bevor sie im September 1993 ihren allerersten Comic-Auftritt in „Batman Adventures“ Nr. 12 hatte, wo sie das Cover mit dem Joker in einer Geschichte mit dem Titel „The Last Laugh?“ teilte. Doch dann wurde die Figur von Drehbuchautoren und einer überwiegend weiblichen Leserschaft getragen, weiterentwickelt und weithin übernommen, bis sie zu einer der am meisten mit Cosplays versehenen DC-Figuren der Welt wurde. Die Zahl der von CGC zertifizierten Exemplare von Batman Adventures #12 liegt inzwischen bei etwa 9.000 Exemplaren, wobei bei der Zählung keine verlässliche Unterscheidung zwischen der deutlich selteneren Kioskausgabe und der für Comicläden bestimmten Ausgabe erfolgt. Eine mit CGC 7.0 bewertete Kopie wurde beispielsweise kürzlich für rund 600 US-Dollar zum Verkauf angeboten, wobei höhere Qualitäten deutlich höher gehandelt wurden und die Nachfrage seit dem Erfolg des Suicide Squad-Films im Jahr 2016 das Angebot an sehr hohen Qualitäten überstieg.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Der Übergang auf die Leinwand bleibt für Charaktere, die mit einer starken weiblichen Leserschaft geboren oder neu aufgelegt wurden, einer der Hauptauslöser der Sammelnachfrage – ein Mechanismus, der nichts mit dem Geschlecht der Charaktere zu tun hat, der aber bei diesen spezifischen Titeln mit auffallender Regelmäßigkeit beobachtet wird.

Der Film Captain Marvel (2019) machte Carol Danvers zu einer der bekanntesten Figuren im Marvel Cinematic Universe, mit einem weltweiten Umsatz von über 1 Milliarde US-Dollar und dem Status des ersten Superheldenfilms, der diese Schwelle überschritt. Die bahnbrechenden Auftritte der Figur, insbesondere diejenigen im Zusammenhang mit Kelly Sue DeConnicks Relaunch im Jahr 2012, die ihre visuelle Identität und ihren militärischen Hintergrund neu definierte, sind nach wie vor gefragte Referenzen für Sammler, die die gesamte redaktionelle Geschichte der Figur verfolgen und nicht nur den viel früheren historischen ersten Auftritt von Carol Danvers.

Einen vergleichbaren Effekt hatte die ab 2022 ausgestrahlte Disney+-Serie „Ms. Marvel“ auf „Ms. Marvel #1“ (2014): Das Thema wird nun von Fachhändlern systematisch als „Schlüsselthema“ im Zusammenhang mit einer Disney+-Adaption dargestellt, neben seinem Eigenwert des ersten Auftritts von Kamala Khan in ihrem eigenen Kostüm und unter ihrem eigenen Superheldennamen.

Schließlich hat sich die Zeichentrickserie Harley Quinn, die seit November 2019 zunächst auf DC Universe und dann auf HBO Max ausgestrahlt wird, mit 87 % positiven Kritiken auf Rotten Tomatoes als eine der beliebtesten Sendungen auf der Plattform etabliert. Dieser Erfolg setzt eine Bewegung fort, die bereits mit dem Film „Suicide Squad“ aus dem Jahr 2016 begonnen wurde, der „Batman Adventures“ Nr. 12 zunächst an die Spitze der Sammlung brachte, und sorgt weiterhin für eine anhaltende Nachfrage nach den ersten Auftritten und bemerkenswerten Auftritten des Charakters, einschließlich solcher, die keinen direkten Bezug zur Animation haben.

Kaufratgeber zum Aufbau einer Sammlung rund um diese Serien

Unabhängig davon, ob Sie selbst Sammler sind oder eine zusammenhängende Sammlung rund um Charaktere und Designer aufbauen möchten, die diese Geschichte geprägt haben, können Sie mit ein paar konkreten Richtlinien methodisch und nicht instinktiv kaufen:

• Unterscheiden Sie den ersten Auftritt vom Serienstart.Für Kamala Khan geht der erste Auftritt als Figur auf Captain Marvel #14 zurück, während Ms. Marvel #1 (2014) den Beginn ihrer eigenen Serie unter ihrem eigenen Namen markiert: Die beiden Ausgaben haben für einen Sammler nicht die gleiche Bedeutung und verdienen es, vor jedem Kauf separat identifiziert zu werden.
• Prüfen Sie systematisch, ob es eine Kioskvariante gibt.Dies ist bei Batman Adventures #12 der Fall: Diese Ausgaben, die eher am Kiosk als in Comic-Läden vertrieben werden, sind strukturell seltener als die Standard-Direktmarktausgabe, ohne dass dies immer auf den ersten Blick in einer Anzeige erkennbar ist.
• Verwechseln Sie nicht die Originalausgabe mit der Neuauflage.Die „Millionen Exemplare pro Ausgabe“, die manchmal für Neuauflagen von „Miss Fury“ bei Timely genannt werden, beziehen sich auf die Auflage am Zeitungskiosk in den 1940er-Jahren und nicht auf die aktuelle Rarität historischer Exemplare, die noch im Umlauf sind und die auch nach mehr als acht Jahrzehnten immer noch sehr begrenzt ist.
• Betrachten Sie die gesamte redaktionelle Geschichte einer Figur, nicht nur ihre erste Ausgabe.Für Captain Marvel ist Kelly Sue DeConnicks Auftritt im Jahr 2012 aus unterschiedlichen Gründen genauso begehrt wie Carol Danvers' allererster Auftritt in den 1960er Jahren: Es sind zwei unterschiedliche Momente in derselben Sammelgeschichte.
• Seien Sie vorsichtig bei Anzeigen, die ein „erstes Erscheinen“ datieren, ohne den Kontext anzugeben.Harley Quinn erschien erstmals 1992 auf der Leinwand, bevor sie 1993 erstmals in Comics auftrat: Ein Verkäufer, der die beiden Daten verwechselte, täuschte über die wahre Natur des angebotenen Artikels hinweg.
• Überwachen Sie die neuesten Anpassungen im Vorfeld und nicht als Reaktion.Serien- oder Filmankündigungen erzeugen fast immer einen Nachfragespitzenwert vor der eigentlichen Ausstrahlung; Wenn Sie die Charaktere, die für eine Adaption in Frage kommen, frühzeitig identifizieren, können Sie kaufen, bevor sich die Chancen ändern.
• Dokumentieren Sie jede Ausgabe in Ihrer Sammlung genau.Herausgeber, genaues Veröffentlichungsdatum, Coverkünstler, Auflage (Kiosk oder Direktvermarktung) und Herkunft sind Informationen, die schnell verloren gehen, wenn sie zum Zeitpunkt des Kaufs nicht vermerkt werden – eine Verwendung, für die eine spezielle Sammlungsverfolgungsanwendung wie zdie Comic-Sammlungsanwendung, vereinfacht die Arbeit im Vergleich zu einer allgemeinen Tabellenkalkulation erheblich.

Häufig gestellte Fragen