Clones / Surrogates (2009): Der Film versus die Comics der Inspiration

Als Adaption einer der bemerkenswertesten Antizipationsgeschichten aus Independent-Comics der 2000er Jahre stellt „Surrogates“ eine Frage, die von Jahr zu Jahr aktueller wird: Was bleibt von uns übrig, wenn wir durch Bildschirme und Avatare leben? Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

The Surrogates (2005): die Vorwegnahme von Robert Venditti und Brett Weldele

„Surrogates“ adaptiert die von Robert Venditti geschriebene und von Brett Weldele gezeichnete Miniserie mit fünf Ausgaben, die zwischen 2005 und 2006 von Top Shelf Productions veröffentlicht wurde, einem unabhängigen Verlag, der eher für seine Graphic Novels als für Science-Fiction bekannt ist. Dies ist die erste große Geschichte von Venditti, damals ein völlig Unbekannter – er arbeitete im Lager des Verlags – bevor er Drehbuchautor bei Valiant und dann bei DC wurde. Seine Prämisse: Im Jahr 2054 lebt die Menschheit zurückgezogen zu Hause und begegnet der Welt nur durch Stellvertreter, ferngesteuerte Androiden, jünger, schöner und widerstandsfähiger als ihre Betreiber. Als ein mysteriöser Vandal sich auf den Weg macht, Leihmütter zu vernichten, entdeckt Inspektor Harvey Greer einen Fall, der das Gleichgewicht dieser gesamten Stellvertretergesellschaft gefährdet. Brett Weldeles skizzierte und verblasste Zeichnung, die wie ein fieberhaftes Storyboard aussieht, verleiht der Geschichte ihre Textur kranker Vorfreude; Zwischen den Kapiteln schiebt Venditti fiktive Werbung und historische Dokumente ein, die die Welt verdichten.

Der Film setzt dieses Mittel getreu um: Bruce Willis spielt Tom Greer, einen FBI-Agenten, der die Zerstörung von Leihmüttern untersucht, die beispiellos auch ihre Fernbediener töteten – die zentrale Erfindung des Szenarios. Um ihn herum bewahrt der Film die großen Figuren des Comics: den Propheten (Ving Rhames), Anführer der Bewegung, der das Leben durch Maschinen verweigert, die aus seinen Reserven an „unplugged“ Menschen stammen, und den Schöpfer der Technologie, Lionel Canter (James Cromwell), ein verbittertes Genie, das seiner Erfindung beraubt wurde. Greers Frau, die Zuflucht hinter einer idealisierten Leihmutter sucht, während ihre Beziehung auseinanderbricht, greift einen der ergreifendsten Handlungsstränge des Comics auf. Dieser strukturellen Treue verleiht der Film jedoch einen Rhythmus und sommerliche Thrillerthemen, die seinen Umfang deutlich verändern.

Von einer Gesellschaftsfabel zum Adrenalin-Thriller

Vendittis Miniserie ist weniger eine Actiongeschichte als vielmehr ein Röntgenbild. Seine fünf Ausgaben nehmen sich die Zeit, die Gesellschaft der Leihmütter aus allen Blickwinkeln zu beleuchten: Arbeit, Paare, Restkriminalität, Werbung – allgegenwärtig in den dokumentarischen Zwischenspielen –, Religion und die soziale Kluft zwischen denen, die von der Maschine leben, und denen, die es sich nicht leisten können oder sie ablehnen. Greers Untersuchung dient als roter Faden, doch der eigentliche Protagonist ist die Gesellschaft selbst, die mit der Akribie eines Anthropologen beschrieben wird. Diese erzählerische Geduld, die das Buchhandelsformat von Top Shelf ermöglicht, macht The Surrogates zu einer Vorwegnahme im klassischen Sinne: eine ganze Welt, die aus einer einzigen technologischen Prämisse abgeleitet wird.

Der Film hat weder diese Zeit noch diesen Anspruch: Neunzig Minuten verlangen von ihm, Prioritäten zu setzen. Er wählt Effizienz – eine mysteriöse Waffe, einen Countdown, eine Strafverfolgung – und macht die soziale Frage zum Hintergrund. Die Erfindung der Waffe, die die Bediener durch ihre Maschinen tötet, die im Comic fehlt, ist aufschlussreich: Sie verwandelt eine systemische Bedrohung (eine Gesellschaft, die sich in ihre Avatare auflöst) in eine unmittelbare physische Bedrohung (ein Objekt, das tötet), die einfacher zu filmen ist. Ebenso wurde das Ende umgeschrieben, um eine spektakuläre Geste auf globaler Ebene zu bieten, wobei der Comic mit einer mehrdeutigen und intimeren Note endete. Für den Leser ist der Vergleich ein Musterbeispiel mittlerer Übertragung: Dieselbe Prämisse, behandelt als Fabel im Langformat und als Thriller im Kurzformat, wirft nicht mehr die gleichen Fragen auf. Der Film fragt, wer die Leihmütter tötet; Der Komiker fragte, warum wir sie wollten.

Stellvertretend leben: die Prämisse, die nicht gealtert ist

Wenn „The Surrogates“ regelmäßig wiederentdeckt wird, dann deshalb, weil seine Prämisse an Relevanz gewonnen hat, was andere Erwartungen verloren haben. Im Jahr 2005 – zwei Jahre vor dem ersten iPhone, ein Jahr nach der Geburt von Facebook – stellte sich Venditti eine Menschheit vor, die ihre Präsenz in der Welt an verbesserte Versionen ihrer selbst delegiert: jünger, schöner, ohne Müdigkeit oder Risiko. Der Stellvertreter ist ein physischer Avatar, aber die beschriebenen Mechanismen sind diejenigen zukünftiger digitaler Leben: die wachsende Kluft zwischen dem Bild, das wir kontrollieren, und dem Körper, den wir verbergen, der Trost, der isoliert, die Identität, die mit ihrem Schaufenster verschmilzt. Die zwischen den Kapiteln eingefügten fiktiven Werbeanzeigen, die Ersatzmodelle wie den Verkauf von Telefonen anpreisen, bringen den satirischen Punkt mit beunruhigender Voraussicht auf den Punkt.

Der Film, der zu Beginn der sozialen Massenmedien gedreht wurde, fängt einen Teil dieser Intuition ein: Die Szenen, in denen die Bediener abgemagert und ungepflegt in ihren Pilotensitzen liegen, während ihre strahlenden Avatare durch die Stadt streifen, gehören zu seinen stärksten Bildern, und das Ehepaar Greer – ein Ehemann, der seine wahre Frau finden will, eine Frau, die es nicht länger ertragen kann, als alles andere als perfekt angesehen zu werden – trägt den größten Teil der emotionalen Ladung. Aber die meiste Satire, insbesondere Werbe- und Wirtschaftssatire, bleibt auf dem Papier. Für den heutigen Leser ist es genau das, was die Miniserie wertvoll macht: Im Zeitalter von Filtern, Avataren und weit verbreiteter Telearbeit neu gelesen, funktioniert sie wie eine vorab geschriebene Fabel. Die besten Prognosen sagen keine Maschinen voraus: Sie sagen Verwendungen voraus. „The Surrogates“ gehört zu dieser Familie, und trotz seiner Abkürzungen hatte der Film das Verdienst, das Thema der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Rig– Der Polizist, der offen ermittelt, Harvey auf dem Papier, Tom auf dem Bildschirm.
• Der Prophet— Der Anführer der Anti-Leihmutter-Bewegung, in beiden Fassungen präsent.
• Lionel Canter– Der Schöpfer der Technologie, seiner Erfindung beraubt.
• Greers Frau– Sie flüchtet sich hinter ihren perfekten Avatar, den emotionalen Kern der Geschichte.
• Leihmütter– Physische Avatare einer zurückgezogen lebenden Menschheit, die Gründungsidee.

Top Shelf und die Herausforderung der Autorenvorfreude

Die erneute Aufnahme von The Surrogates in den Originalkatalog wirft Licht auf seine Einzigartigkeit. Top Shelf Productions wurde Ende der 1990er Jahre gegründet und hat sich mit literarischen Graphic Novels einen Namen gemacht – es ist der amerikanische Herausgeber von From Hell von Alan Moore und Eddie Campbell und vielen von der Kritik gefeierten Autorenwerken. In dieser Landschaft wirkte die Science-Fiction-Miniserie eines absoluten Anfängers wie ein UFO: Robert Venditti, ein Mitarbeiter im Lager des Verlags, hatte sein Projekt intern eingereicht, und Top Shelf gab ihm eine Chance bei einem Designer mit bewusst antispektakulärem Stil, Brett Weldele. Die redaktionelle Herausforderung – die Behandlung von Science-Fiction mit den Anforderungen einer Graphic Novel eines Autors – erklärt die ganz besondere Beschaffenheit des Werks, das tausend Meilen von den Standards des Genres bei den großen Verlagen entfernt ist.

Der Verkauf der Rechte an Hollywood, der noch vor Ende der Veröffentlichung abgeschlossen wurde, bestätigte die Wette und veränderte die Laufbahn aller seiner Schauspieler. Venditti wurde Vollzeit-Drehbuchautor – er wird auf zu finden sein. Für den Sammler macht diese Geschichte die fünf Originalausgaben zu einem doppelt interessanten Objekt: Erstlingswerk eines volljährigen Drehbuchautors und Gründungstitel einer Hollywood-Adaption – das typische Profil des im Laufe der Zeit neu bewerteten Independent-Komikers. Der Film, dessen weltweite Einnahmen 120 Millionen Dollar überstiegen und von der Kritik gemischt aufgenommen wurden, brachte kein Franchise hervor: Die Welt der Stellvertreter gehört immer noch, und wahrscheinlich für lange Zeit, dem Papier.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, ist die Miniserie The Surrogates von Robert Venditti und Brett Weldele (2005-2006, Top Shelf) als Sammlung erhältlich, ergänzt durch das Prequel Flesh and Bone (2009). Fünf Ausgaben und eine ganze Welt: Die Vorfreude lässt sich am Stück lesen, inklusive fiktionaler Dokumente und Anzeigen – nicht überspringen, da nistet sich die Satire ein. Ein Werk, das es verdient, im Zeitalter der Avatare noch einmal gelesen zu werden.

Chronologie der Comics zu wissen

• 2005-2006— The Surrogates #1-5: die Miniserie von Robert Venditti und Brett Weldele bei Top Shelf.
• 2009— The Surrogates: Flesh and Bone, das Prequel, das zum Film veröffentlicht wurde.
• 2009— Der Film mit Bruce Willis bringt die Prämisse der breiten Öffentlichkeit näher.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Surrogate weisen auf moderne unabhängige Schlüssel hin.Die Surrogate #1(2005, Top Shelf) ist der gesuchte Schlüssel: Erstausgabe mit vertraulicher Verbreitung, Erstlingswerk eines mittlerweile unverzichtbaren Drehbuchautors, Quelle einer Hollywood-Adaption. Das Prequel Fleisch und Knochen und die Sammlungen vervollständigen das Set zu erschwinglichen Budgets. Die Bewertung folgt der von Robert Venditti, dessen Karriere bei Valiant und dann bei DC das Interesse an seinem Debüt aufrechterhält. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Surrogates“ bleibt eine ehrliche Adaption eines Werks, das größer ist als er selbst: Der Film hat die Figuren und die Prämisse des Comics getreu umgesetzt, aber sein Format zwang ihn, die soziale Radiographie gegen den Thriller einzutauschen. Für den Sammler beleuchtete es The Surrogates #1 und die Anfänge eines Drehbuchautors, dessen Karriere immer weiter wuchs. Für den Leser bleibt die Miniserie eine der vorausschauendsten Vorboten von Indie-Comics – eine Fabel über stellvertretende Leben, geschrieben, bevor wir sie leben. „Surrogates“ erinnert uns daran, dass ein Film seiner Hauptaufgabe, ein Werk vorzustellen, gelingen kann, während er dem Papier das Wertvollste hinterlässt: die Zeit, über seine eigene Welt nachzudenken.

Das Urteil: eine getreue Prämisse, eine gedämpfte Satire

• Loyalität: Die Gesellschaft der Leihmütter, der Polizist, der ihre Zerstörung untersucht, der Prophet und seine Bewegung, der enteignete Schöpfer und das Ehepaar Greer stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: die für die Leinwand erfundene Waffe, die die Bediener tötet, der Schauplatz nach Boston verlegt, die Gesellschaftsfabel zu einem Thriller verdichtet, die Werbesatire evakuiert, die Auflösung in eine globale Geste umgeschrieben.
• Sammelnummern: The Surrogates #1 (2005, Top Shelf), das Prequel Flesh and Bone (2009).

„Surrogates“ setzt die Prämisse und die Figuren der Miniserie von Robert Venditti und Brett Weldele ernsthaft um, verdichtet aber zu einem Thriller, was der Comic in eine soziale Fabel umsetzte. Den Charakteren treu, den Ideen verpflichtet, bleibt der Film für das breite Publikum das Tor zu einer Vorahnung, deren Hellsichtigkeit dem Papier gehört. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, The Surrogates zu entdecken.

Häufig gestellte Fragen