Als Vorbild dienten die 1983 mit Blue Beetle eingelösten FigurenWächter, einer der meistgelesenen Graphic Novels in der Geschichte des Mediums.Alan Moore hatte eine Erzählung vorgeschlagen, die sie zerstört hätte; Der Verleger, der sie gerade erworben hatte und sie verwenden wollte, lehnte ab. Moore schuf daher Äquivalente.Ted Kord – der machtlose Erfinder des insektenförmigen Schiffs – hat einen sofort erkennbaren Aufkleber, und das gilt auch für die meisten seiner Kollegen.
Es handelt sich um einen direkten und reichlich dokumentierten Zusammenhang, der erklärt, warum diese zweitklassigen Persönlichkeiten heute weit über ihren eigenen Bekanntheitsgrad hinaus wichtig sind – und warum ihre Namen in Diskussionen auftauchen, wo sie sonst keinen Grund hätten, aufzutauchen.
Dieser Artikel zeichnet nach, was passiert ist, stellt die Zusammenhänge her, erklärt, was die Ablehnung paradoxerweise zum Besten brachte und was sich dadurch für einen Leser oder Sammler von heute ändert.
Was ist passiert
Die Kette der Ereignisse ist einfach und jedes Glied zählt.
Ein kleiner Verlag in Pennsylvania veröffentlichte seit den 1960er Jahren eine Reihe sogenannter „Action“-Helden: einen machtlosen Erfinder, einen durch eine Atomexplosion verwandelten Mann, einen Ermittler mit maskiertem Gesicht, einen Friedensoffizier mit schnellen Methoden, eine Frau, die in der Lage ist, im Schatten zu verschwinden.
Dieses Haus stellte schließlich seine Aktivitäten ein und ein großer Verlag kaufte Anfang der 1980er Jahre seinen gesamten Katalog. Die Charaktere wechselten daher über Nacht den Besitzer, und der Neuankömmling beabsichtigte, sie in sein eigenes gemeinsames Universum zu integrieren, anstatt sie schlafen zu lassen.
Ein Autor schlägt dann eine Geschichte vor, die diese neu erworbenen Figuren nutzen würde – eine Geschichte, die sie moralisch und physisch in Stücke reißen würde.Der Verlag lehnt abAus einem völlig verständlichen Grund: Wir zerstören nicht, was wir gerade gekauft haben.
Der Autor schafft dann Äquivalente, behält die Prämissen beider bei, erfindet aber eine Vergangenheit, eine Psychologie und Fehler, die nur ihm gehören. Die Geschichte wurde zu einem der am meisten kommentierten Texte des Mediums, und die Originalcharaktere setzten ihre Karriere unter ihrer neuen Marke stillschweigend anderswo fort.
Korrespondenz
Der machtlose Erfinder
Ted Kord wird zum Bürgerwehrmann in einem nächtlichen Vogelkostüm mit demselben Profil: keine übermenschlichen Fähigkeiten, ein von ihm selbst hergestelltes Fluggerät, eine technische Fähigkeit, die Kraft ersetzt.
Dies ist die wörtlichste Übereinstimmung der sechs.
Der Mensch wurde durch das Atom verwandelt
Der Charakter mit nahezu unbegrenzten Kräften wird zu einer blauen Figur, losgelöst von der Menschheit. Dies ist die radikalste Transformation überhaupt.
Der ausdruckslose Ermittler
Sein Äquivalent behält die gesichtslose Maske und die moralische Starrheit bei, die bis zur absoluten Unnachgiebigkeit getrieben wird.
Die anderen
Der flinke Friedensoffizier, die zwielichtige Frau und der Stratege mit übermenschlichen Reflexen haben jeweils ihr eigenes Wappen mit unterschiedlichen Variationen.
Das Beste, was die Verweigerung hervorgebracht hat
Es wäre leicht, diese Weigerung als umgangenes Hindernis darzustellen. Im Gegenteil: Er hat die Arbeit möglich gemacht.
Eine Geschichte mit vorhandenen Charakteren wäre durch ihre Geschichte, ihren etablierten Ton und durch das, was der Herausgeber bereit wäre, mit ihnen zu tun, eingeschränkt gewesen.Jede Entscheidung wäre verhandelbar gewesen, und das Radikalste hätte nicht bestanden.
Mit neuen Schöpfungen könnte der Autor alles machen: sie sterben lassen, sie verabscheuungswürdig machen, ihnen eine Vergangenheit geben, die allem widerspricht, was von einem Helden erwartet wird. Keine Kontinuität schränkte ihn ein, keine Rechtsabteilung verteidigte einen Vermögenswert.
Die Weigerung hatte auch eine weniger offensichtliche Wirkung. Ein Leser, der die Originalzeichen kennt, erkennt die Muster sofort – aber ein Leser, der sie nicht kennt, verliert nichts.Die Arbeit funktioniert ohne Referenz, was nicht der Fall gewesen wäre, wenn sie die vorhandenen Zahlen verwendet hätte.
Dies erklärt wahrscheinlich seine Langlebigkeit. Ein Text, der bestimmte Zeichen zerlegte, würde heute datiert sein; Dieser zerlegt eine Idee.
Was aus den ursprünglichen Charakteren wurde
Was folgt, ist lehrreich und kehrt das, was man erwarten würde, um.
Vor der Demontage bewahrt, wurden diese Charaktere in das Universum ihres neuen Verlags integriert. Der machtlose Erfinder fand dort einige Jahre später seine liebste Zeit – in einer Mannschaftskomödie, die nichts vorhersagte.
Mit anderen Worten,Die Weigerung rettete sie zweimal: Er verschonte sie vor der narrativen Zerstörung und ließ sie einer Behandlung zugänglich, die ihnen einen guten Ruf verschaffte.
Der Vergleich ist frappierend. Abziehbilder sind zu wichtigen Figuren des Mediums geworden, bleiben jedoch in einer einzigen und geschlossenen Erzählung gefangen. Die Originale lebten weiter, entwickelten sich weiter, starben und kamen zurück – auf Kosten einer viel geringeren Bekanntheit.
Jeder bekam, was der andere nicht bekam, und das ist eine direkte Folge einer Geschäftsentscheidung, die aus völlig unterschiedlichen Gründen getroffen wurde.
Was dies als Tor öffnet.Ein Leser, der die Graphic Novel kennt, kennt bereits, ohne es zu wissen, die Struktur der ursprünglichen Gruppe – die Profile, das Kräfteverhältnis, die Machtverteilung.
Die Annäherung an diese Charaktere im Nachhinein erzeugt daher einen ungewöhnlichen Effekt: den, die Modelle zu treffen, nachdem sie die Porträts kennengelernt haben. Mehrere Leser beschreiben dies als die interessanteste Erfahrung, die sie in diesem Segment gemacht haben.
Die Schwierigkeiten dieser Linie
Ein überwältigender Ruf
Die Graphic Novel ist so bekannt, dass die Originalcharaktere häufig als Entwürfe dargestellt werden, was jedoch nicht der Fall ist.
Eine verzerrte retrospektive Lesart
Das Entdecken der Originale nach den Übertragungen führt dazu, dass man überall nach Ähnlichkeiten sucht, auch dort, wo es keine gibt.
Verstreute Titel
Die Ursprungsgeschichten verteilen sich auf mehrere Little House-Serien, sind schwer zu identifizieren und werden nie als Ganzes gesammelt.
Ungleichmäßige Qualität
Bei diesen Serien aus den 1960er-Jahren handelt es sich um aktuelle Produktionen mit ihren Erfolgen und Schwächen. Das Erwarten von Graphic Novel-Niveau führt zu Enttäuschung.
Was die Abstammung nicht sagt
Eine Vorsichtsmaßnahme ist erforderlich, da diese Art von Ursprungsgeschichte leicht zur Legende wird.
Die Originalcharaktere sind keine Skizzen. Sie entstanden zwanzig Jahre zuvor, in einem anderen Kontext, mit anderen Absichten – eine junge Leserschaft in einem günstigen monatlichen Serienformat zu unterhalten.Sie waren nie als Rohentwurf von irgendetwas gedacht.
Auch die Abziehbilder sind keine einfachen Kopien. Was der Autor mit ihnen machte – ihnen eine Vergangenheit, eine Psychologie, moralische Fehler verlieh – hat in den Originalen keine Entsprechung. Die Ähnlichkeit liegt in den Räumlichkeiten, nicht in der Behandlung.
Schließlich haben nicht alle Charaktere in der Graphic Novel ein direktes Vorbild und einige Entsprechungen sind lockerer als andere. Es wäre übertrieben, die Liste als Term-zu-Term-Äquivalenz darzustellen.
Die richtige Formulierung ist daher bescheiden:Eine Reihe von Zeichen lieferte einen strukturellen Ausgangspunkt, was bereits beträchtlich ist und nichts weiter impliziert.
Warum es für einen Sammler wichtig ist
Dieser Zusammenhang hat Auswirkungen auf den Markt, die es zu berücksichtigen gilt.
Es verleiht den Originaltiteln ein dokumentarisches Interesse, das sie sonst nicht hätten. Eine Superheldenserie der zweiten Reihe aus den 1960er Jahren ist bescheiden gesammelt; derselbe, der als Quelle eines wichtigen Textes identifiziert wurde, lockt Käufer an, die sich nie dafür interessiert hätten.
Es kommt jedoch nicht zu einem Ausbruch. Der Mechanismus ist zu indirekt: Das Publikum für Graphic Novels ist riesig, aber es geht nur sehr marginal auf die Quellen zurück.Eine intellektuelle Abstammung bewegt einen Markt nicht so wie eine Adaption.
Was es hingegen hervorbringt, ist langlebiger: eine schwache, aber konstante Nachfrage, unempfindlich gegenüber Mode, angetrieben von Lesern, die eher verstehen als besitzen wollen.
Wie man Originaltitel angeht
Drei Ratschläge für alle, die wieder auf die Spur kommen wollen, ohne sich entmutigen zu lassen.
Nach der Graphic Novel, nicht vorher.Die umgekehrte Reihenfolge wäre absurd: Niemand liest die Quellen eines Werkes vor dem Werk. Das Interesse liegt gerade in der retrospektiven Anerkennung.
Indem man das Niveau der aktuellen Produktion akzeptiert.Dies sind monatliche Serien ihrer Zeit, mit den Konventionen des Augenblicks. Sie lesen sich sowohl wie Dokumente als auch wie Geschichten.
Ohne Anspruch auf Vollständigkeit.Ein paar Ausgaben jeder Figur reichen aus, um zu begreifen, was die Graphic Novel aus ihnen herausgeholt hat. Alles zusammenzubringen ist ein ganz anderes Projekt.
Was dieser Fall über redaktionelle Entscheidungen lehrt
Eine umfassendere Beobachtung, die über diese Datei hinausgeht.
Die Entscheidung zur Ablehnung war rein kommerzieller Natur: Es ging um den Schutz eines neu erworbenen Vermögenswerts. Damals ging es niemandem darum, ein Werk zu verbessern, sondern darum, eine Investition nicht zu beschädigen.
Das Ergebnis war jedoch für alle besser. Das Werk erlangte seine Freiheit, die Charaktere ihr Überleben und der Verleger beides zugleich.Eine aus den falschen Gründen auferlegte Einschränkung führte zu einem besseren Buch, was häufiger vorkommt, als wir zugeben.
Es ist ein nützliches Korrektiv zur üblichen Schöpfungserzählung, in der Zwang als Hindernis und völlige Freiheit als Ideal dargestellt werden. Viele der meistzitierten Werke des Mediums haben etwas mit Ablehnung zu tun.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei diesen Titeln sind zwei Bereiche erwähnenswert, der zweite ist ungewöhnlich.
Der ursprüngliche Herausgeber und das Jahr.Diese Charaktere erschienen unter zwei aufeinanderfolgenden Imprints, und ihre Geschichten wurden seitdem nachgedruckt. Ohne diese beiden Erwähnungen bezeichnet eine Zahl keinen bestimmten Gegenstand.
Der Grund für den Kauf.Dies ist hier das relevante Feld: Kaufen wir diese Ausgabe für den Charakter, für die Abstammung oder um eine Serie zu vervollständigen? Diese drei Motivationen betreffen unterschiedliche Objekte und erfordern nicht die gleichen staatlichen Anforderungen.
Jemand, der kauft, um eine Abstammungslinie zu verstehen, kann sich mit einem sehr gebrauchten Exemplar zufrieden geben; Jemand, der den Charakter sammelt, kann das nicht. Wenn Sie die Absicht zur Kenntnis nehmen, können Sie vermeiden, für einen Staat zu bezahlen, den Sie nicht brauchten.
Häufig gestellte Fragen
Aus einem völlig rationalen Grund: Er hatte diese Charaktere gerade erst gekauft und wollte sie in sein Universum integrieren. Wir zerstören nicht, was wir gerade erworben haben. Die Entscheidung war eine kommerzielle Entscheidung, ohne künstlerische Überlegungen – und dennoch führte sie zu einem besseren Ergebnis für alle.
Absolut nicht, und das ist die häufigste Fehlinterpretation. Sie wurden zwanzig Jahre zuvor ins Leben gerufen, um eine junge Leserschaft in billigen Monatsserien zu unterhalten, die keinen Bezug zu den Folgen hatten. Die Ähnlichkeit betrifft die Prämissen – ein Erfinder ohne Macht, ein durch das Atom verwandelter Mensch –, niemals aber die Behandlung.
Nein, und genau das macht es stark. Das Werk kommt gänzlich ohne Quellenangabe aus, was bei Verwendung vorhandener Abbildungen nicht der Fall gewesen wäre. Die Kenntnis der Muster fügt eine Ebene der Wiedererkennung hinzu, ohne das Verständnis zu verändern.
Viel weniger als eine Verfilmung. Der Mechanismus ist zu indirekt: Das Publikum für Graphic Novels ist riesig, aber sie greifen nur geringfügig auf die Quellen zurück. Was die Abstammung hervorbringt, ist eine kleine, aber konstante Nachfrage, die von Lesern getrieben wird, die eher verstehen als besitzen wollen.
Nach der Lektüre der Graphic Novel, noch nie zuvor, liegt das Interesse an der retrospektiven Anerkennung. Ein paar Zahlen zu jedem Zeichen reichen dann aus, um zu verstehen, was man daraus gelernt hat; Das Streben nach Vollständigkeit ist ein völlig anderes Projekt und bezieht sich auf Serien, die verstreut und schwer zu identifizieren sind.
Zum Verstehen oder zum Sammeln
Beide Absichten beziehen sich auf dieselben Nummern und berufen sich nicht auf dieselben staatlichen Anforderungen.