Der beste Blue-Beetle-Run ist die Serie von 2006 von John Rogers, Keith Giffen, Cully Hamner und Rafael Albuquerque, die Jaime Reyes gewidmet ist. Danach folgen die Justice League (1987) von Giffen, DeMatteis und Maguire, deren Wiedersehen 2003, die Charlton-Serie von Ditko (1967), die Serie von Len Wein (1986) und der Neustart von 2011. Jeder Run richtet sich an einen anderen Träger und damit an einen anderen Leser.
Blue-Beetle-Runs zu ordnen stellt ein Problem, das nur wenige Figuren teilen: Der Name umfasst drei aufeinanderfolgende Träger, zwei Verlage und mindestens fünf Serien, die jeweils wieder bei Heft eins beginnen. Die Geschichte eines texanischen Teenagers, eine Bürokomödie über gescheiterte Helden und ein Heft aus einem seit Jahrzehnten verschwundenen Verlag auf dieselbe Skala zu setzen, verlangt zuerst zu sagen, was wir messen. Unser Maßstab ist die Lektüre: Welcher dieser Blöcke lohnt es, sich um seiner selbst willen darin zu vertiefen, und welcher ist nur ein Stück Geschichte?
Wie immer in diesem Leitfaden werden nur geprüfte Fakten (Kreative, Hefte, Daten) als Tatsachen angegeben; die Analyse stammt von uns, ohne Wiedergabe geschützter Bilder oder Dialoge.
So lesen Sie diese Rangliste
Um Serien voneinander zu trennen, die einander nicht ähneln, haben wir jeder einzelnen eine einzige Frage gestellt: Wenn ein Leser nur diesen Block öffnete, würde er verstehen, warum Blue Beetle noch existiert? Die Antwort hängt von drei Dingen ab, die sich in den Heften selbst überprüfen lassen. Erstens die Klarheit über den Träger: Weiß die Geschichte, wer unter dem Helm steckt, und welchen Unterschied das macht? Zweitens die Eigenständigkeit: Kann man bei Heft eins beginnen, ohne die Krisen des Verlags zu kennen? Schließlich die Ausdauer: Greifen andere Autoren die Tonlage, die das Kreativteam gewählt hat, noch heute auf?
Top 1: John Rogers, Keith Giffen, Cully Hamner und Rafael Albuquerque, Blue Beetle (2006-2009)
Sechsunddreißig Hefte von 2006 bis 2009, um Jaime Reyes zu etablieren. Die Figur hat einen bemerkenswerten Auftritt in Infinite Crisis #3, Anfang 2006, und bekommt wenige Monate später ihre eigene Serie. John Rogers schreibt, Keith Giffen hilft, die ersten Folgen zu formen, Cully Hamner zeichnet den Anfang, und Rafael Albuquerque übernimmt danach den größten Teil der Serie.
Die Geschichte beginnt mit einem Oberschüler aus El Paso, der einen blauen Skarabäus findet, der sich an seine Wirbelsäule heftet und ihm eine Rüstung verleiht. Was die Serie daraus macht, ist präzise: Das Objekt stammt von einer expansionistischen Spezies, den Reach, es hat eine eigene Stimme und eigene Absichten, es heißt Khaji Da und schlägt Lösungen vor, die sein Träger ablehnt. Jaime verhandelt mit seiner Waffe, wie man mit einem aufdringlichen Mitbewohner verhandelt. Seine Freunde Paco und Brenda, seine Schwester und seine Eltern wissen schon aus den ersten Heften fast alles, was den Genre-Kniff des ständigen Lügens gegenüber dem Umfeld, einem abgenutzten Kunstgriff, beraubt.
Warum das für die Figur zählt: Dies ist der Run, der Blue Beetle eine Identität gibt, die nicht mehr von einem anderen Helden abhängt. Das Zielpublikum ist breit: Auch ohne je ein Comic dieses Verlags geöffnet zu haben, kann man folgen, denn die ersten Kapitel legen alles dar, was man wissen muss. Hinzu kommt eine echte Stadt, eine Grenze, eine arbeitende Familie: ein Schauplatz, der erklärt, warum die Filmadaption von 2023 das meiste davon beibehalten hat.
Zum Sammeln: Als Einzelhefte sind die Nummern 1 bis 36 leicht zusammenzutragen, und die Serie gehört zu den erschwinglichsten der Figur; sie wurde außerdem in mehreren Bänden als Sammelausgabe nachgedruckt. Wenn Sie einfach nur lesen wollen, greifen Sie zu den Sammelausgaben; wenn Sie das Objekt suchen, prüfen Sie Heft 1 anhand des Impressums und achten Sie auf die aufeinanderfolgenden Auflagen. Unser Leitfaden zur Serie um Jaime Reyes behandelt die Lektüre von Anfang bis Ende.
Top 2: Keith Giffen, J.M. DeMatteis und Kevin Maguire, Justice League (1987)
Der zweite Platz ist keine Blue-Beetle-Serie, und genau deshalb hat er Gewicht: Die im Mai 1987 gestartete Justice League ist der Ort, an dem Ted Kord zu der Figur wird, die die Leser verteidigen. Keith Giffen baut die Handlungen, J.M. DeMatteis schreibt die Dialoge, Kevin Maguire zeichnet mit einem Gespür dafür, Gesichter sprechen zu lassen, das nur wenige Zeichner der Epoche hatten. Der Titel trägt zuerst schlicht den Namen Justice League und wird im Laufe der Zeit zu Justice League International.
Die Prämisse ist ein Team von Helden, von denen einige zur Spitze gehören und der Rest, darunter Ted Kord und Booster Gold, nicht. Der dramatische und komische Motor entsteht aus dieser Kluft. Sitzungen ziehen sich, das Hauptquartier hat Budgetprobleme, Egos prallen aufeinander. Ted ist nicht mehr nur ein Verbrechensbekämpfer unter vielen: Er ist derjenige, der die Frage stellt, die die Übermenschen nicht stellen. Unser Artikel über Ted Kord im Team von 1987 entwickelt, was diese Tonlage für die Figur verändert hat.
Für wen: den Leser, der Ensemble-Komödien mag, Freunde des Dialogs und alle, die verstehen wollen, warum ein machtloser Erfinder so viel Loyalität weckt. Man muss allerdings einen zeitlichen Kontext akzeptieren, mit Anspielungen auf Verlagsereignisse der späten 1980er Jahre, die man manchmal erraten muss.
Zum Sammeln: Das ursprüngliche Kreativteam hat die ersten Jahre gezeichnet, doch nicht alle Hefte sind gleich stark, und die Serie wechselte danach die Teams. Beschränken Sie Ihre Käufe auf die Hefte des Teams Giffen, DeMatteis und Maguire und verlassen Sie sich dabei auf die Angaben im Impressum statt auf das Cover. Sammelausgaben haben diese Folgen auf Englisch gesammelt; prüfen Sie vor dem Kauf im Katalog, welche Hefte enthalten sind, denn nicht alle Bände decken denselben Zeitraum ab. Lesen Sie für das Duo außerdem die Freundschaft von Ted Kord und Booster Gold.
Top 3: Giffen, DeMatteis und Maguire, Formerly Known as the Justice League (2003)
Dasselbe Team vereint sich sechzehn Jahre später für eine sechsteilige Miniserie, Formerly Known as the Justice League, veröffentlicht 2003, dann für einen zweiten Teil in JLA Classified mit dem Titel I Can't Believe It's Not the Justice League (2005). Die Ehemaligen der Aufstellung kommen wieder zusammen, diesmal als Agentur privater Superhelden namens Super Buddies, geleitet von Maxwell Lord. Der Tonfall ist offene Selbstparodie, eine Verbeugung vor der Serie von 1987, die zugleich alles verspottet, was sie etabliert hatte.
Warum sie wichtig ist: Dieses Wiedersehen fixiert Ted Kords Platz im Gedächtnis der Leser kurz vor seinem Verschwinden. Maxwell Lord, der die Agentur leitet, ist derjenige, der Ted Kord in Countdown to Infinite Crisis 2005 tötet; die Miniserie von 2003 bekommt deshalb eine andere Färbung, sobald man weiß, was folgt. Es ist ein Set, das im Rückblick an Tiefe gewinnt, und wir widmen dem Tod von Ted Kord einen eigenen Artikel.
Für wen: den Leser, der die Tonlage von 1987 bereits gekostet hat und prüfen will, ob sie standhält. Es ist kein Einstieg; ohne die Originalserie gehen einige Witze verloren. Zum Sammeln passen die sechs Hefte der Miniserie in eine Sammelausgabe, und die sechs Folgen von JLA Classified findet man sowohl als Einzelhefte als auch in einem Band; die empfohlene Lesereihenfolge ist die Erscheinungsreihenfolge.
Top 4: Steve Ditko, Blue Beetle bei Charlton (1967-1968)
Ted Kord wird in Captain Atom #83, 1966, unter dem Bleistift von Steve Ditko geboren, bevor er seine Serie bei Charlton bekommt. Diese Serie umfasst fünf Hefte von 1967 bis 1968 und ist unabhängig von den früheren Versionen der Figur nummeriert, was die Verwirrung erklärt, die wir in unserem Artikel über die Nummerierung von Blue Beetle beschreiben.
Die Geschichte stellt den Milliardär-Erfinder vor, seine Maschinen, sein fliegendes Gefährt namens Bug und ein leichtes Abenteuerregister, das sich von der mystischen Archäologie von Dan Garrett unterscheidet. Ditko zeichnet, die Textangaben variieren von Heft zu Heft; prüfen Sie das Impressum, statt etwas anzunehmen. Das Interesse ist doppelt. Zum einen ist es das Originalmaterial der machtlosen Figur, auf das sich jeder spätere Autor stützte. Zum anderen zeigt Ditko auf wenigen Seiten, wie er einen Helden behandelte, der nur seine Ideen zur Verfügung hat.
Sammeln Sie diese Serie?
Verfolgen Sie, was Sie besitzen, was Ihnen fehlt und was Ihre Sammlung wert ist. 7 Tage kostenlos testen.
Meine Testphase starten →
Top 5: Len Wein und Paris Cullins, Blue Beetle (1986-1988)
Dies ist Ted Kords erste eigene Serie bei seinem heutigen Verlag: vierundzwanzig Hefte von 1986 bis 1988. Len Wein startet die Serie und Paris Cullins zeichnet sie; die Figur, zusammen mit anderen von einem eingegangenen Verlag übernommen, muss ihren Platz in einem bereits überfüllten Universum finden. Die Serie behandelt ihn als Techniker statt als Übermenschen, mit einer Firma, Gadgets und einem angespannten Verhältnis zu seinem Erbe.
Warum sie zählt: Es ist das einzige Mal, dass Ted Kord bei diesem Verlag eine eigene Serie trägt, und der Run verbindet die Charlton-Jahre mit der Justice-League-Komödie, die fast zur selben Zeit erscheint. Ihr Rang beruht auf einer einfachen Tatsache: Der Titel fand seine Leser nicht, und Ted Kords Ruhm stammt aus der Justice League von 1987 und nicht aus diesen vierundzwanzig Heften. Unser Artikel über die Serie von 1986 beschreibt, was sie versucht hat.
Für wen: den Ted-Kord-Vollständigkeitssammler und den Leser, der neugierig auf eine Übergangsfigur ist. Zum Sammeln: eine kurze, abgeschlossene Reihe von vierundzwanzig Einzelheften, ohne bekannte Sammelausgabe als Referenz, also nur Originalhefte. Diese Begrenztheit macht sie zu einem guten Sammelprojekt für alle, die Serien mit klaren Grenzen mögen.
Top 6: Tony Bedard und Ig Guara, Blue Beetle (2011-2013)
Der letzte Eintrag der Rangliste ist die Serie des Neustarts von 2011: sechzehn Hefte von 2011 bis 2013, mit Tony Bedard als Autor und Ig Guara als Zeichner. Sie führt Jaime Reyes in ein neu geschriebenes Universum: Er ist erneut ein Oberschüler aus El Paso, doch der Skarabäus und die Geschichte der Rüstung sind neu geordnet, und die Familie verliert einen Teil des zentralen Platzes, den sie 2006 hatte.
Warum sie zählt: Sie beweist, dass die Figur auch ohne ihr ursprüngliches Team trägt und dass Jaime den Träger wechseln kann, ohne seine Umrisse zu verlieren. Warum sie auf dem sechsten Platz steht: Leser, die die Serie von 2006 liebten, finden weniger von dem, was sie so reizvoll machte, und der Neustart wurde seither durch neuere Kontinuitäten weitgehend überholt.
Für wen: alle, die eine dynamischere, kompaktere Version mit mehr Action von Anfang an wollen. Zum Sammeln: nur sechzehn Hefte, eine kurze Serie und damit leicht zusammenzustellen, erschienen in einer Zeit mit bequemen Auflagen; die Hefte sind nicht selten, und der Zustand macht den Unterschied. Für einige Hefte dieser Zeit gibt es Variantencover, doch ohne verlässliche Quelle nennen wir keine.
Womit Sie je nach Profil beginnen sollten
Sie kennen die Figur nicht: nehmen Sie Top 1. Sechsunddreißig Hefte, ein klarer Träger, eine Geschichte, die sich selbst erklärt. Der Film von 2023 greift auf diese Serie zurück; unser Artikel Film und Comics vergleicht beides.
Sie mögen Team-Komödien: gehen Sie direkt zu Top 2, dann zu Top 3. Die beiden lesen sich in dieser Reihenfolge, und das Vergnügen des zweiten setzt das erste voraus.
Sie sind ein Leser des Silver Age: Top 4 ist für Sie, mit der Vorsicht, die Hefte, die Ihnen fehlen, im Voraus zu erkennen, denn das Angebot ist enger als bei modernen Serien.
Sie wollen lesen, ohne alte Einzelhefte zu kaufen: bevorzugen Sie die Sammelausgaben von Top 1 und Top 3. Das sind die zwei Sets, die sich am leichtesten als gebundene Bände finden lassen.
Was diese Runs in einer Sammlung wert sind
Der Wert eines Blue-Beetle-Runs liest sich nicht aus dem Ruhm des Trägers, sondern aus dem Alter des Hefts. Eine Beobachtung fällt jedem auf, der Angebote vergleicht: Der Träger, der der Öffentlichkeit am besten bekannt ist, ist oft der, der am wenigsten kostet, weil seine Hefte in großer Zahl gedruckt und nachgedruckt wurden, während die ältesten, wenig gelesenen am meisten gesucht sind. Die Seltenheit folgt den Jahren, nicht dem Ruhm.
Die Methode besteht deshalb darin, Serien auf dieselbe Weise miteinander zu vergleichen. Nehmen Sie den Median der abgeschlossenen Verkäufe eines bestimmten Hefts, über denselben Zeitraum, im selben Zustand, und setzen Sie dann die Zahl von Top 4 ins Verhältnis zu der von Top 1: Das Verhältnis sagt mehr über den Stand jedes Runs als jede isolierte Zahl. Tun Sie dasselbe zwischen rohen und zertifizierten Exemplaren, und bedenken Sie, dass das zertifizierte Segment bei modernen Serien schmal ist und keine sicheren Schlüsse erlaubt.
Häufig gestellte Fragen
Die Serie von 2006 von John Rogers und Keith Giffen, gezeichnet zuerst von Cully Hamner, dann von Rafael Albuquerque. Sie umfasst sechsunddreißig Hefte, lässt sich ohne Vorwissen lesen und etabliert Jaime Reyes mit seiner Familie, seinem sprechenden Skarabäus und seiner Stadt El Paso. Sie ist außerdem die direkteste Quelle des Films von 2023.
Ja, wenn Sie verstehen wollen, warum die Leser ihn lieben. Die Serie von Giffen, DeMatteis und Maguire macht ihn zusammen mit Booster Gold zum komischen Gegenpol zu einem Team von Spitzenhelden. Die Soloauftritte von 1986 bereiten den Boden, doch das Team hat seinen Charakter festgelegt.
Weil der Titel bei jedem Wechsel von Verlag, Träger oder Kontinuität neu gestartet wurde: Charlton 1967, DC 1986, dann 2006 und 2011. Jede Serie beginnt wieder bei Heft eins, mit ähnlichen Covern. Prüfen Sie vor jedem Kauf das Jahr und die Verlagsangabe im Impressum.
Für einen Leser des Silver Age ja: Hier entsteht Ted Kord, und Steve Ditkos Zeichenstil wird auf einen machtlosen Helden angewandt. Für einen modernen Leser wirken Format und Dialoge veraltet. Die Hefte sind seltener und deshalb teurer als neuere Serien.
Nein, aber er kommt danach. Die sechzehn Hefte von Tony Bedard und Ig Guara bieten eine hektischere Version von Jaime Reyes, nützlich, wenn Ihnen 2006 gefallen hat und Sie eine Fortsetzung in anderem Tempo wollen. Es ist kein erster Kauf, und die Familie steht dort weniger im Mittelpunkt.
Haben Sie einen Blue Beetle von 1967 oder ein Heft von 2006 in einer Kiste gefunden? Lassen Sie ihn schätzen, bevor Sie ihn verkaufen oder bewerten lassen.
Meinen Comic schätzen lassen