Die besten Inhumans-Runs für Leser und Sammler

Die Inhumans hatten selten eine eigene Serie, die länger als ein oder zwei Jahre lief. Ihre Geschichte liest sich daher in verstreuten Episoden: ein verborgenes Königreich, ein König, der nicht sprechen kann, eine Königin mit lebendigem Haar, ein eifersüchtiger Bruder und eine Substanz, die die Kräfte derer offenbart oder verzerrt, die ihr nahekommen. Die besten Runs zu reihen heißt, Momente auszuwählen, in denen ein Kreativer dieses Material ernst genommen hat. Die sechs ausgewählten folgen, mit dem, was jede von Ihnen erwartet.

Wie immer in diesem Ratgeber werden nur geprüfte Angaben (Kreative, Heftnummern, Daten) als Tatsachen genannt; die Analyse stammt von uns, ohne Wiedergabe geschützter Bilder oder Dialoge.

Wie wir unsere sechs Lesarten ausgewählt haben

Die Inhumans stellen ein Rangproblem, das die anderen Teams nicht kennen: Ihre besten Geschichten sind nicht immer die leichtesten zu finden, und die leichtesten zu finden sind nicht immer die besten. Wir haben die Zeiten behalten, in denen ein Kreativer dem Königreich Attilan eine eigene visuelle oder politische Identität gab, und nicht jene, in denen die Figuren dazu dienen, die Handlung eines anderen Helden voranzutreiben. Crossover wurden nur aufgenommen, wenn ihre Wirkung auf die Mythologie dauerhaft ist.

Der angegebene Rang ist der der Lesequalität. Das Sammeln wird ganz unten getrennt behandelt: Was die Gründungshefte gesucht macht, hat fast nichts mit dem zu tun, was Sie zuerst lesen werden.

Platz 1: Stan Lee und Jack Kirby, Fantastic Four und Thor (1965 bis 1967)

Alles stammt von hier. Medusa erscheint in Fantastic Four #36 (1965), innerhalb des gegnerischen Teams der Frightful Four, ohne dass schon jemand weiß, woher sie kommt. Wenige Monate später führt Fantastic Four #45, datiert auf Dezember 1965, die Leser in das verborgene Volk von Attilan ein, mit Black Bolt, Karnak, Gorgon, Triton, Crystal und einem riesigen Hund, der sich teleportieren kann. Stan Lee schreibt eine Begegnungsgeschichte, in der die Bedrohung Staunen und Unbehagen vermischt; Jack Kirby zeichnet Silhouetten, die das Aussehen des Königreichs für immer prägten: schwindelerregende Städte, Kostüme mit Flossen, Ausdrücke gezügelter Größe.

Die Geschichte bleibt nicht bei einem Heft stehen. Die folgenden Hefte von Fantastic Four holen die Inhumans zurück, und ab etwa 1967 geben ihnen die Thor-Serien ergänzende Geschichten, immer noch von Stan Lee und Jack Kirby. Dieses Werk legt das Wesentliche fest: einen König, dessen Stimme eine Waffe ist, ein Volk, das abseits der Welt lebt, eine Hierarchie, deren Fundamente im Dunkeln liegen. Jeder Autor, der danach kommt, wird aus diesem Bildervorrat schöpfen, und nichts auf dieser Liste ersetzt das Original.

Diese Lektüre ist für jeden Leser gedacht, und sicher zuerst für jenen, der noch kein Inhumans-Heft gelesen hat: Das Ganze ist kurz, die Inszenierung ist gut verständlich, und der Ton, halb episch und halb fabelhaft, ist weniger gealtert, als sein Ruf vermuten lässt. Für das Sammeln sind die Originalhefte der Fantastic-Four-Serie hochrangige Objekte, deren Preis Seltenheit und Zustand widerspiegelt; Sammelbände in Farbe oder in Schwarzweiß reichen zum Lesen. Fragen zu Drucken und Zuständen behandeln wir in unserem Artikel zu den Schlüsselheften der Fantastic Four aus dem Silver Age.

Platz 2: Paul Jenkins und Jae Lee, Inhumans (1998 bis 1999)

Als Marvel seine Helden zweiter Reihe unter dem Imprint Marvel Knights neu auflegt, ist eine der ersten Serien den Inhumans gewidmet. Paul Jenkins schreibt die zwölf Hefte, Jae Lee zeichnet sie. Das Ergebnis hat fast nichts mit Kirbys etwas fabelhaftem Bild zu tun: Es ist eine höfische Geschichte, still, gedehnt, in der jedes Panel abgewogen wirkt. Black Bolt herrscht über ein Königreich, das keine klare Rolle mehr hat, Medusa hält das Gleichgewicht, und Maximus, Black Bolts Bruder, wartet auf die Gelegenheit, auf die sein verdrehter Geist immer gewartet hat.

Jae Lee ist der erste Grund, dieses Werk zu lesen. Die schmalen Silhouetten, die großen schwarzen Flächen, die kaum gezeichneten Gesichter machen die Figuren zu wahren Gestalten der Tragödie. Die gedämpfte Palette der Serie betont die Distanz: Man sieht keine Helden, man sieht eine Dynastie zerfallen. Paul Jenkins schreibt weniger Dialog, als man erwarten würde, und lässt das Bild das Wesentliche sagen, was zu einem stummen König passt. Man täusche sich nicht über ein spektakuläres Abenteuer: Die Geschichte ist ein Familiendrama.

Die Serie richtet sich an alle, die Comics mit literarischem Ton schätzen und keine Marvel-Kontinuität brauchen, um eine Geschichte zu betreten. Zum Lesen reicht ein Sammelband vollauf, und er ist leicht zu finden; um die Serie als Einzelhefte zu sammeln, sind die zwölf Originalausgaben ein realistisches Ziel, weit entfernt von den Preisen der Gründungshefte. Es ist wohl das beste Verhältnis zwischen Lesequalität und leichtem Zugang in dieser ganzen Rangliste.

Platz 3: Saladin Ahmed und Christian Ward, Black Bolt (2017)

Die Serie Black Bolt, 2017 gestartet, wagt etwas, das bisher niemand gewagt hatte: den König der Inhumans in einem kosmischen Gefängnis einzuschließen und ihm seine Rolle zu nehmen. Saladin Ahmed erdenkt einen Herrscher, der seines Volkes beraubt ist, umgeben von Mitgefangenen, unter ihnen der Absorbing Man, und gezwungen, neu zu lernen, wie man ohne die Abwehr lebt, die ihm sein Schweigen verschaffte. Christian Ward zeichnet die Serie in einem gemalten Stil mit seltsamen Farben, der die Zelle in eine innere Landschaft verwandelt. Der Titel umfasst zwölf Hefte.

Diese Lesart belegt den dritten Platz, weil sie das seltenste Kunststück vollbringt: den Blickwinkel zu wechseln, ohne die Figur zu verraten. Black Bolts Schweigen, das anderswo als Quelle des Mitleids dient, wird hier zu einem praktischen Handicap, einem Wesenszug, den er zu seinem Vorteil wenden muss. Saladin Ahmed schreibt eine Geschichte von Flucht und unwahrscheinlicher Freundschaft, in der Königswürde weniger wiegt als Würde. Science-Fiction-Fans finden einen Ton, der einer Fabel nahekommt.

Sie richtet sich an Leser, die die Mythologie schon kennen und sie verwandelt sehen wollen. Sie liest sich in einem einzigen Band, was ihre beste Form ist. Beim Sammeln gibt es keinen etablierten Marktwert: Die Serie ist zu neu, als dass sich eine Hierarchie herausgebildet hätte, und nur Black Bolts künftige Rolle auf dem Bildschirm und die Fortsetzung seiner Serie werden zählen. Seien Sie vorsichtig bei alternativen Covern, deren genaue Verteilung Sie nicht festmachen können.

Platz 4: Roy Thomas und Neal Adams, Amazing Adventures (1970)

Die Inhumans erhalten ihren ersten eigenen Titel in Amazing Adventures #1, 1970. Roy Thomas schreibt die Geschichten, Neal Adams zeichnet die ersten Episoden, und der Zeichner, damals auf dem Höhepunkt eines Rufs, den Adams mit anderen Titeln aufgebaut hatte, bringt dem Königreich eine realistischere Anatomie und einen Sinn für Bewegung, die sich von Kirby abheben. Das Publikum entdeckt dann eine königliche Familie, die menschlicher wirkt, mit Gesten des Alltags, zurückhaltenden Ausdrücken, Blicken. Das Layout ist dynamisch und offen.

Diese Lesart verdient den vierten Rang aus einem bestimmten Grund: Sie zeigt, wie ein Zeichner aus einer anderen Schule eine von jemand anderem entworfene Welt übernehmen kann. Sie richtet sich daher an Fans von Adams und an alle, die über die Zeit messen wollen, wie die Inhumans aufgenommen werden. Unsere Seite zu Neal Adams ordnet diesen Ausflug in das Gesamtwerk des Zeichners ein. Die Geschichte selbst ist veralteter als der Rest der Liste, doch die Seiten sind den Umweg wert.

Beim Sammeln handelt es sich um Einzelhefte aus den 1970ern: Ihr Erhaltungszustand schwankt stark mit dem Papier, und das Kriterium, das man im Blick behalten sollte, ist die Übereinstimmung von Impressum, Farbe und Bindung. Sammelbände sind die bequemste Art zu lesen, oft zusammen mit anderen Geschichten der Epoche.

Platz 5: Matt Fraction und Olivier Coipel, Inhumanity (2013 bis 2014)

Nach der großen Schlacht von Infinity, in der Black Bolt eine Entscheidung mit enormen Folgen trifft, verbreiten sich die Terrigen-Nebel über die Erde. Inhumanity, geschrieben von Matt Fraction und gezeichnet von Olivier Coipel, erzählt, was geschieht: Gewöhnliche Menschen entdecken, dass sie ein verborgenes genetisches Erbe in sich tragen, und ihre Kräfte erwachen. Das ist die Geburt dessen, was die Leser der Zeit die neue Welle der Inhumans nennen, darunter Kamala Khan, die Heldin von Ms. Marvel. Die Geschichte leitet einen tiefen Statuswechsel ein: Die Inhumans sind kein isoliertes Volk mehr, sondern eine in die Gesellschaft gemischte Präsenz.

Diese Serie steht auf Platz fünf, weil ihre Reichweite ihre eigene Qualität übersteigt. Olivier Coipel liefert große Szenen, Matt Fraction bringt Ironie hinein, und doch wird das Ergebnis manchmal durch die Verpflichtung verwässert, mehrere andere Serien zu starten. Sie richtet sich an Leser, die den Ursprung von Kamala Khan kennenlernen wollen, dessen Debüt in unserem Artikel zu Ms. Marvel #1 beschrieben wird, oder an alle, die verstehen wollen, warum die Inhumans in die folgenden Konflikte hineingezogen werden. Die Seite zu Matt Fraction ordnet diese Phase im Werk des Autors ein.

Beim Sammeln ist der Marktwert kaum etabliert: Die Hefte hängen von aufeinanderfolgenden Drucken und vom dauerhaften Platz der neuen Figuren ab. Zum Lesen sind Sammelbände die bessere Wahl, zumal das Ereignis mehrere Serien umfasst.

Platz 6: Charles Soule, Jeff Lemire und Leinil Francis Yu, Inhumans vs X-Men (2017)

Die letzte Lesart ist die meistdiskutierte. In diesem Event von 2017 erweisen sich die Terrigen-Nebel als giftig für Mutanten, was die Inhumans und die X-Men in eine Konfrontation ohne einfachen Ausweg stellt. Charles Soule und Jeff Lemire teilen sich das Schreiben, Leinil Francis Yu zeichnet weite Zusammenstöße mit einer ausgeprägten Vorliebe für große Menschenmengen. Die Miniserie liest sich als Endpunkt einer Epoche, und mehrere Leser sahen darin die Grenze dessen, was die Mythologie ertragen konnte.

Sie schließt die Rangliste, weil sie eher als Kontext dient denn als eigenständige Geschichte: Man liest sie, um zu verstehen, wo die Inhumans Mitte der 2010er Jahre gelandet sind. Sie richtet sich an alle, die den X-Men bereits folgen und das Aufeinandertreffen der beiden Universen sehen wollen. Ein einziger Sammelband vereint das Wesentliche, und der Marktwert der Einzelhefte ist zu jung, um festgelegt zu sein.

Womit Sie je nach Profil anfangen sollten

Wenn Sie die Inhumans über die Fernsehserie von 2017 entdecken, beginnen Sie mit Fantastic Four #45 in einem Sammelband: Sie sehen, was die Produktion übernommen und was sie beiseitegelassen hat. Wenn Sie Geschichten mit literarischem Anspruch bevorzugen, ist die Miniserie von Paul Jenkins und Jae Lee der reichhaltigste Einstieg. Wenn Sie Science-Fiction und Fluchtgeschichten mögen, ist Saladin Ahmeds Black Bolt der beste Ausgangspunkt. Leser von Ms. Marvel gehen gern zu Inhumanity, das den Ursprung der Kräfte von Kamala Khan erklärt.

Ein Sammler kann eine Lektüre schichtweise aufbauen: zuerst ein Band aus der Kirby-Zeit, dann die Serie von 1998, schließlich eine Auswahl neuerer Geschichten. Diese Abfolge bleibt stimmig, weil jeder Schritt den Schwerpunkt des Königreichs Attilan leicht verschiebt.

Was diese Runs in einer Sammlung wert sind

Die Werte in diesem Regal teilen sich in zwei sehr verschiedene Blöcke. Auf der einen Seite stehen die Gründungshefte des Silver Age, deren Nachfrage auf ihrem Status als erstem Auftritt beruht; auf der anderen Seite alles Übrige, das in einer anderen Zone gehandelt wird. Das Verhältnis zwischen einem Gründungsheft und einem gewöhnlichen Heft der Serie von 1998 gehört zu den höchsten im gesamten Marvel-Katalog, was bedeutet, dass Sie ein ernsthaftes Regal aufbauen können, ohne die ersten anzurühren.

Drei Maßstäbe helfen bei der Entscheidung: Einzelheft im Vergleich zum Sammelband, durchschnittliches Exemplar im Vergleich zum bewerteten Exemplar, isoliertes Heft im Vergleich zur vollständigen Folge. Bei neueren Serien wie Black Bolt oder Inhumanity ist kein Marktwert festgelegt; die Nachfrage hängt davon ab, was die Studios mit der Figur anfangen und wie erfolgreich ihre Nachfolger sind. Stützen Sie sich auf abgeschlossene Verkäufe und genau beschriebene Zustände, nie auf ein Angebot ohne Foto des Impressums.

Für eine Mythologie mit verstreuten Höhepunkten hilft der Vergleich gebundene Alben gegen Einzelhefte bei der Wahl.

Häufig gestellte Fragen