Auswirkungen auf den Markt für Aquaman-Anpassungen

Aquaman war jahrzehntelang das komische Pflaster des DC-Pantheons: der „Fisch sprechende“ Held, der in Sitcoms und Sonntagmorgen-Cartoons sanft verspottet wird. Dann kamen James Wan und Jason Momoa und innerhalb eines einzigen Spielfilms wurde „Der König von Atlantis“ der DC-Film mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte des Studios. Zwischen diesen beiden Bildern liegen 77 Jahre redaktionelle Geschichte, mehrere Neugestaltungen der Kostüme, eine Handvoll Schöpfer, die den Charakter Panel für Panel geformt haben, und ein alter Comic-Markt, der sehr unterschiedlich auf jeden neuen Auftritt auf der Leinwand reagierte.

In diesem Artikel geht es nicht darum, Träume von „zukünftigen Millionen Schlüsseln“ zu verkaufen. Es wird anhand überprüfbarer Quellen (Heritage Auctions, GoCollect, Overstreet, CGC-Volkszählung) dargelegt, was jedes Mal, wenn Aquaman die Medien wechselte, wirklich auf dem Papiermarkt geschah: Kino, Animation, Videospiele. Wir werden sehen, dass die Wirkung einer Adaption weniger vom Marketingbudget des Studios als vielmehr von der Art des betreffenden Schlüssels abhängt – Gründungsauftritt, Herkunft oder einfach komplementärer Bösewicht.

Für Sammler, die bereits Ausgaben besitzen, die mit dem Unterwasseruniversum von DC in Verbindung stehen, oder die planen, sie zu erwerben, vermeidet das Verständnis dieses Mechanismus zwei klassische Fallen: den Kauf auf dem Höhepunkt des Kinorummels, der nachlassen wird, und die Vernachlässigung historischer Stücke, deren Wert nichts von der Einspielleistung abhängt.

Von den Ursprüngen von 1941 bis zur Neugestaltung des Silbernen Zeitalters: Die Gründung des Charakters

Aquaman hatte seinen allerersten Auftritt im November 1941Weitere lustige Comics #73, eine Anthologie-Ausgabe, in der auch Green Arrow und sein jüngerer Teamkollege Speedy vorgestellt werden. Herausgeber Mort Weisinger gab den Charakter mit einer Zeichnung von Paul Norris in Auftrag – ein Detail, das viele Gelegenheitssammler ignorieren, da Aquamans öffentliches Image seit langem das eines zweitklassigen Helden ist. Damals ahnte niemand, dass diese Ausgabe zu einem der gefragtesten Golden-Age-Schlüssel im DC-Katalog werden würde: die Auflage von Anthologien wieWeitere lustige Comicswar im Vergleich zu den Flaggschiff-Titeln Superman oder Batman bescheiden, und das Überleben so vieler Exemplare über mehr als acht Jahrzehnte Kriege, Räumungen und Rammkampagnen der 1940er Jahre grenzt fast an ein Wunder.

Die CGC-Zählung bestätigt dies: Kopien in sehr hoher Qualität sind äußerst selten, wobei ein einziges Exemplar mit der Seite 9,4 an der Spitze der Zählung steht und nur eine Handvoll Kopien über 7,0-7,5 liegen. Diese strukturelle Seltenheit erklärt, warum sich der Wert der Ausgabe zwischen dem Overstreet-Führer 2009 und der Ausgabe 2021 fast verneunfacht hat: Ein FN 6.0-Exemplar stieg im gleichen Zeitraum von etwa 4.425 $ auf 37.800 $ und ein VF 8.0 von 11.000 $ auf 82.000 $. Im April 2021 verkaufte Heritage Auctions ein Exemplar des CGC 7.5 für 111.000 US-Dollar, ein Rekord für den damaligen Titel. Dieser Weg wurde über einen Zeitraum von fast zwanzig Jahren aufgebaut, lange bevor Jason Momoa die Waage anlegte – ein Beweis dafür, dass ein „erster Auftritt“ im Goldenen Zeitalter seiner eigenen Logik folgt, die weitgehend unabhängig vom Studioplan ist.

Die Figur, wie wir sie heute kennen, Sohn von Atlantis und Thronfolger, existierte 1941 noch nicht. Sie war inAbenteuer-Comics #260(Mai 1959), dass die Drehbuchautoren Robert Bernstein und Ramona Fradon den neuen Ursprung liefern, der kanonisch geworden ist: Arthur Curry, Sohn des Leuchtturmwärters Tom Curry und Atlanna, verbannt aus der verlorenen Stadt Atlantis. Diese Ausgabe legt den Grundstein für die Mythologie des Silbernen Zeitalters und begleitet eine sichtbare Entwicklung des Kostüms mit der Hinzufügung gelber Handschuhe, die in den folgenden Jahrzehnten zum grafischen Markenzeichen der Figur werden werden. Topo, Aquamans Oktopus-Begleiter, wurde bereits etwas früher vorgestellt, in Adventure Comics #229 (Oktober 1956), während Aqualad, Garths junger Teamkamerad, etwas später, noch unter der Feder von Bernstein und dem Bleistift von Fradon, in Adventure Comics #269 (Februar 1960) sein Debüt gab.

Mera, Black Manta: die Galerie der Charaktere, die das Franchise aufgebaut haben

Im folgenden Jahrzehnt kamen zwei Figuren zum Korpus hinzu, die bis zum Erscheinen auf der großen Leinwand untrennbar mit der Figur verbunden blieben.Mera, die Kriegerkönigin von Atlantis und zukünftige Frau von Artus, erscheint erstmals inAquaman #11(Oktober 1963), kreiert vom Drehbuchautor Jack Miller und dem Designer Nick Cardy – dem gleichen Künstler, der in den 1960er Jahren am meisten mit dem Titel in Verbindung gebracht wurde. Mera ist nicht nur ein vorübergehendes Liebesinteresse: Die Figur wird sich zu einer vollwertigen Königin mit ihren eigenen Kräften zur Wassermanipulation entwickeln und wird in den beiden DCEU-Filmen von Amber Heard auf der Leinwand gespielt.

Vier Jahre später, im September-Oktober 1967,Aquaman #35stellt die Figur vor, die zum symbolträchtigsten Antagonisten der Mythologie werden wird:Schwarzer Manta. Diese von Bob Haney geschriebene und von Nick Cardy gezeichnete Ausgabe aus der späten Silberzeit gilt heute als der stärkste Schlüssel zur gesamten Originalserie. Die Marktwerte folgen laut Raster einer klaren Kurve: etwa 500 $ in der Note 6,0, etwa 950 $ in der Note 8,0, bis zu 2.700 $ in der Note 9,2. Ein CGC 9.6-Exemplar wurde im November 2018 für 5.877 US-Dollar verkauft – also genau zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des ersten DCEU-Films, der der Figur gewidmet ist und in der Black Manta (gespielt von Yahya Abdul-Mateen II) eine zentrale Rolle spielt. Den von GoCollect veröffentlichten Daten zufolge haben bestimmte Klassenstufen im Laufe der Zeit kumulierte Renditen von über 550 % erzielt, was sowohl auf die Seltenheit des Silver Age als auch auf die anhaltende Präsenz des Charakters auf der Leinwand vom Film 2018 bis zur Fortsetzung 2023 zurückzuführen ist.

Ein weiterer Antagonist verdient es, erwähnt zu werden, um die spekulativen Mechanismen zu verstehen, die sich daraus ergeben:Ozeanmeister, alias Orm, Halbbruder von Arthur, ebenfalls von Bob Haney und Nick Cardy gegründet und erschien inAquaman #29(September 1966). Diese Zahl, die lange Zeit als sekundärer Nischenschlüssel galt, wurde zu einem Musterbeispiel für das Marktverhalten bei der Ankündigung eines Films – aus den falschen Gründen, wie wir später sehen werden.

Die 1990er Jahre: Die Neugestaltung von Peter David oder wie ein Comic das Kino besiegte

Nachdem die Figur jahrzehntelang darum kämpfte, aus dem Schatten der Säulen der Justice League hervorzutreten, übernahm Drehbuchautor Peter David 1994 den TitelAquaman (Band 5) #1(August 1994), als Fortsetzung seiner MiniserieZeit und Gezeitenim Vorjahr veröffentlicht. David führt die radikalste Überarbeitung in der Redaktionsgeschichte der Figur durch: lange Haare, Bart, rauere Silhouette und vor allem inAquaman #2, eine Handlung, in der der schurkische Charybdis Arthurs rechte Hand von Piranhas verschlingen lässt. Der Held ersetzt sie dann durch eine Metallharpune, eine radikale visuelle Entscheidung, die zu einem starken Symbol dieser Ära der Figur werden wird – „damit die Meeresbewohner wissen, dass ich von der Oberfläche komme, und damit die Männer der Oberfläche wissen, dass das Meer ihre Waffen gegen sie richten kann“, fasst die Erzähllogik der Zeit zusammen.

Was diesen Zeitraum für einen Artikel über die Wirkung von Adaptionen besonders interessant macht, ist die Richtung des kausalen Pfeils: Es ist kein Film, der die Comics beeinflusst hat, sondern das Gegenteil. Die Fachpresse betonte zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films 2018 ausführlich die offensichtliche visuelle Beziehung zwischen dem bärtigen und haarigen Aussehen von Jason Momoa und dem, das er fast ein Vierteljahrhundert zuvor für Peter David entworfen hatte. Die Harpune hingegen wurde für Arthur in der DCEU nicht beibehalten – aber Peter David selbst äußerte vor der Veröffentlichung der Fortsetzungen öffentlich die Möglichkeit, dass die Figur auf der Leinwand eine Hand verlieren könnte, ein Beweis dafür, dass der Vergleich zwischen der Papierversion und der Kinoversion unter den Autoren selbst weiterhin ein lebendiges Thema ist. Für einen Sammler ändert sich dadurch die Lesart dieser Ausgaben: Ihr historischer Wert basiert nicht auf einem klassischen „Erstauftrittsschlüssel“, sondern auf ihrem Status als direkte visuelle Quelle einer großen multimedialen Iteration der Figur.

Rebirth, New 52 und der redaktionelle Relaunch vor der Kinoleinwand

Im November 2011 hat DC Comics mit der New 52-Initiative seinen gesamten Katalog neu aufgelegt, und Aquaman ist einer der Flaggschifftitel.Aquaman (Band 7) #1, geschrieben von Geoff Johns und gezeichnet von Ivan Reis, greift direkt den komischen Ruf der Figur an: In der allerersten Szene der Ausgabe verspottet ein Kellner Arthur, indem er ihn fragt, ob er „mit Fisch spricht“, bevor die Geschichte auf wenigen Seiten die wahre Macht des Königs von Atlantis demonstriert. Dieser von Kritikern und Verkaufszahlen gelobte Relaunch positionierte Aquaman dauerhaft als Schwergewicht in der DC-Reihe statt als Gegenstück und legte die erzählerischen Grundlagen – Ernsthaftigkeit im Ton, Mehrdeutigkeit zwischen der Oberflächenwelt und dem Unterwasserreich –, die James Wans Film sieben Jahre später aufgreifen sollte.

Im Jahrzehnt 2010 tauchte auch eine wichtige Vermächtnisfigur für Leser auf, die der jüngsten Kontinuität folgen:Jackson Hyde, ein junger Mann, der seine atlantischen Kräfte entdeckt und der leibliche Sohn von Black Manta ist, erscheint in der VeranstaltungHellster Tag, dessen erste Ausgabe im August 2010 erschien, mit einer ausführlicheren Darstellung der Figur ausHellster Tag Nr. 4. Es sollte jedoch nicht mit dem Kaldur'ahm aus der Zeichentrickserie verwechselt werden.Junge Gerechtigkeit(Stand 2010): DC hat die beiden explizit als separate Versionen des Codenamens Aqualad behandelt, eine für die Comic-Kontinuität, die andere für die Fernseh-Kontinuität – eine Nuance, die für jeden wichtig ist, der nach dem „echten“ ersten Auftritt einer bestimmten Figur sucht.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Hier wird das Thema für einen Sammler-Investor am lehrreichsten. Jason Momoa erscheint 2016 zum ersten Mal in Arthur Currys KostümBatman gegen Superman, dann reinGerechtigkeitsliga(2017), vor dem großen Solofilm von James Wan, der am 21. Dezember 2018 veröffentlicht wurde. Das kommerzielle Ergebnis ist spektakulär: ein weltweiter Umsatz von mehr als 1,148 Milliarden US-DollarAquamanDer Film ist der profitabelste Film im gesamten DC Extended Universe und hat laut Forbes Mitte Januar 2019 den symbolischen Milliarden-Dollar-Meilenstein überschritten – auch wenn die kritische Aufnahme von mehreren Branchenbeobachtern weiterhin als gemischt beschrieben wird.

Auf dem Markt für alte Comics folgte diese Periode des Medienrummels (2016-2018) einem Muster, das mittlerweile von GoCollect-Analysten gut dokumentiert wurde: eine spekulative Phase vor der Veröffentlichung, angetrieben von Sammlern, die einen Aufschwung nach dem Film erwarten, und dann eine Korrektur, sobald der Film tatsächlich veröffentlicht wurde und der „Katalysator“ verbraucht ist. Der Fall vonAquaman #29(erster Auftritt von Ocean Master, dem Hauptgegner des Films) veranschaulicht dieses Phänomen perfekt: Ein CGC 7.5-Exemplar wurde kurz vor der Veröffentlichung des Films für etwa 400 US-Dollar gehandelt, bevor es 16 Monate später auf etwa 176,50 US-Dollar fiel, was einem Rückgang von fast 32 % entspricht. Seitdem haben sich die Preise teilweise erholt, bleiben aber den veröffentlichten Daten zufolge unter ihren Höchstständen von Ende 2018 – ein Paradebeispiel für das berühmte „Kaufe das Gerücht, verkaufe die Nachrichten“, angewendet auf den Comic-Markt.

Umgekehrt,Aquaman #35(Black Manta) erlebte nicht die gleichen brutalen Korrekturmechanismen. Die Figur, die bereits im ersten Film präsent war und auch in der Fortsetzung eine zentrale Rolle spielte, profitierte von der wiederholten und nicht von einer einmaligen Leinwandpräsenz, was im Laufe der Zeit offenbar zu einer gleichmäßigeren Preisdynamik geführt hat – wobei hochwertige Filme auch in den Jahren nach der Erstveröffentlichung weiterhin starke Umsätze verzeichneten. Der Unterschied zwischen den beiden Ausgaben ist weniger auf ihre relative Seltenheit zurückzuführen (beide sind späte „Silver Ages“ mit vergleichbarer Auflage) als vielmehr auf die Art der betreffenden Figur: Ein wiederkehrender Antagonist, der in mehreren Filmen ausgenutzt wird, weckt nachhaltigeres Interesse als ein Antagonist, der auf einen einzigen Spielfilm beschränkt ist.

Die Veröffentlichung der animierten MiniserieAquaman: König von Atlantisauf HBO Max im Oktober 2021, von James Wan mit einem eher familiären und humorvollen Ton produziert, hat jedoch keine messbaren Spuren auf dem alten Comic-Markt hinterlassen – die Serie wurde im August 2022 auch aus dem HBO Max-Katalog entfernt. Dieses Gegenbeispiel bestätigt eine einfache Regel: Nicht alle Adaptionen sind hinsichtlich der Marktwirkung gleich; Der Umfang der Ausstrahlung und die Verankerung der Hauptfigur entscheiden maßgeblich darüber, ob es eine Resonanz auf die Auktionen geben wird oder nicht.

Der zweite Film,Aquaman und das verlorene Königreich, das Ende Dezember 2023 veröffentlicht wurde, schließt diesen Zyklus vorerst mit einem deutlich bescheideneren kommerziellen Ergebnis ab: rund 440 Millionen US-Dollar an weltweiten Einnahmen, verglichen mit 1,148 Milliarden US-Dollar für das Werk von 2018, was es zu einer der am wenigsten erfolgreichen DCEU-Veröffentlichungen seiner letzten Generation macht. Logische Konsequenz seitens des Papiermarktes: Bei den mit der Figur verknüpften Schlüsseln wurde diesmal keine mit der von 2018 vergleichbare Spekulationswelle gemeldet. Dieser Kontrast zwischen den beiden Filmen bietet Sammlern eine klare Lehre: Das Ausmaß des Erfolgs in den Kinos bestimmt direkt die Intensität – und Dauer – der Auswirkungen auf den Preis der zugehörigen Comics, und ein Film mit einer glanzlosen Leistung löst einfach nicht den gleichen Schock von Angebot und Nachfrage aus.

Kaufratgeber: Kaufen Sie Smart auf Aquaman Keys

Ganz gleich, ob Sie eine Silver-Age-Sammlung vervollständigen oder von einer künftigen Wiederbelebung des Interesses im Zusammenhang mit einem bevorstehenden Auftritt auf der Leinwand profitieren möchten, ein paar Prinzipien aus der Geschichte des Marktes ermöglichen es Ihnen, sicherer einzukaufen:

• Unterscheiden Sie zwischen struktureller Knappheit und Kinospekulation.„More Fun Comics“ Nr. 73 ist wegen seiner extrem kleinen CGC-Zählung über acht Jahrzehnte hinweg seinen Wert wert, nicht wegen eines Films; Seine Preiskurve entwickelte sich lange bevor Jason Momoa in dieser Rolle existierte. Zahlen Sie keinen „Filmeffekt“-Aufschlag für einen Schlüssel, dessen Wert in erster Linie vom physischen Überleben der Kopien abhängt.
• Achten Sie auf Spitzen vor der Veröffentlichung auf sekundären, unangenehmen Schlüsseln.Das Beispiel von Aquaman #29 (Ocean Master) zeigt, dass eine Preisspitze in den Monaten vor einem Film um 30 % oder mehr sinken kann, sobald der Film in die Kinos kommt und vom Markt „verdaut“ wird. Wenn Sie in diesem Zeitfenster kaufen, tun Sie dies bewusst und nicht als Wette auf einen weiteren Aufwärtstrend.
• Bevorzugen Sie Charaktere mit wiederholter Belichtung.Black Manta (Aquaman #35), der in den beiden Filmen und mehreren Zeichentrickserien zu sehen ist, hat die Distanz besser überstanden als eine Figur, die auf einen einzigen Auftritt auf der Leinwand beschränkt ist – die Wiederkehr in den Medien zählt oft mehr als die Intensität eines einzelnen Werbegipfels.
• Überprüfen Sie systematisch den Typ des beanspruchten Schlüssels.„Erster Auftritt“, „erstes modernes Kostüm“, „erster Auftritt im Silberzeitalter“ und „erster Solodruck“ beziehen sich nicht auf dasselbe Thema: Aquaman erscheint 1941 (More Fun Comics #73), sein modernes Kostüm und seine Herkunft stammen aus dem Jahr 1959 (Adventure Comics #260), und seine erste Soloserie ist wieder anders. Ein Verkaufsformular, das in diesem Punkt unklar ist, verdient vor dem Kauf eine Gegenprüfung.
• Überprüfen Sie den Zustand sorgfältig anhand der Nick-Cardy-Nummern.DC-Einbände aus den späten 1960er Jahren (Aquaman Nr. 29, Nr. 35) sind bekanntermaßen anfällig für Abblättern und Vergilben an den Rändern; Eine Qualität, die ohne CGC-Zertifizierung als „nahezu neu“ beworben wird, verdient vor jeder Zahlung eine genaue Fotoprüfung.
• Betrachten Sie Peter-David-Zahlen als einen erschwinglichen Einstiegspunkt.Aquaman (Bd. 5) Nr. 1-2 (1994), der Ursprung des von der DCEU populär gemachten bärtigen Aussehens, bleibt im Allgemeinen zugänglicher als die Silver-Age-Schlüssel, verfügt aber über echte historische Legitimität in der visuellen Genealogie der Figur auf dem Bildschirm.
• Vergleichen Sie mit tatsächlichen Verkäufen und nicht mit Festpreisführern.Die jährlichen Leitfäden im Overstreet-Stil geben einen Trend vor, aber der Markt bewegt sich schneller, insbesondere bei Adaptionsveröffentlichungen. Die beste Methode vor der Bestätigung eines Kaufs ist nach wie vor der Vergleich mehrerer kürzlich abgeschlossener Verkäufe.

Wenn Sie bereits eine oder mehrere dieser Nummern besitzen und eine Schätzung auf der Grundlage tatsächlicher eBay-Verkäufe statt eines veralteten Papierführers wünschen, berechnet das Schätztool der Website in Sekundenschnelle einen unteren, mittleren und oberen Bereich auf der Grundlage der eingegebenen Serie, Nummer und des Zustands. Es ist auch ein guter Reflex, die Entwicklung Ihrer Stücke bei den nächsten Adaptionsankündigungen zu verfolgen und die Überwachung der gesamten Sammlung über das zu organisierenSammlungsverwaltungsanwendungder Website.

Häufig gestellte Fragen