Artistes majeurs de Hulk : les dessinateurs qui ont défini la série

Der Hulk ist ein zutiefst visueller Charakter – seine rohe Kraft, Verwandlungen und gigantischen Kämpfe erfordern Künstler, die außergewöhnliche körperliche Energie auf die Seite bringen können. Im Laufe von 60 Jahren haben bestimmte Künstler ihre Spuren unauslöschlich in der Figur hinterlassen und visuelle Versionen geschaffen, die ganze Epochen prägten und den Wert der von ihnen dargestellten Themen direkt beeinflussten.

Dieser Leitfaden analysiert die wichtigsten Hulk-Künstler, ihren Einfluss auf die Serie und die spezifischen Themen, die für ihre Arbeit am gefragtesten sind.

Jack Kirby: der Schöpfer (1962-1963)

Jack „King“ Kirby erschuf Hulk 1962 gemeinsam mit Stan Lee, zeichnete alle sechs Ausgaben der Originalserie und legte das grundlegende Design der Figur fest. Sein Hulk ist massiv, eckig, mit einer übertriebenen Muskulatur, die zum Standard für alle nachfolgenden Künstler werden wird. Kirby definierte die Ästhetik der Banner/Hulk-Transformation auch als einen Moment des Schreckens und der entfesselten Macht.

Wichtige Kirby-Ausgaben zum Sammeln: Incredible Hulk Nr. 1 (490.000 US-Dollar in CGC 9.2), Nr. 2–6 (die vollständige Originalserie). Diese Ausgaben erfordern eine astronomische Prämie, nicht nur für die Figur, sondern auch für die Unterschrift von Kirby, dem bedeutendsten Künstler in der Geschichte des amerikanischen Comics. Ein komplettes Set Nr. 1–6 in einheitlichem Zustand (gleiche Qualität) ist der ultimative heilige Gral der Hulk-Sammlung.

Herb Trimpe: der Definierer (1968-1975)

Herb Trimpe zeichnete den Unglaublichen Hulk über sieben Jahre in Folge (#106-142, #145-193), ein Rekord für die Serie. Sein Stil, weniger dynamisch als Kirby, aber erzählerischer und detaillierter, definierte den „klassischen“ Hulk, den die Leser der 70er-Jahre mit der Figur verbanden. Es war Trimpe, der #180-181-182 (Einführung von Wolverine) zeichnete, was ihm einen festen Platz in der Comic-Geschichte sichert.

Trimpe-Schlüsselnummern: #180-181-182 (Wolverine, Rekordwerte), #141 (erster Doc Samson, 8.000-12.000 $ in CGC 9,8), #162 (erster Wendigo, CGC 9,6: 3.000 $). Der vollständige Trimpe-Lauf (Nr. 106-193) in VF-Zustand stellt ein ehrgeiziges, aber erreichbares Projekt dar: Die meisten nicht wichtigen Zahlen liegen in Roh-VF zwischen 15 und 40 US-Dollar.

Trimpe starb im Jahr 2015, was zu einem vorübergehenden Anstieg seiner Zahl führte. Die von der CGC Signature Series signierten Exemplare haben einen erheblichen Aufschlag erhalten und sind inzwischen fertig (keine erneute Begutachtung möglich). Eine #181 CGC SS signierte Trimpe-Platte ist 50 bis 100 % mehr wert als eine Standardplatte der gleichen Güteklasse.

Todd McFarlane: Der Revolutionär (1987-1988)

Todd McFarlane zeichnete nur 17 Ausgaben von Incredible Hulk (Nr. 330–346), aber sein Einfluss war unverhältnismäßig. Sein überaus detaillierter Stil mit kräftigen Tuschelinien und einem Sinn für filmische Komposition modernisierte die Bilder der Serie über Nacht. Das Cover von #340 (Hulk Grey vs Wolverine, Reflexionen in den Klauen) ist wahrscheinlich das am häufigsten reproduzierte und kultigste Hulk-Cover aller Zeiten.

McFarlane-Schlüsselzahlen: #340 (300–600 $ in CGC 9,8, das Herzstück), #330 (erster David/McFarlane, 150–300 $ in 9,8), #331–346 (vollständiger Durchlauf, 200–400 $ in rohem VF-NM). McFarlane verließ Hulk für Amazing Spider-Man #298-328 und schuf dann Spawn. Seine Hulk-Zeit ist sein erstes bedeutendes Marvel-Werk und hat für Fans des Künstlers eine einzigartige historische Anziehungskraft.

Dale Keown: der Bildhauer (1990-1993)

Dale Keown (#367-398, mit Unterbrechungen) definierte den Hulk der 90er Jahre: eine massive, muskulöse Figur mit einer Gesichtsausdruckskraft, die nur wenige Künstler erreicht haben. Sein Professor Hulk (die von Peter David in #377 geschaffene Verschmelzung von Persönlichkeiten) wurde zum endgültigen Bild dieser Inkarnation, die auch in Avengers: Endgame (2019) enthalten ist.

Schlüsselthemen von Keown: Nr. 377 (Persönlichkeitsverschmelzung, geprägter Einband, 100–200 $ in CGC 9.8), Nr. 367 (erste vollständige Ausgabe von Keown, Beginn des qualitativen Aufstiegs), Nr. 393 (30. Jahrestag, geprägter grüner Einband, 40–80 $ in 9.8). Der Keown/David-Lauf ist der visuelle und erzählerische Höhepunkt von Incredible Hulk – die beiden Schöpfer in perfekter Symbiose.

Keown hat eine treue Anhängerschaft und seine ursprünglichen Provisionen werden für zwischen 3.000 und 10.000 US-Dollar verkauft. Keown-Cover-Varianten der neuesten Serien erzielen durchweg einen 2- bis 5-fachen Aufpreis gegenüber Standard-Covern.

Ryan Ottley und zeitgenössische Künstler

Ryan Ottley (Hulk Nr. 1–14, 2021–2023, mit Donny Cates) brachte seine unbesiegbare Energie in Hulk ein, mit explosiven Kampfseiten und einem Gefühl für Bewegung, das er von seinen 144 Ausgaben zu Robert Kirkmans Serie geerbt hatte. Sein Hulk ist dynamisch und gefühlvoll. Seine Run-Zahlen sind derzeit unterbewertet (8–20 US-Dollar in NM-Rohpreisen) und stellen eine großartige langfristige Wette dar.

Joe Bennett (Immortal Hulk #1-50, mit Fill-Ins) lieferte bemerkenswerte grafische Horrorarbeit in Al Ewings Serie. Seine Seiten über Körperhorror und Transformation sind zu Referenzen des Genres geworden. Der Immortal Hulk Nr. 1 (200–400 US-Dollar in CGC 9,8) ist die begehrteste Bennett-Ausgabe. Der gesamte Lauf profitiert von seinem einzigartigen visuellen Beitrag.

Nic Klein (Incredible Hulk 2023-heute) setzt die Tradition von Künstlern fort, die den Hulk für eine neue Generation neu definieren. Sein malerischer Stil und die stimmungsvollen Doppelseiten erinnern an Esad Ribics Herangehensweise an Thor. Die ersten Ausgaben dieser Auflage sind immer noch zu Tiefstpreisen erhältlich – ein potenziell idealer Zeitpunkt, um eine vollständige Auflage aufzubauen.