O que distingueUsagi Yojimbosérie que se assemelha a ele na aparência, é um verdadeiro trabalho documental sobre o Japão vintage.Fazer uma espada, cultivar chá, organizar uma pousada, a hierarquia administrativa de uma província: vários contos dedicam páginas inteiras para mostrar como se faz algo,sem que isso sirva à trama. Esse preconceito retarda a leitura e dá ao mundo uma consistência que o desenho de animais poderia ter removido.
Esta é a característica menos enfatizada deste trabalho e provavelmente a mais importante — aquela que explica porque relemos histórias cuja resolução conhecemos.
Este artigo descreve este trabalho, mostra para que serve narrativamente, explica quanto custa e explica por que funciona apesar da lacuna com o desenho.
Do que se trata realmente?
Não se trata de cenários elegantes ou figurinos realistas, o que seria banal. Estas são sequências inteiras dedicadas aprocessos.
Um ferreiro faz uma lâmina: vemos o dobrar, o temperar, o afiar, com os gestos ordenados. Um artesão monta uma lanterna, uma família prepara uma colheita, um funcionário regista os impostos segundo um procedimento preciso.
Essas passagens às vezes ocupam várias páginas e não acrescentam nada à história atual. Eles não traçam reviravoltas, caracterizam nenhum personagem principal ou criam qualquer tensão.
Eles estão lá por si mesmos, e é isso que torna a escolha interessante: um autor que dedica oito páginas a uma técnica artesanal em uma série mensal aceita um custo real.
O que isso produz narrativamente
Um mundo que existe sem o herói
Mostrar pessoas trabalhando estabelece que este mundo funcionava antes da chegada do personagem e continuará depois que eles partirem.
É isso que evita que o cenário seja reduzido a cenário de aventuras.
Problemas compreensíveis
Quando vemos quanto trabalho representa uma colheita, a sua destruição por bandidos torna-se concreta - onde uma história comum deveria dizê-lo.
Um ritmo respiratório
O passageiro tenta desacelerar deliberadamente entre duas sequências de tensão. Ao longo de uma série de lutas, são os que impedem a saturação.
Valor de repetição
Os enredos são simples e suas resoluções muitas vezes previsíveis. O que relemos são os detalhes do mundo — e eles nunca se esgotam.
O paradoxo do desenho animal
Um leitor poderá objectar que documentar meticulosamente um mundo povoado por coelhos e rinocerontes é uma contradição em termos. Acontece o contrário e o mecanismo merece ser explicado.
Um desenho realista aplicado a um cenário histórico convida à comparação. O leitor verifica, percebe as discrepâncias e cada imprecisão se torna um erro.O realismo gráfico cria um requisito que deve então ser satisfeito em todos os sentidos.
Um design abertamente estilizado neutraliza esse requisito. Ninguém espera que um coelho seja historicamente preciso, por isso ninguém procura erros. O autor pode então documentar o que lhe interessa sem ter que documentar todo o resto.
O resultado é contra-intuitivo: estilizaçãolançadoa documentação em vez de contradizê-la. O que se mostra precisamente é porque o autor o escolheu, e não porque a forma o obrigou a fazê-lo.
Quanto custa esse preconceito
Uma verdadeira desaceleração
Oito páginas sobre técnica artesanal são oito páginas onde a trama não avança. Alguns leitores os examinam sem prazer.
Um risco didático
A borda com o manual é fina. Algumas sequências o atravessam, com personagens explicando o que estão fazendo para benefício do leitor.
Uma repetição ao longo do tempo
Ao longo de quarenta anos, certos processos se repetem. Um leitor atento já viu várias vezes como uma lâmina é forjada.
Um desequilíbrio ocasional
Algumas histórias dão a impressão de terem sido escritas em torno de um processo que o autor queria mostrar, com o enredo vindo depois.
O que isso muda para um leitor apressado.Essas passagens são puladas sem perder nada do enredo – as histórias permanecem perfeitamente coerentes sem elas.
Mas isso é exatamente o oposto do que você deveria fazer. O enredo dessas histórias é a parte mais fraca; o que vale a pena é precisamente o que um leitor apressado descartaria.
Como a documentação informa os personagens
Um efeito mais sutil merece ser notado, porque distingue esta série das histórias históricas que se contentam com um cenário exato.
Os personagens secundários são definidos muito mais por sua profissão do que por sua psicologia. Sabemos quem é alguém porque o vimos trabalhar — um oleiro, um estalajadeiro, um inspetor de impostos — e suas reações decorrem dessa posição.
Isto produz situações que a caracterização clássica não alcança. Um artesão ameaçado de perder sua oficina não reage como um personagem ameaçado abstratamente:vimos quanto custou para ele montar esse workshop.
É uma forma notável de economia narrativa. O trabalho documental dispensa a necessidade de escrever cenas expositivas, pois mostrar alguém exercendo sua profissão já diz muito do que é.
A questão da precisão
É necessário um ponto de honestidade: documentado não significa exato, e é melhor formulá-lo com clareza.
É uma obra de ficção produzida por um autor americano, que compila fontes secundárias e arbitra entre elas. Os especialistas do período notariam simplificações, atalhos cronológicos e aproximações.
O que a série produz não é, portanto, um documento histórico, masUma impressão de acidez obtida na série de chegada. A diferença importa: não lemos estes volumes para aprender sobre Edo Japan, lemo-los para habitar um mundo que se comporta de forma coerente.
Esta distinção evita dois erros simétricos. Tratar a série como fonte documental seria ingênuo; Repreendê-la por não o ser seria injusto, já que ela nunca afirma sê-lo.
O que a documentação diz sobre o personagem principal
Um efeito menos visível merece ser notado: essas passagens definem o protagonista por contraste, sem nenhuma linha que o descreva.
Ele é um guerreiro, portanto alguém cuja função é destruir o que os outros fazem. A história nunca formula isto, mas mostra-o constantemente: vemos longamente construir, cultivar, forjar - depois vemos intervir alguém cuja habilidade é de uma ordem completamente diferente.
Esta posição produz um discreto mal-estar que permeia toda a série. O personagem é bem recebido porque protege, e permanece estranho ao que protege:ele não sabe fazer nada que mantenha vivas as pessoas ao seu redor.
Isso explica uma constante nas histórias: nunca se resolve. Ele sai no final de cada história, não por gosto de vagar, mas porque nenhum desses mundos de trabalho tem espaço para o que ele sabe fazer.
Nenhuma dessas idéias é declarada no texto. Eles decorrem inteiramente do fato de que dedicamos tempo para mostrar o trabalho de outras pessoas.
Uma escolha que explica a longevidade
Uma série que dura quarenta anos precisa renovar seu material, e é aí que esse viés revela sua vantagem estratégica.
Uma série comum de aventuras esgota suas situações: quantas vezes você consegue salvar uma aldeia? Deve então aumentar – ameaças maiores, riscos maiores – ou repetir-se.
Um mundo documentado fornece um reservatório inesgotável.Cada profissão, cada costume, cada técnica é uma história potencial, com seus próprios problemas e sua própria distribuição. O autor nunca precisa ampliar: basta procurar em outro lugar.
Provavelmente foi isso que permitiu que esta série se mantivesse unida sem as escaladas que afetam a maioria das obras longas do meio – sem um universo ameaçado, sem uma revelação cósmica, sem superioridade.
Uma prática rara no meio
Vale a pena situar esse viés, pois não possui muitos equivalentes e isso explica o status especial da série.
Os quadrinhos de aventura costumam tratar o trabalho como um cenário: aparece um ferreiro, entendemos que ele está forjando, seguimos em frente. Dedicar páginas ao processo em si pertence a outro gênero – os quadrinhos documentais, que existem, mas quase nunca se misturam com ficção de aventura.
Essa interseção é o que dificulta a arrumação da obra. Demasiado narrativo para a secção documental, demasiado lento para a secção de aventura, ocupa uma posição que não tem nome e que explica em parte a sua distribuição discreta apesar da sua longevidade.
É também isso que lhe confere o seu público particular: leitores provenientes do género de ficção que descobrem que têm interesse em fazer uma lanterna, e leitores provenientes de documentários que aceitam um coelho como protagonista.Nenhum dos grupos teria aberto o livro se soubessem o que ele continha.
O que isso muda na hora da compra
Duas consequências práticas decorrem diretamente deste preconceito.
A qualidade da impressão é importante.Estas sequências documentais baseiam-se na legibilidade de pequenos detalhes – ferramentas, gestos, materiais. A má reprodução os transforma em manchas, e essa é precisamente a parte do livro que vale o seu tempo.
Esses volumes são difíceis de aprender e estão resumidos.As contracapas descrevem o enredo, que é a parte menos interessante. Um volume com altura normal pode conter as melhores sequências documentais, e nada indica isso.
Isso é sugerido por um método de compra incomum:Navegue para ver o resumo.Nesta série, três páginas abertas aleatoriamente fornecem informações melhores do que uma descrição completa.
O que gravar
Um campo incomum torna-se útil em uma série desse comprimento e não tem nada a ver com o valor.
Os assuntos documentais abordados.Observar que um volume contém uma sequência sobre a forja, outro sobre o cultivo do chá, permite-nos encontrar uma passagem anos depois - o que nem o título da história nem o número do volume jamais permitirão.
Este é um uso de inventário que poucas séries justificam. Justifica-se aqui porque essas passagens são o que queremos reler e estão espalhadas sem lógica aparente ao longo de quarenta anos.
A editora e o anopermanecem essenciais, por razões de identificação próprias desta série - quatro casas sucessivas, tantas numerações.
Um inventário que abrange estes campos responde a uma questão que este trabalho coloca mais do que outros: em que volume foi esta sequência que me lembro?
Perguntas frequentes
Podemos ignorá-los sem perder o fio da trama, mas isso é exatamente o oposto do que deveríamos fazer. Os enredos dessas histórias são a parte mais fraca e muitas vezes previsível; o que vale a pena é precisamente o que um leitor apressado descartaria.
O oposto acontece. Um desenho realista convidaria à verificação e cada imprecisão se tornaria um erro; a estilização neutraliza esse requisito. O autor pode então documentar o que lhe interessa sem ter que documentar todo o resto – a estilização liberta a precisão em vez de a contradizer.
Não, e o programa nunca afirma isso. É uma ficção que compila fontes secundárias, com simplificações e atalhos que um especialista notaria. O que produz é uma impressão de veracidade obtida pela seriedade da abordagem, que é algo diferente da exatidão documental.
Porque um mundo documentado proporciona um reservatório inesgotável de histórias: cada profissão, cada costume é uma história potencial com os seus próprios problemas. O autor nunca precisou escalar ameaças maiores para se renovar – ele só precisa procurar outro lugar.
Folheando em vez de ler os resumos. As contracapas descrevem a trama, que é a parte menos interessante, e um volume com tom comum pode conter as melhores sequências documentais. Três páginas abertas aleatoriamente fornecem informações melhores do que uma descrição completa.
Em que volume estava essa sequência?
Observar os assuntos documentais abordados é a única maneira de encontrá-los – o título da história nunca dirá isso.