⚡ Resposta rápida

Os underground comix (1968-1975) são um movimento editorial nascido em San Francisco em torno de Robert Crumb (Zap Comix #1, fevereiro de 1968), Gilbert Shelton (Fabulous Furry Freak Brothers), Spain Rodriguez e S. Clay Wilson. Fora do Comics Code, eles tratam de drogas, sexo e política antiguerra do Vietnã. Zap #1 em VF/VG é negociado hoje entre 1.000 e 3.000 €, chegando a 8.000 € em CGC 9.4.

Entre 1968 e 1975, um punhado de desenhistas de San Francisco fabricava sozinho comic books que ninguém queria imprimir. Sem Comics Code Authority, sem distribuição em bancas, sem sindicato editorial. Robert Crumb empurra um carrinho de bebê cheio de exemplares de Zap Comix #1 pelo Haight-Ashbury em fevereiro de 1968 e vende cada exemplar por 25 centavos. Sete anos depois, o movimento entra em colapso sob o peso dos processos por obscenidade, mas a brecha aberta permite que RAW , Love and Rockets, a Vertigo e depois a Image existam. Este guia traça a cronologia, os autores principais, os títulos-chave, os temas e a valorização atual dos underground comix no mercado francês e americano em 2026.

O que é o underground comix?

O termo underground comix designa um corpus de comic books autopublicados produzidos nos Estados Unidos entre 1968 e 1975, principalmente em San Francisco, totalmente à margem do circuito editorial dominante. A grafia com "x" no final (comix em vez de comics) é proposital: sinaliza de imediato que não se trata de publicações submetidas ao Comics Code Authority, o órgão de autocensura que rege Marvel, DC, Archie e Charlton desde 1954. O "x" também faz referência à classificação "X-rated" dos filmes para adultos.

Três características técnicas definem um underground comix. Primeiro ponto: formato revista em papel jornal de qualidade medíocre, grampeado, geralmente 32 páginas, às vezes 36 ou 48, vendido entre 25 e 75 centavos dependendo do ano. Segundo ponto: tiragem inicial baixa, entre 5.000 e 50.000 exemplares para os títulos principais, o que torna as primeiras impressões raras já a partir dos anos 1980. Terceiro ponto: distribuição alternativa via head shops (lojas de parafernália ligada ao cannabis), lojas de discos independentes, livrarias de contracultura e venda direta informal.

O conteúdo rompe com absolutamente tudo o que os comics mainstream podem mostrar em 1968. Sexo explícito, consumo de drogas descrito sem julgamento, violência gráfica, sátira política contra a guerra do Vietnã, paródias religiosas, linguagem chula. Enquanto Stan Lee e Roy Thomas ainda escreviam com um vocabulário calibrado para não assustar a Comics Magazine Association of America, Crumb desenhava fetos disformes, cenas sexuais desviantes e viagens de LSD sem a menor mediação editorial.

A filiação com os comics pré-Code dos anos 1950 é assumida. Os artistas underground citam Tales from the Crypt , a primeira fase da Mad Magazine (1952-1955) e os fanzines de ficção científica dos anos 1960 como matriz estética. Para entender a ruptura de 1954 à qual o underground responde, consulte comics pré-Code 1938-1954 e EC Comics horror e crime pré-Code. O underground comix é, historicamente, a vingança póstuma da EC Comics.

1968 em San Francisco: o nascimento de um movimento

O ponto de virada é datado em 25 de fevereiro de 1968, dia do lançamento de Zap Comix #1, desenhado integralmente por Robert Crumb. Crumb tem 24 anos, acabou de deixar Cleveland, onde desenhava cartões de felicitações para a American Greetings, e se instalara no Haight-Ashbury seis meses antes. Ele e sua esposa Dana empurram um carrinho de bebê cheio de exemplares recém-saídos das prensas de Charles Plymell, um poeta underground dono de uma gráfica. A capa mostra um homem ligado a uma tomada elétrica, miolo inteiramente em preto e branco, 25 centavos.

Zap Comix #1 é o objeto fundador. A tiragem inicial é estimada entre 5.000 e 10.000 exemplares, embora os números exatos variem conforme a fonte. Ele traz as histórias "Mr. Natural", "Whiteman" e a sequência que se tornaria a mais controversa da história underground: um feto deformado jogado no lixo. O boato de um desenho obsceno circula pelos head shops, e os exemplares se esgotam em poucas semanas. Crumb fica com 50% do valor bruto das vendas, cerca de 1.500 dólares na primeira impressão.

Em poucos meses, Zap vira um coletivo. Zap #2 (junho de 1968) recebe S. Clay Wilson, cujos piratas sodomitas e cenas de violência extrema empurram ainda mais o limite. Zap #3 acrescenta Robert Williams, Victor Moscoso e Rick Griffin (cartazista para o Grateful Dead e Jimi Hendrix). Zap #4 (1969) incorpora Spain Rodriguez. A revista se torna o estandarte coletivo da contracultura dos comics, com cada número funcionando como uma antologia rotativa.

O contexto de San Francisco é decisivo. O Haight-Ashbury acabara de sair do Summer of Love de 1967. Os head shops se multiplicam: a The Print Mint abre em 1965, a The Psychedelic Shop em 1966. Essas lojas se tornam os primeiros pontos de distribuição underground. Nenhuma banca, nenhuma rede nacional aceita os comix: a difusão depende de 200 a 400 head shops espalhados pela costa oeste, além de algumas lojas de discos de Nova York, Boston e Detroit. Essa distribuição capilar explica por que as primeiras impressões são tão raras hoje.

Robert Crumb e a estética Zap

Robert Crumb encarna sozinho o imaginário underground. Nascido em 1943 na Filadélfia, autodidata, marcado pelos comics pulp de antes da guerra, ele desenvolve um traço hachurado denso, muito influenciado pelos caricaturistas do século XIX (Cruikshank, Daumier). Seu traço distingue imediatamente os underground comix dos comic books mainstream, que privilegiavam a linha limpa herdada de Kirby ou Romita Sr.

Os personagens recorrentes de Crumb estruturam sua produção: Mr. Natural, guru barbudo charlatão; Flakey Foont, seu discípulo ansioso; Devil Girl; Angelfood McSpade, figura racista assumida que gerou debates acalorados já nos anos 1970; e claro, Fritz the Cat, gato antropomórfico criado em 1965 na Help! Magazine, reciclado no underground e adaptado para o cinema por Ralph Bakshi em 1972 (o primeiro desenho animado classificado como X nos Estados Unidos, 90 milhões de dólares de bilheteria contra um orçamento de 700 mil dólares).

A contribuição gráfica de Crumb se resume a três elementos. Primeiro, a densidade do preto: os fundos saturados de hachuras criam uma atmosfera sufocante característica de suas pranchas. Depois, a deformação anatômica: os corpos femininos exageram coxas e nádegas (o famoso "Crumb butt"), os corpos masculinos são magros e curvados. Por fim, a encenação textual: os balões transbordam, as onomatopeias invadem o quadrinho, a rotulação manual é inseparável do desenho.

O underground não é o único terreno de Crumb. Ele desenha a capa do álbum Cheap Thrills, do Big Brother & The Holding Company (com Janis Joplin), em agosto de 1968, que vende mais de um milhão de cópias em seis meses. Essa capa circula mais do que todos os Zap juntos e consolida a estética underground na cultura popular. Crumb continua produzindo para Zap até a morte de Rick Griffin em 1991, e segue ativo hoje no sul da França, onde vive desde 1991.

Dica de colecionador: um Crumb autêntico se reconhece por três sinais. A assinatura manual "R. Crumb", geralmente no canto inferior direito do último quadrinho; a menção de impressão na última página interna (primeira tiragem = sem menção de reimpressão); a qualidade do papel (as primeiras tiragens usam papel jornal que amarela bastante, as reimpressões tardias usam papel branco mais estável). Veja entendendo a tiragem dos comics para a lógica geral.

Gilbert Shelton e os Fabulous Furry Freak Brothers

Gilbert Shelton é o segundo pilar do movimento. Nascido no Texas em 1940, publica seus primeiros quadrinhos em The Texas Ranger (revista da universidade de Austin) em 1961, depois cria o Wonder Wart-Hog (paródia do Superman) em 1962. Muda-se para San Francisco em 1968 e funda o estúdio Rip Off Press em 1969 com três sócios, estrutura editorial que distribuirá a maior parte dos títulos underground dos anos 1970.

Sua contribuição central é a série The Fabulous Furry Freak Brothers, lançada em maio de 1971 pela Rip Off Press. Três personagens: Phineas T. Phreakears (o pseudointelectual), Freewheelin' Franklin (o cowboy hippie) e Fat Freddy (o glutão ingênuo), acompanhados pelo gato de Fat Freddy. As histórias giram em torno do consumo de maconha, das dificuldades para conseguir droga, das batidas policiais, dos golpes entre traficantes. O tom é cômico, nunca moralista, e a série atinge tiragens recordes para o underground: Freak Brothers #1 ultrapassa 350.000 exemplares acumulados em reimpressões sucessivas, o que a torna o título underground mais distribuído de todos os tempos.

O sucesso comercial dos Freak Brothers financia boa parte do movimento underground entre 1971 e 1975. A Rip Off Press também publica Mickey Rat (Robert Armstrong), Slow Death , Smile e diversas antologias. A estrutura editorial sobrevive até hoje, e os Freak Brothers foram adaptados em uma série animada da Tubi em 2021, com Woody Harrelson, Tiffany Haddish e Pete Davidson nos papéis principais.

No mercado de colecionismo, Freak Brothers #1 em primeira impressão (maio de 1971, sem menção "First Printing" justamente porque nenhuma reimpressão existia ainda naquele momento) é cotado entre 200 e 600 € em VF/VG. As reimpressões de segunda, terceira e quarta leva (1972-1978) permanecem abundantes e pouco valorizadas, geralmente abaixo de 30 €. A distinção entre primeira e enésima impressão é detalhada em entendendo a tiragem dos comics print run.

Outras figuras importantes: Spain, Wilson, Griffin, Moscoso

Reduzir o underground comix a Crumb e Shelton distorce a realidade do movimento. Pelo menos vinte autores produzem material significativo entre 1968 e 1975, e quatro figuras merecem destaque especial.

Spain Rodriguez (1940-2012) traz a dimensão política frontal. Ex-membro da gangue motociclista Road Vultures, em Buffalo, militante marxista, ele desenha Trashman, super-herói revolucionário que combate um regime fascista americano em 2020 (ficção de antecipação de 1968). Subvert Comics #1 (1970) reúne seus melhores trabalhos. Seu estilo gráfico contrasta com o de Crumb: traço grosso, massas pretas, influência dos comics em preto e branco italianos dos anos 1960. Spain permanece ativo até os anos 2000, quando desenha biografias em quadrinhos (Che Guevara, Nightingale).

S. Clay Wilson (1941-2021) leva a transgressão ao extremo. Seus piratas babões, demônios canibais e motoqueiros psicóticos aparecem já em Zap #2 (1968). Wilson assume uma violência extrema e um imaginário escatológico que chocam até os outros autores underground. Bent (1971) e The Checkered Demon (1977) são seus principais títulos solo. Sua influência sobre o movimento é menos quantitativa do que catalisadora: foi Wilson quem levou Crumb a abandonar suas últimas reservas em 1968-1969.

Rick Griffin (1944-1991) traz a dimensão psicodélica pura. Cartazista para Bill Graham (Fillmore Auditorium), ele desenha pranchas saturadas de padrões ondulantes, tipografias fluidas e símbolos esotéricos. Sua contribuição a Zap #3 (1968) e o álbum Aoxomoxoa, do Grateful Dead (1969), permanecem suas peças mais reconhecíveis. Sua morte prematura em 1991 (acidente de moto) encerra simbolicamente a primeira geração underground.

Victor Moscoso (nascido em 1936) completa o quarteto psicodélico. Formado em artes gráficas por Yale, vem do cartaz de rock (Family Dog, Avalon Ballroom). Sua contribuição a Zap explora contrastes de cores saturadas e composições vibrantes herdadas da op art. Moscoso continua ativo em 2026 e é um dos últimos sobreviventes da equipe original de Zap.

Temas: drogas, sexo, política antiguerra do Vietnã

O conteúdo dos underground comix se estrutura em torno de três eixos temáticos principais, indissociáveis do contexto social americano entre 1968 e 1975.

A droga é o tema estatisticamente mais presente. Dos 50 títulos underground catalogados entre 1968 e 1972, cerca de 60% contêm sequências explícitas de consumo de maconha, LSD, mescalina ou cocaína. Dr. Atomic (Larry Todd, 1971-1975) abre diálogos sobre a cultura da maconha. The Adventures of Jesus (Foolbert Sturgeon, pseudônimo de Frank Stack, 1962 primeiro em fanzine, reeditado em 1969) mescla sátira religiosa e viagem mística. Os Freak Brothers dedicam quase um terço de suas páginas às temáticas de maconha. O tom oscila entre celebração e autoironia, nunca propaganda médica.

A sexualidade explícita representa o segundo pilar. Onde o Comics Code proíbe qualquer representação sexual, o underground abre todas as portas. Crumb assume fantasias pessoais por vezes perturbadoras. Snatch Comics (1968, Crumb + Wilson + Williams) é integralmente dedicado a cenas pornográficas caricaturais. Tits & Clits (Joyce Farmer + Lyn Chevli, 1972) propõe a contrapartida feminista, com humor sexual conduzido por autoras. Wimmen's Comix (coletivo feminino, 1972) lança a primeira antologia underground assinada exclusivamente por mulheres (Trina Robbins, Aline Kominsky, futura esposa de Crumb).

A política antiguerra do Vietnã constitui o terceiro eixo. Mais de 58.000 soldados americanos morrem no Vietnã entre 1965 e 1973, e o protesto atravessa toda a cultura underground. Slow Death (1970-1992, Last Gasp Eco-Funnies) dedica vários números à denúncia da guerra química (napalm, agente laranja). Spasm e Sub-Vert (Spain Rodriguez) atacam frontalmente Nixon, Kissinger, o complexo industrial-militar. A sátira política underground influenciará duradouramente Garry Trudeau (Doonesbury, lançado em 1970) e Bill Griffith (Zippy the Pinhead, 1971).

Esses três eixos temáticos se cruzam na maioria dos títulos principais. A distinção em relação aos comics mainstream da época é total: nenhum dos Amazing Spider-Man #100 a #150 (1971-1975) trata frontalmente da guerra do Vietnã, mesmo quando Stan Lee às vezes tenta deslizar alusões sociais. O underground ocupa o espaço que o Comics Code proíbe. Para o contexto mainstream paralelo, veja edições-chave do Amazing Spider-Man e história do Spider-Man nos comics.

Processos, declínio e fim do primeiro underground (1973-1975)

O movimento underground entra em colapso comercial entre 1973 e 1975 sob o efeito combinado de três fatores. O primeiro é jurídico: vários processos por obscenidade visam editores e head shops. Zap #4 (1969) contém uma prancha intitulada "Joe Blow" que retrata incesto familiar. A prancha é julgada obscena em 1973, em Nova York, pela Suprema Corte estadual, após a decisão Miller v. California (junho de 1973), que endurece o teste federal de obscenidade. Vários head shops são multados e o título é temporariamente retirado de distribuição.

O segundo fator é econômico. A crise do petróleo de 1973 faz o preço do papel disparar (+40% entre janeiro de 1973 e junho de 1974), e as margens já frágeis dos editores underground desmoronam. Last Gasp, Rip Off Press, Print Mint e Apex Novelties reduzem tiragens, atrasam lançamentos, abandonam certos títulos. O custo de impressão de um fascículo de 32 páginas passa de 4 para 7 centavos por unidade entre 1972 e 1975, o que elimina a viabilidade econômica abaixo de 15.000 exemplares vendidos.

O terceiro fator é cultural. A contracultura hippie se dissolve depois de 1973. O Haight-Ashbury vira bairro turístico, os head shops desaparecem gradualmente (de cerca de 400 em 1972 para menos de 150 em 1976, segundo as estimativas de Patrick Rosenkranz em Rebel Visions). O público natural do underground envelhece, se ajusta, deixa de consumir comics a 75 centavos a unidade. O punk surge em 1976 com um imaginário visual diferente (xerox, fotocópia, colagem) que substitui a estética psicodélica.

1975 marca convencionalmente o fim do primeiro underground. Zap continua saindo esporadicamente (o número 16, último da série, sai em 2016 pela Fantagraphics, 48 anos depois do #1), mas o movimento como momento histórico coeso se encerra. Os sobreviventes se reciclam. Crumb passa a Weirdo (1981). Spiegelman lança RAW com Françoise Mouly em 1980. Os Freak Brothers continuam saindo pela Rip Off até os anos 1990, mas em modo retrô.

Influência sobre a indie dos anos 80, a Vertigo, a Image

O underground comix de 1968-1975 moldou quatro ondas editoriais sucessivas que ainda dominam o cenário em 2026.

Primeira onda (1976-1986): comics alternativos. Art Spiegelman e Françoise Mouly lançam a RAW Magazine em Nova York, em julho de 1980. A revista em formato grande, papel couché, serializa Maus, de Spiegelman, entre 1980 e 1991 (Pulitzer de 1992). Os irmãos Hernandez (Jaime e Gilbert) lançam Love and Rockets em 1981 pela Fantagraphics, herdeira direta da liberdade de tom underground aplicada a uma narrativa literária longa. American Splendor, de Harvey Pekar (1976-2008), prolonga a veia autobiográfica inaugurada por Justin Green em Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary (1972, underground).

Segunda onda (1986-1993): a Vertigo e o mainstream adulto. Karen Berger funda o selo Vertigo na DC em março de 1993, mas a estética já se constrói entre 1986 e 1988 com Watchmen (Alan Moore + Dave Gibbons), The Sandman (Neil Gaiman, 1988) e a fase de Alan Moore em Swamp Thing (1984-1987). Esses títulos reintroduzem no mainstream temáticas (sexo, drogas, política, filosofia) que só o underground havia ousado até então. Karen Berger reconhece explicitamente a dívida com Crumb, Spiegelman e Pekar em várias entrevistas. Veja história da Vertigo, selo da DC para o detalhamento dessa filiação.

Terceira onda (1992-2000): a Image e a autopublicação. Em fevereiro de 1992, sete desenhistas (Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino, Whilce Portacio) deixam a Marvel para fundar a Image Comics, estrutura cooperativa que devolve a propriedade das obras aos autores. O modelo econômico retoma em grande parte a lógica da Rip Off Press e da Last Gasp: autopublicação, controle criativo, sem Comics Code. Spawn (Todd McFarlane, 1992) e mais tarde The Walking Dead (Robert Kirkman + Tony Moore, 2003) se beneficiam diretamente dessa infraestrutura herdada do underground. Veja história da Image Comics: 30 anos.

Quarta onda (2000-2026): graphic novel adulta. Daniel Clowes ( Ghost World ), Chris Ware ( Jimmy Corrigan ), Charles Burns ( Black Hole), Adrian Tomine, Joe Sacco (Palestine) prolongam a veia autobiográfica e política. As vendas de graphic novels literárias ultrapassam em 2025 os 850 milhões de dólares anuais nos Estados Unidos, segundo a ICv2, o que não teria existido sem a brecha aberta por Zap Comix em 1968.

Mercado 2026: cotações e valorização dos underground comix

O mercado dos underground comix de colecionismo permaneceu relativamente restrito até os anos 2010, e depois passou por uma forte revalorização impulsionada por três fatores: o reconhecimento acadêmico do movimento, a entrada dos colecionadores nostálgicos da primeira hora na fase de transmissão patrimonial, e a raridade objetiva das primeiras impressões.

Zap Comix #1 (1968, primeira impressão Apex Novelties, 25 centavos) constitui a peça mais procurada. As vendas documentadas na Heritage Auctions entre 2022 e 2025 apresentam as seguintes faixas:

As segundas e terceiras impressões de Zap #1 (reconhecíveis pela menção "2nd printing" ou por variações de papel) permanecem abaixo de 200 € em qualquer estado. Os Zap #2 a #5 são tipicamente cotados entre 100 e 400 € em VF, exceto Zap #4, que se beneficia da controvérsia "Joe Blow" e pode chegar a 600-900 €.

Freak Brothers #1 (1971) segue uma lógica diferente. A primeira impressão pela Rip Off Press é rara, mas o título foi tantas vezes retirado que os exemplares abundam: 200 a 600 € em primeira impressão VF, menos de 50 € para as reimpressões posteriores. Subvert Comics #1 (Spain, 1970) é negociado entre 80 e 250 €. Bijou Funnies #1 (1968, Skip Williamson + Jay Lynch) alcança 300 a 700 €. Snatch Comics #1 (1968, formato mini de 4 × 5 polegadas, Crumb + Wilson + Williams) permanece uma das peças mais caras do segmento: 1.000 a 2.500 € em VF apesar do formato atípico.

A valorização francesa ainda está atrasada de 15% a 25% em relação aos preços americanos, o que cria uma oportunidade de arbitragem para compradores europeus dispostos a importar. O acompanhamento preciso das vendas está documentado em evolução dos preços dos comics 1970-2026 e comics subvalorizados 2026: sleeper issues.

Estratégia de coleção underground: um orçamento de 3.000 a 5.000 € bem aplicado permite, em 2026, montar um núcleo coerente: Zap #1 em VG (1.000-1.800 €), Zap #2 a #5 em VF (300-800 €), Freak Brothers #1 em primeira impressão (200-600 €), um Wimmen's Comix #1 (150-300 €), um Subvert Comics #1 (100-200 €). Esse núcleo de 6 a 7 peças cobre os eixos gráfico, político, sexual e feminista do movimento. Uma avaliação gratuita pode ajustar as faixas antes da compra.

Conservar e catalogar uma coleção underground

Os underground comix apresentam desafios de conservação superiores aos comics mainstream do mesmo período. O papel jornal usado entre 1968 e 1975 é particularmente ácido, e a degradação química é rápida na ausência de proteção. As páginas amarelam fortemente em menos de dez anos ao ar livre, tornam-se quebradiças após vinte anos. Para as peças principais, é necessário um acondicionamento em Mylar arquivístico (envelope de polietileno de 4 mil no mínimo) com backing board livre de ácido. Veja proteger seus comics: guia de conservação para o método completo.

O grading CGC aceita os underground comix no seu label Universal, com uma categoria "Underground" distinta que permite filtrar o census. Em fevereiro de 2026, o census CGC registra cerca de 850 exemplares de Zap #1 somando todas as impressões, o que coloca o título em uma raridade objetiva comparável a um Hulk #181 (1974), mas com uma valorização bem inferior. Essa diferença sugere um potencial de revalorização em médio prazo. Para entender a mecânica do grading, consulte avaliar seus comics em CGC: guia completo.

A catalogação específica dos underground exige três informações adicionais em relação a um comic mainstream: a menção de impressão (1st, 2nd, 3rd printing), a editora exata (Apex Novelties, Print Mint, Last Gasp, Rip Off Press, Krupp, Kitchen Sink) e a presença eventual de um carimbo, assinatura ou defeito de impressão específico. Um aplicativo de coleção de comics moderno precisa gerenciar esses metadados na sua ficha, o que não é o caso de todas as soluções. O guia pillar Comics Manager: guia completo detalha os critérios técnicos.

📚
Catalogue seus underground comix com precisão
O My Comics Collection gerencia a menção de impressão, a editora exata, o grau CGC underground e a valorização eBay ao vivo. Início gratuito até 200 números, sem limite técnico além disso.
Ver os planos →
✓ Grátis para 200 números · ✓ Sem cartão · ✓ Sincronização iPhone/Android/Web

FAQ — Underground comix 1968-1975

Por que se escreve "comix" com x?

A grafia "comix" é adotada pelos autores underground desde 1968 por dois motivos. Primeiro, sinalizar a ruptura com os comics mainstream submetidos ao Comics Code Authority. Segundo, fazer referência à classificação "X-rated" dos filmes para adultos, indicando conteúdo sexual ou violento explícito. Robert Crumb adota essa grafia em Zap Comix #1 e ela se torna padrão do movimento.

Quanto vale um Zap Comix #1 em 2026?

Um Zap Comix #1 de primeira impressão (Apex Novelties, fevereiro de 1968) é negociado entre 800 e 1.800 € em estado Good a Very Good, 1.800 a 3.200 € em Fine, 3.000 a 5.500 € em Very Fine. Os exemplares CGC 9.4 e acima ultrapassam 7.000 €, com um recorde de 17.500 dólares por um CGC 9.6 vendido em maio de 2024 pela Heritage Auctions.

Como distinguir uma primeira impressão de Zap #1?

A primeira impressão pela Apex Novelties (1968) não traz nenhuma menção de reimpressão na página interna. As segundas e terceiras impressões pela Print Mint (1969-1971) mencionam explicitamente "2nd printing" ou "3rd printing" e usam papel mais branco. A capa externa permanece idêntica. Comparar com uma referência fotográfica certificada pela CGC continua sendo o método mais confiável.

Os underground comix são legais de vender no Brasil?

Sim, para a quase totalidade dos títulos. Algumas peças apresentam conteúdos que podem se enquadrar em legislação sobre representações sexuais envolvendo menores, o que diz respeito especialmente a certas pranchas de Snatch Comics ou de Zap #4. A revenda pública desses títulos é juridicamente arriscada, e várias casas de leilão recusam sua consignação desde 2018.

Quais são os outros títulos underground que vale a pena conhecer?

Além de Zap e Freak Brothers, as peças estruturantes incluem Bijou Funnies (1968, Williamson + Lynch), Snatch Comics (1968, Crumb + Wilson), Slow Death (1970, Last Gasp), Subvert Comics (1970, Spain), Wimmen's Comix (1972, coletivo feminino), Tits & Clits (1972, Farmer + Chevli), Binky Brown (1972, Justin Green), Arcade (1975, Spiegelman + Griffith).

Qual a diferença entre underground comix e comics independentes dos anos 80?

O underground comix (1968-1975) se baseia na autopublicação militante fora da distribuição mainstream, com conteúdo centrado em droga/sexo/política. O indie dos anos 80 (Fantagraphics, Drawn & Quarterly, Eclipse) adota formatos mais longos, distribuição em livraria, temáticas literárias (autobiografia, ficção). RAW (1980) e Love and Rockets (1981) marcam a transição entre os dois movimentos.

Vale a pena mandar avaliar seus underground comix na CGC?

O grading CGC se justifica economicamente para peças que ultrapassam 500 € em estado raw. O custo de um grading econômico é de cerca de 30 a 50 dólares, sem contar o envio. Para um Zap #1 estimado em 2.000 €, passar para CGC 9.0 pode triplicar o valor. Para reimpressões comuns valendo menos de 100 €, o grading não compensa. Veja o guia completo de CGC.

Qual foi o impacto cultural de longo prazo do underground comix?

O movimento abriu caminho para quatro ondas editoriais sucessivas: comics alternativos dos anos 80 (RAW , Love and Rockets), Vertigo e o mainstream adulto (1993, Sandman , Preacher), Image e a autopublicação de criador (1992, Spawn , Walking Dead), graphic novel literária pós-2000 (Ghost World , Jimmy Corrigan , Maus , Persépolis ). Sem Zap #1, essas ondas não teriam tido infraestrutura.

Artigos relacionados