Terry Moore nunca publicou uma única página colorida em mais de trinta anos, e isso não é uma restrição orçamentária.O preto e branco permite-lhe controlar tudo - escreve, desenha, pinta e escreve sozinho - mas acima de tudo faz trabalhos que a cor tornaria impossível:seus rostos permanecem legíveis na mesma escala do drama ao terror, e nada passa a priorizar a atenção em seu lugar. Esta é a escolha que melhor explica a coerência do seu trabalho.
Numa indústria onde a cor é a norma absoluta, há uma razão para durar trinta anos a preto e branco. Não é econômico, ou não só isso.
Este artigo explica o que esta escolha permite, quanto custa e porque tem consequências muito concretas para quem compra os seus livros.
Que cor faz e recusa
Para entender a escolha, é preciso primeiro ver o que a coloração realmente traz para uma página de quadrinhos — além do prazer.
Ellehierarquizar: um personagem em vermelho brilhante no meio de um cenário monótono informa ao leitor para onde olhar. Elainformado: um dominante frio anuncia uma cena noturna ou tensa sem qualquer diálogo que o declare. E elaseparado: dois personagens vestidos com cores distintas nunca se fundem, mesmo quando desenhados rapidamente.
Um autor que renuncia à cor renuncia, portanto, a três ferramentas e deve substituí-las. A linha por si só deve estabelecer uma hierarquia, a tinta por si só deve informar, e os rostos devem ser distintos o suficiente para que dois personagens nunca se confundam – sem a ajuda do cabelo loiro ou de um suéter vermelho.
É esta última restrição que explica mais visivelmente o seu comportamento.Seus rostos são projetados para serem reconhecidos sem cor, o que exige uma caracterização gráfica significativamente mais avançada que a média do meio.
O que preto e branco lhe permite
Controle total
Uma página colorida requer um colorista e, portanto, um locutor que interprete. Em preto e branco, o autor entrega a página tal como será impressa.
Para quem escreve, desenha, pinta e escreve sozinho, é o último elo da corrente.
Continuidade da duração de três anos
Um muda colorista, um processo de impressão evoluiu, um cartão diz moda. Preto e branco não envelhece da mesma forma: uma página de 1993 e uma de 2020 parecem iguais.
O mesmo registro para todos os gêneros
Passar do drama ao terror e depois à comédia sem mudar a paleta produz uma unidade que a cor teria quebrado – cada gênero tendo suas convenções cromáticas.
Uma economia que torna possível a independência
Sem colorista para pagar, sem custos adicionais de impressão. Foi isto que permitiu a um autor financiar a sua própria impressão durante três décadas.
Quanto custa
A honestidade exige que digamos quais são os benefícios dessa escolha, porque ela não é gratuita.
Fecha parte do público leitor.Uma franja de leitores associa o preto e branco à austeridade ou à incompletude e não abre o livro. Este é um verdadeiro obstáculo nas prateleiras, onde a capa de um volume colorido fica mais atraente.
Acontece algumas vezes, mas é difícil.Uma multidão, um confronto rápido, um cenário complexo: a cor faria o trabalho de separação num instante. Em preto e branco, é preciso compor a página de forma diferente, e certas sequências de ação em sua obra sofrem com isso.
Limita o apelo das variantes.O mercado de capas alternativas baseia-se em grande parte em propostas cromáticas espetaculares. Numa produção inteiramente a preto e branco, esta prática nunca pegou – o que tem consequências directas no seu mercado.
A consequência para um colecionador.Nas séries indie modernas, a questão central é “qual das oito capas eu tenho?” ". Aqui praticamente não surge.
A variável decisiva passa a ser aempate: primeiro ou reimpressão. É uma mudança completa no que verificar antes de comprar e surpreende os colecionadores acostumados com o mercado de variantes.
Como sua tinta substitui a cor
Três processos ocorrem constantemente e identificá-los altera a leitura.
Preto sólido como dominante.Uma cena noturna ou tensa é indicada por uma proporção de preto bem acima da média na página. É o equivalente exato de uma moldagem a frio, obtida sem cor.
Branco como respirar.Por outro lado, cenas calmas ou engraçadas deixam o branco dominar, com fundos reduzidos ao essencial. O ritmo do livro pode ser lido nessa alternância antes mesmo dos diálogos.
Chocando como volume.Os rostos são modelados por hachuras finas, reservadas para o que importa. Um caractere de primeiro plano é hachurado, um caractere extra não – esta é a hierarquia que a cor teria estabelecido.
Esses três processos são visíveis em qualquer página e, uma vez detectados, tornam seu trabalho muito mais legível do que parece à primeira vista.
As letras, a outra parte do dispositivo
Um elemento geralmente passa despercebido e ainda assim completa o todo: o próprio autor escreve suas páginas, à mão.
Na produção atual, o lettering é confiado a um especialista e produzido posteriormente, muitas vezes com recurso a tipografia digital. O resultado é limpo, regular e perfeitamente neutro – não participa do design.
As letras manuais executadas pelo designer fazem o oposto. O traço das letras é igual ao dos rostos, as bolhas são inseridas na composição e não sobrepostas a ela, e uma réplica pode engrossar ou tremer sem que isso exija nenhum efeito particular.O texto pertence à imagem em vez de ser colocado nela.
Numa produção a preto e branco, esta continuidade conta duplamente. Uma página onde tudo – decoração, rostos, bolhas, texto – sai da mesma mão e a mesma tinta consegue uma homogeneidade que a cadeia industrial habitual não permite obter, quaisquer que sejam os talentos combinados.
Preto e branco nos quadrinhos americanos
É necessária uma perspectiva, porque esta escolha não é isolada e a sua história esclarece o caso.
O preto e branco foi durante muito tempo, neste meio, o formato de publicações que não podiam pagar pela cor: revistas, fanzines, pequenas publicações. Portanto, carregava uma conotação de amadorismo da qual levou décadas para ser eliminada.
Várias grandes séries independentes das décadas de 1980 e 1990 ajudaram a inverter esta percepção, ao demonstrar que uma história longa e ambiciosa poderia desenrolar-se.A restrição económica tornou-se gradualmente uma escolha estética reivindicada.
O caso que nos preocupa situa-se exactamente neste ponto de viragem: começou no início da década de 1990, num contexto em que negros e brancos permaneciam suspeitos, e continuou até hoje, quando já não o é. A consistência do autor precedeu a legitimação do formato.
O que isso muda na hora da compra
Três consequências práticas, que não têm relação com a estética.
A condição do papel é mais importante.Numa página colorida, um leve amarelecimento passa despercebido. Em preto e branco, modifica diretamente a relação entre os valores e é imediatamente visível. Este é um critério de condição a ser examinado de perto em fascículos antigos.
Possui qualidade visual e impressionante.A má impressão esmaga os pretos ou embota a hachura. Entre uma primeira impressão cuidadosa e uma reimpressão econômica, a diferença pode ser visível a olho nu — uma pista adicional para identificar o que você possui.
Praticamente não existem variantes.Portanto, não há nada a procurar a esse respeito, e o orçamento concentra-se inteiramente na cunhagem e no estado.
Como reconhecê-lo em três segundos
Para um leitor que está descobrindo sua obra, saber o que está vendo o ajuda a não perder. Três sinais podem ser encontrados em qualquer tabuleiro.
Olhos muito trabalhados.Na falta de cor, a expressão repousa quase inteiramente no olhar, e ele lhe dedica uma atenção desproporcional em comparação com o resto do rosto.
Fundos desaparecendo.Em uma cena de diálogo tensa, o cenário geralmente fica branco. Isso não é uma facilidade: é a hierarquia que a cor teria feito, obtida retirando e não adicionando.
Pretos puros, nunca cinzas.Ele usa muito poucas telas e meios-tons. A página é composta por branco e preto, com hachura em tudo o que está entre eles — o que confere às suas chapas uma nitidez imediatamente reconhecível, mesmo em reprodução de baixa qualidade.
O que gravar
Preto e branco simplifica o inventário em um ponto e o complica em outro.
O que desaparece: a capa.Não há necessidade de anotar quais das variantes temos, pois quase não existem. Este é um campo a menos em comparação com as séries independentes contemporâneas.
O que passa a ser central: o sorteio.Primeiro ou depois, legível na página interna de créditos. Esta é a única informação que separa duas cópias aparentemente idênticas.
O que é acrescentado: o estado do papel.Brancura, planicidade, ausência de amarelecimento. Em preto e branco antigo, esses critérios pesam mais do que em um livreto colorido da mesma idade, e são descritos na íntegra e não por uma nota.
Um inventário adaptado a esta bibliografia não é, portanto, aquilo que consideramos uma série moderna. Tem menos campos, mas cada um conta mais.
Um último esclarecimento merece ser incluído caso você compre fascículos antigos: oqualidade de impressãoela mesma. Entre uma primeira impressão cuidadosa e uma reimpressão econômica, os pretos podem ficar esmagados e a eclosão endurecer a ponto de a diferença ser visível a olho nu. É uma pista útil para identificar o que se tem quando a página de créditos está silenciosa ou ausente, e é uma informação que nunca mais será encontrada se não for registrada quando se tiver a cópia em mãos.
Perguntas frequentes
Em parte é assim – não há coloristas a pagar, custos de impressão mais baixos – e é isto que torna a autopublicação viável ao longo de três décadas. Mas reduzir esta escolha à sua economia seria errado: produz uma unidade de registo entre géneros muito diferentes que a cor, com as suas convenções específicas de cada género, teria quebrado.
Não neste caso específico, porque a tinta substitui explicitamente as funções da cor: o preto sólido indica tensão, o branco respira e o hachura hierarquiza os planos. Os rostos também são projetados para serem reconhecidos sem a ajuda da cor do cabelo ou da roupa.
Porque o mercado de capas alternativas assenta em grande parte em propostas cromáticas espectaculares, que não fazem sentido numa produção inteiramente a preto e branco. Essa ausência desloca a questão central do colecionador: não é mais “que capa?” » mas “que sorteio?” ".
Sim, e este é um ponto raramente mencionado. Em uma página colorida, um leve amarelecimento passa despercebido; em preto e branco, modifica a relação entre os valores e fica imediatamente visível. Em questões com trinta anos de idade, este é um critério de condição a ser examinado muito de perto.
Não, e isso é consistente com tudo o que foi dito acima: colorir depois do fato uma obra cuja tinta já assume as funções da cor equivaleria a duplicar a informação. As páginas não são desenhos aguardando cor, elas estão acabadas como estão.
Um campo a menos, um campo que importa, mas
Nenhuma variação a ser observada, mas uma impressão para verificar - e um estado do papel para descrever na íntegra.