Fantasma de TóquioAproveite algumas dessas edições e você pode usá-las para lê-las.Uma antecipação onde a população de uma megalópole vive em constante gotejamento de entretenimento, e onde dois agentes responsáveis pela manutenção da ordem se vêem jogados no último lugar do mundo que se desconectou. Desenho de Sean Murphy, saturado e furioso. A história écompleto, curto e concluído– este é provavelmente o melhor ponto de entrada no trabalho de Rick Remender para aqueles que querem julgar rapidamente.
Publicada em 2015, a série foi recebida como um exagero satírico. É muito menos hoje, o que lhe confere uma segunda vida que poucas histórias antecipadas conseguem.
Este artigo explica o que ele diz, por que seu design o torna um objeto especial e o que você precisa saber antes de comprá-lo — tudo isso sem prejudicar nada que importa.
O ponto de partida
Numa futura megalópole, a população é mantida num estado de consumo contínuo: fluxo de imagens, estimulação permanente, nenhuma interrupção alguma vez concedida ou mesmo desejada. Ninguém é obrigado a fazê-lo – os habitantes são simplesmente abastecidos, sem interrupção, e isso é mais do que suficiente.
Dois agentes mantêm a ordem em nome de um magnata da mídia. Uma é um colosso inteiramente dependente desses fluxos, a outra é a única pessoa na história que manteve a cabeça livre – e ela quer ir embora.
Uma missão envia-os para um território que fez a escolha oposta: desligar-se totalmente e viver com as consequências desta renúncia. É aqui que a história muda, e a sátira urbana gradualmente dá lugar a algo muito mais íntimo, do qual a cidade era basicamente apenas o cenário.
O que torna esta série única
Um desenho que contribui para o assunto
Sean Murphy satura suas páginas: detalhes por toda parte, arquitetura excessiva, nenhum lugar de descanso para os olhos. O próprio leitor está sujeito à sobrecarga que a história descreve.
Isto não é virtuosismo gratuito. O contraste com as sequências do território desconectado, muito mais arejado e silencioso, produz no leitor um alívio quase físico.
Um vício tratado como um vínculo
O colosso não depende por fraqueza: o seu consumo mantém-no num estado em que não tem de enfrentar o que é. Este é o tema habitual do autor – conforto que escraviza.
Um formato curto, um final real
Cerca de dez números, dois volumes encadernados e uma conclusão totalmente escrita como tal. Nenhum risco de interrupção ao longo do caminho, ou compromisso estendido por vários anos.
Uma antecipação que envelheceu para trás
O que passou por uma caricatura em 2015 hoje parece uma descrição apenas forçada. A série é mais relevante agora do que quando foi lançada.
Como ler
Muito dicas de literatura, e a primeira é mais importante do que parece.
De uma só vez, ou quase.A história é curta e seu ritmo é baseado na aceleração contínua. Distribuído ao longo de meses, perde a maior parte do seu efeito - a sensação de excitação faz parte da questão.
Em volumes encadernados.Dois volumes são suficientes para a totalidade, tornando-a uma das séries mais simples de montar do autor. Estas questões estão sujeitas a interesse para uma primeira edição.
Sem procurar conexão.A série é completamente autônoma: sem prequela, sem derivada, sem ligação com outros títulos. Você pode lê-lo sem saber nada sobre o autor.
O que pode desagradar
A densidade gráfica é cansativa
As páginas estão tão ocupadas que alguns leitores as consideram ilegíveis. Esse é um preconceito condizente com o assunto, mas não é adequado para todos.
Uma sátira nada sutil
A afirmação sobre o consumo de imagens é explícita e repetida. Um leitor que prefira histórias alusivas encontrará suporte na demonstração.
Violência extrema
Nossos encontros são gráficos e frequentes, inclusive nossos primeiros capítulos. É provavelmente o mais violento de seus títulos.
Um ritmo que nunca diminui
Há pouco tempo de inatividade. Os leitores que gostam que a história respire entre duas sequências não encontrarão quase nada aqui.
Portanto, há uma boa ponte de entrada.Cerca de dez números, dois volumes, final escrito, sem pré-requisitos: é o título deste autor que exige o mínimo de empenho para saber se o seu estilo lhe convém.
Se você travar, todo o restante de sua bibliografia será aberto. Se não persistir, terá investido dois volumes em vez de uma série de quarenta números - e saberá que a reclamação diz respeito à substância e não ao formato.
A dupla no centro da história
Muitas histórias de ficção científica tratam seus personagens como megafones. Este faz o contrário e é isso que o impede de ser reduzido à sua sátira.
Os dois agentes não formam um par conveniente de opostos – um lúcido, o outro cego. Ela manteve a cabeça livre, mas permanece; ele é completamente dependente, mas nunca mentiu sobre o que era. O vínculo deles não é uma questão de resgate: é um hábito antigo, e a história leva a sério o que há de sólido nesse hábito.
A questão que permeia a série não é, portanto, “ela o salvará?” » mas “o que resta de um apego quando o outro deixa de existir?”. Esta é uma pergunta mais difícil e não tem uma resposta confortável.
Um leitor que se aproxima da série pelo seu cenário futurista pode perder esse eixo. No entanto, é o que dá peso à conclusão e o que distingue o título das distopias da sua geração, geralmente mais interessadas no seu sistema do que nos seus habitantes.
O território desconectado e o que ele revela
A segunda parte da história se passa em um lugar que desistiu dos fluxos. É aqui que a série vai além da sátira, e vale a pena entender como.
Uma história comum faria deste refúgio uma utopia e do seu abandono uma tragédia. Este não pode ser resolvido. O lugar é calmo, mas fechado, e a pergunta que ele faz ao personagem não é “você quer ficar?” » mas “a que preço?” ".
Esse é exatamente o mecanismo que o autor utiliza em outros gêneros: você consegue o que queria e o pagamento começa naquele momento. A calma recuperada é uma dádiva e, como qualquer presente para ele, cria uma dívida.
Essa construção explica por que a série resiste à releitura. A primeira leitura deixa-se levar pelo ritmo; o segundo mostra quecada alívio da história é o começo de uma armadilha.
Seu lugar no trabalho
É o seu título mas imediatamente espetacular e, paradoxalmente, um dos mais sinceros às suas obsessões.
Aí encontramos intacto o protagonista que se destrói pelo que o alivia, o vínculo afetivo prejudicado e a violência que deixa suas marcas. O que muda é o volume do som: onde sussurra sua fantasia e murmura sua história subaquática, este grita.
É também o único de seus títulos em que o designer é mais conhecido do grande público do que ele. Isto tem uma consequência direta para um comprador de segunda mão:uma proporção significativa dos anúncios menciona o designer sem mencionar o roteirista, e uma pesquisa apenas pelo nome do autor do texto erra o alvo.
Por fim, é quem mais ganhou ao longo do tempo. A maioria das antecipações deste período hoje aparecem desatualizadas em suas previsões; este se aproximou do assunto.
Provavelmente porque ela não previu nada técnico. Não descreve nenhum dispositivo específico, nenhuma rede identificável, nenhuma inovação até à data – apenas um estado de espírito e uma economia de atenção. As histórias de antecipação que envelhecem mal são as que apostam nos objetos; este aposta num comportamento que sai de moda muito menos rapidamente.
O que a série diz sobre entretenimento
Um esclarecimento é necessário, pois o assunto se presta a interpretações equivocadas: não se trata de uma história que condena o entretenimento.
O que ele descreve não é prazer, massem interrupção. Os personagens não ficam surpresos com o que estão assistindo; eles são assim por nunca terem que parar. A diferença é essencial, e a história está aí: o território desconectado não é apresentado como moralmente superior, apenas como um lugar onde o silêncio volta a ser possível.
É isso que impede que a série se transforme em sermão. Ela não diz que devemos desistir, ela mostra o que acontece com alguém que nunca teve a opção de ficar entediado.
Esta recusa em concluir é coerente com o resto da obra do autor, onde nunca encontramos posição para adotar – apenas personagens que pagam o que aceitaram.
O que gravar
Em uma série curta, duas confusões de catálogos ocorrem regularmente.
O formato.Fascículo, volume encadernado ou edição que reúne a totalidade: os três existem e levam o mesmo título. Uma linha que não especifica qual já não nos permite saber o que realmente possuímos.
A capa, nos livrinhos.A primeira edição existe em diversas versões, cujos preços variam de um a dez vezes mais. A palavra “variante” por si só não é suficiente: é preciso anotar qual.
Acrescentemos a condição, crua ou certificada, que aqui pesa mais do que em qualquer outro título do mesmo autor. Esta é a série da sua produção onde a diferença entre os dois mercados é maior.
A questão que um inventário deve resolver é simples: o que possuo é a cópia atual ou o objeto procurado? Três campos respondem a isso; o título sozinho, nunca.
Perguntas frequentes
Dois volumes encadernados cobrem toda a história, tornando-a uma das séries mais curtas e fáceis de montar do autor. Há também uma edição que reúne tudo em um único objeto, não confundindo com os volumes separados na hora da compra.
Absolutamente não. A história é totalmente independente, sem prequelas ou spin-offs, e não faz referência a nenhum de seus outros títulos. Esta é mesmo uma das razões pelas quais constitui uma boa primeira leitura deste autor.
Exige esforço e é deliberado: a saturação visual reproduz no leitor o que passam os personagens, que também não têm trégua. As sequências situadas fora da cidade são muito mais arejadas, e esse contraste faz parte da construção – o relevo sentido ao virar essas páginas é um efeito desejado. Se as primeiras cenas te esgotam, saiba que a história depois respira fundo, e que elas chegam bem cedo.
Melhor do que quando foi publicado, o que é raro de se esperar. O que foi recebido como uma caricatura satírica em 2015 hoje parece uma descrição apenas forçada, e a história ganhou em vez de perder.
Porque aqui ele é mais conhecido do grande público do que o roteirista, o que é único nesta bibliografia. Muitos vendedores apresentam, portanto, o seu nome nos seus anúncios sem citar o autor do texto - uma pesquisa efectuada apenas em nome do argumentista perde uma parte real da oferta disponível.
Três formatos, um título
Emissão, volume ou integral: embora seja exato, uma linha de catálogo não existe, mas não aparece.