O canalhaé a única série de Rick Remender em que o artista muda a cada edição, e este é o artifício do título e não um acidente de produção.Uma comédia de espionagem cujo destino do mundo depende do indivíduo mais repugnante que existe. Para um colecionador, isso inverte a lógica usual:o número de um livreto designa principalmente qual artista o desenhou, e não seu lugar na história. Este é o único título de sua bibliografia onde o campo “designer” deve ser inserido cópia por cópia.
Em todas as suas outras séries, ele pratica o dueto único do primeiro ao último capítulo. Aqui ele faz exatamente o oposto e de maneira assumida.
Este artigo explica o que diz o título, o que este dispositivo produz e por que muda concretamente a forma como o coletamos.
O ponto de partida
Ernie Ray Clementine é um indivíduo sujo e covarde, permanentemente drogado e desprovido de quaisquer qualidades redentoras. Ele não busca nada, não quer nada, não se arrepende de nada e nunca realizou nada.
Uma organização secreta o recruta – não apesar do que ele é, mas por causa disso. A sua própria nulidade torna-o impossível de antecipar, sendo portanto útil num conflito onde os dois campos se monitorizam com meios excessivos.
A história então através de uma escalada absurda, encadeando situações cásicas de espionagem tratadas do lado errado. Este é o único título de banda desenhada francês do seu autor, e o contraste com o resto da sua produção é total.
O dispositivo: um designer por número
Uma antologia tanto quanto uma série
Este capítulo é de um artista diferente, com estilos não relacionados entre si. A história continua, mas o objeto fica completamente visível a cada edição.
É isso que dá ao título o seu principal interesse e a sua principal dificuldade.
Uma escolha consistente com o assunto
Uma história baseada na instabilidade e imprevisibilidade de seu protagonista se beneficia por nunca oferecer a mesma superfície visual duas vezes seguidas.
Qualidade irregular, por construção
Alguns capítulos são notáveis, outros nem tanto. Esse é o preço de uma antologia e série que você não conhece.
Nenhuma unidade gráfica
O que suas outras séries buscam – uma única mão que segure o todo – é aqui deliberadamente sacrificado. Um leitor que vier para isso ficará confuso.
O que este dispositivo muda para um colecionador
É aqui que o título se destaca de toda a sua bibliografia, e a consequência é muito concreta.
Numa série comum, o número de uma edição indica o seu lugar na história e nada mais. É adquirido para completar, sendo que duas cópias de números diferentes têm a mesma natureza.
Aqui cada número éum objeto gráfico separado. Podemos querer um capítulo específico porque um artista que acompanhamos o desenhou, sem nos preocupar com o enredo. Dois leitores podem ter como alvo o mesmo título por motivos que nada têm a ver um com o outro.
A consequência prática é direta. Um catálogo que regista “série X, desenhada por Y” – texto suficiente nos seus outros títulos – torna-se aqui inteiramente falso.O campo deve ser preenchido número por númeroNesse caso, falta a informação, mas falta.
Como resultado da obtenção de uma cópia.Neste título, mais do que em qualquer outro, os anúncios são indexados ao nome do designer – um vendedor destaca o artista, não o roteirista ou o número.
Procurar "O canalha#4" traz, portanto, muito menos ofertas do que pesquisar o nome do artista em questão. Isto é verdade a um nível que nenhuma de suas outras séries consegue.
O que pode desagradar
Humor deliberadamente nojento
A comédia depende muito de sujeira, fluidos e degradação. É presumido e coerente, mas não faz todo mundo rir.
Uma qualidade que varia de um capítulo para outro
A mudança de artista para cada questão produz mecanicamente desigualdades. Um leitor pode adorar um capítulo e ficar entediado com o próximo.
Sem progressão de personagem
O protagonista não melhora, e esta recusa é o próprio princípio do título. Aqueles que esperam desenvolvimentos ficarão sistematicamente desapontados.
Um tom muito distante do seu trabalho
Um leitor que ler suas histórias sérias encontrará aqui algo irreconhecível. Não é uma variação de registro, é outra profissão.
Como ler uma série com vários artistas
Este formato é tão raro que não sabemos como abordá-lo espontaneamente, e dois reflexos revelam-se contraproducentes.
A primeira é julgar cada capítulo na mesma base. Numa antologia, a desigualdade não é uma falha de execução, mas uma propriedade do formato: há peças notáveis e peças comuns, e é precisamente a lacuna que torna o todo interessante.
A segunda é esperar pela continuidade visual. Numa série comum, uma mudança de designer cria uma ruptura que sentimos como uma perda. Aqui a ruptura é o próprio ritmo da leitura, e senti-lo como tal é lutar contra o livro.
O arranjo correto é tratar cada número como uma reprise do mesmo tema por um artista diferente.O que acompanhamos então não é mais apenas o enredo, mas o que cada artista faz com o mesmo personagem— e o protagonista, justamente por ser imutável e inerte, constitui um excelente ponto de comparação de um capítulo para outro.
Que comédia permite a este autor
Seria fácil tratar este título como uma recreação sem importância. Duas observações contradizem isso.
A primeira é que o mecanismo habitual do autor está intacto, simplesmente invertido. Suas histórias corajosas mostram alguém conseguindo o que queria e pagando por isso. Aqui, um personagem que não quer absolutamente nada é imposto a uma missão, e a comédia surge do fato de ele se recusar a pagar qualquer coisa – um anti-herói em sentido estrito, não moralmente ambíguo, mas totalmente inerte.
A segunda é que a comédia autoriza uma acusação que a seriedade proibiria. A história ridiculariza ambos os lados de um conflito ideológico com tratamento igual que um registo sério tornaria pesado ou partidário.A estupidez do protagonista serve como medida comum: ninguém sai disso crescido.
Isso não torna este título o melhor e não há obrigação de lê-lo para compreender seu trabalho. Mas isso faz com que seja algo diferente de um interlúdio: é o único lugar onde ele escreve sem gravidade, e o resultado ilumina todo o resto por contraste.
Como abordar isso
Três recomendações, a primeira das quais evita a maior parte das decepções.
Nunca primeiro.Este título dá uma imagem completamente falsa do seu autor. Um leitor que começa aí e segue para sua fantasia acreditaria que mudou de escritor.
Em volumes, para a história; por número, para designers.Este é o único de seus títulos onde as duas abordagens são legítimas e distintas. O volume conta a história, os livrinhos contam os artistas.
Sem exigir regularidade.Aceitar de imediato que alguns capítulos têm menos sucesso muda completamente a experiência. É uma antologia: não julgamos cada peça da mesma forma.
Lado da coleção
Sempre temos um registro da nossa bibliografia, mas temos uma operação que não é equivalente e não contém nenhum de seus conteúdos.
O primeiro número continua a ser, como acontece com todas as suas séries, o objeto mais procurado - impresso antes da série se provar, portanto em quantidades prudentes. Esta é a única constante que partilha com o resto da sua bibliografia.
Além disso, a lógica diverge. De seus outros títulos, os números a seguir não apresentam tensão e não valem a pena serem procurados ativamente. Aqui, determinados capítulos podem ser pesquisados independentemente da sua classificação, dependendo da notoriedade do artista que os desenhou. Um número atrasado pode, portanto, valer mais do que um número inicial, o que não acontece em nenhum outro lugar com ele.
Isso não significa que esses exemplares sejam caros: o título continua pouco seguido e a oferta abundante. Mas isso significa que a classificação por número não reflete a ordem dos valores, e que devemos olhar para o conteúdo de cada livrinho.
O que gravar
Neste título, um campo tem precedência sobre todos os outros e geralmente não é preenchido.
O designer, por número.São as informações que distinguem os exemplos uns dos outros, orientam a pesquisa e explicam as diferenças de preços. Relatado uma vez para toda a série, é simplesmente falso.
O formato.Livreto ou volume encadernado: ambos possuem o mesmo título, e o volume retira as informações dos artistas que o livreto traz.
Que capa, na primeira edição.O rótulo “variante” permanece omisso aqui, como em outros lugares, quanto ao número de cópias impressas.
Onde esperamos um inventário que não temos, mas não precisamos nos preocupar com isso ainda. Um certo ponto é verdade, mas “que número está errado?” » mas “qual artista estou faltando?” » — uma simples sequência de números não é capaz de respondê-la.
Para quem recomendar
O público deste título coincide apenas parcialmente com o de seu autor, e é melhor saber disso antes de dar este livro a alguém.
É indicado para leitores que gostam de comédia francamente crua e a abraçam, para quem segue cartunistas em vez de roteiristas, e para quem busca uma leitura sem compromisso – você pode ler três capítulos e parar sem perder nada.
Por outro lado, é pouco adequado para quem descobriu este autor através das suas histórias sérias e espera a mesma coisa. A lacuna é grande demais para ser experimentada como uma variação: é um outro registro, exercido com outros meios, e a decepção estaria garantida.
Também é pouco adequado para aqueles que organizam suas leituras visando à coerência visual. Uma série em que cada volume é desenhado por uma mão diferente não satisfaz esse gosto, e nada no título o compensará.
Perguntas frequentes
Esta é uma escolha de construção, não uma dificuldade de produção. Uma história baseada na imprevisibilidade e instabilidade do seu protagonista beneficia de nunca apresentar duas vezes a mesma superfície visual, e o autor fez desta rotação o dispositivo central do título.
Absolutamente não, e é até o único de seus títulos que você não deveria ler primeiro. O tom cômico, a falta de progressão do personagem e a rotatividade dos artistas fazem dele um objeto à parte, o que daria uma imagem totalmente enganosa de sua obra.
Mais legitimamente do que em qualquer outra série dele, sim. Cada livreto constitui um objeto gráfico autônomo de seu artista, e adquiri-lo só por isso faz sentido mesmo sem seguir o enredo. Este é o único dos seus títulos onde esta abordagem se justifica.
É possível aqui, enquanto isso nunca acontece em suas outras séries. O valor de um capítulo depende em parte da notoriedade do artista que o desenhou, e um designer conhecido pode muito bem intervir tardiamente. A classificação na série, portanto, não reflete a ordem dos preços.
Ambas as abordagens são justificadas e não visam a mesma coisa. O volume encadernado dá ao lote o melhor preço e armazena facilmente; os livretos preservam a identidade de cada artista e permitem direcionar um capítulo específico. Este é o único título em sua bibliografia onde se poderia razoavelmente querer ambos.
Um designer por número, portanto, um campo por número
Inserido uma vez para toda a série, está simplesmente errado – e as informações mais úteis desaparecem.