The Archie Show versus quadrinhos: o desenho animado que chegou ao primeiro lugar

Quando um grupo de desenho animado vence os grupos reais. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1941: um catálogo sem música

Archie aparece em Pep Comics #22(1941), e sua fórmula nunca incluiu qualquer ambição artística: um estudante comum do ensino médio, dois amigos, um rival, uma pequena cidade, contos sem importância.

Le grupo musical não existe neste dispositivo original. Ele é uma criação da adaptação animada de 1968, adicionada para lhe dar um mecanismo de episódio.

Este corpus sinaliza imediatamente a magnitude do que esta adição produziu, porque excede tudo o que este corpus examinou.

As músicas da série foram gravadas por músicos profissionais e comercializado sob o nome do grupo fictício. Um deles, publicado em 1969, alcançou o primeiro lugar em vendas nos EUA e foi um dos maiores sucessos daquele ano.

Um personagem de quadrinhos impresso em 1941, adaptado para desenho animado em 1968, produziu, portanto, um disco número um em 1969 - diante de grupos muito reais.

A jornada mais longa do corpus

Este corpus passou muito tempo examinando o fluxos reversos: criações nascidas na tela que o papel então adotou. Um personagem, uma silhueta, uma forma narrativa.

Este arquivo apresenta outra coisa e devemos nomear a diferença.

Aqui o movimento não é da tela para o papel, mas da tela para o mundo real. O grupo não existia nos quadrinhos ou em outro lugar; a adaptação o inventa; e sai um objeto – um disco – que circula e vende da mesma forma que a produção de músicos reais.

Este corpus observou, em relação a uma franquia cuja identidade é sólida, que uma invenção de adaptação relativa a um propriedade sensorial não dá para voltar ao papel: história em quadrinhos não faz música.

O presente caso completa esta observação de forma inesperada. Como a música não podia voltar à fonte, ela foi em outro lugar- ela encontrou seu próprio meio, o disco, e lá liderou uma carreira independente.

Esta é a trajetória mais longa de toda essa obra: de uma coluna secundária em uma revista de super-heróis em 1941 ao primeiro lugar em vendas de música em 1969, passando por uma matinê de sábado.

Os personagens, do papel à tela

• Archie—Pep Comics #22 (1941); tornou-se um cantor para a ocasião.
• O grupo— Invenção completa da série de 1968.
• Betty e Verônica— Funções mantidas, promovidas a músicos.
• Jughead— O companheiro, integrado ao treinamento.
• Reggie— O rival, função inalterada.

Um grupo que não envelhece, não discute, não renegocia

O interesse comercial de um grupo de desenhos animados merece ser exposto, porque é considerável e raramente expresso.

Um verdadeiro grupo apresenta, do ponto de vista de quem o explora, uma série de desvantagens: os seus membros estão ficando velhos, se desentendem, adoecem, renegociam contratos, recusam projetos, abandonam o grupo e acabam se separando.

Um grupo sorteado não possui nenhuma dessas propriedades. Não envelhece, não se separa, não tem requisitos e a sua composição é estável indefinidamente. Os artistas reais são intercambiáveis ​​e permanecem em segundo plano.

Este corpus documentou numerosos motivos não narrativos decidir sobre o conteúdo das adaptações. Aqui está a mais pura demonstração da lógica por trás deles: este dispositivo não diz nada, ele elimina riscos.

O leitor de quadrinhos reconhecerá aqui uma propriedade fundamental de seu meio, que esquecemos porque nem é preciso dizer. Um personagem desenhado é um performer sem corpo: ele não tem agente, nem horário, nem honorários, nem fim de carreira.

Esta é uma das razões pelas quais estes catálogos duram oitenta anos onde nenhuma tropa humana poderia. E é isso também, muito concretamente, o que torna tal personagem explorável ao longo de décadas — o que o mercado de colecionáveis ​​traduz em classificações sustentáveis.

Animação econômica e o que ela tornou possível

Uma palavra sobre o processo, porque condiciona a própria existência desta série.

A produção emprega um animação limitada: poucos quadros por segundo, elementos reutilizados, cenários fixos, sequências de dança repetidas de um episódio para outro. Esse era o padrão econômico para programas destinados às matinês de fim de semana.

Esse processo geralmente é julgado com severidade e produz resultados visualmente ruins. Mas este corpus deseja apontar a contrapartida.

Esta economia permitiu adaptar catálogos que de outra forma ninguém teria financiado. Um título de comédia adolescente sem ação ou espetáculo não justifica nenhum orçamento ambicioso de animação; só existe na tela porque custa pequeno.

Este corpus observou noutros locais que uma série animada ambiciosa deve atrair uma audiência pelo menos equivalente a uma série normal e, ao mesmo tempo, custar mais – uma equação que impediu muitos. A animação limitada resolve este problema do outro lado: reduz tanto o limite que qualquer catálogo se torna adaptável.

Parte considerável do que o público sabe sobre quadrinhos passou por esse filtro.

Um modelo que se tornou escola

O processo aqui inaugurado não ficou isolado e vale a pena medir a sua posteridade.

O princípio — um grupo fictício de um programa de animação, cujas gravações são efetivamente comercializadas — foi réplica várias vezes, inclusive do mesmo catálogo com um grupo diferente de personagens.

Este corpus vê nascer um mecanismo que desde então nunca mais cessou: o estrela sem corpo, cuja imagem é desenhada e a voz fornecida por performers que permanecem em segundo plano.

O aparelho foi aperfeiçoado ao longo das décadas e com tecnologias, mas sua lógica não mudou um centímetro. Baseia-se na mesma série de vantagens: permanência da imagem, controle total da produção, ausência de risco humano.

É surpreendente que esta lógica tenha sido desenvolvida em 1968, baseado em personagem de quadrinhos criado em 1941, e em uma manhã de sábado.

O leitor de histórias em quadrinhos pode ter orgulho legítimo dela, e este corpus expressa isso prontamente: seu apoio serviu como um laboratório para muito mais coisas do que lhe damos crédito. Personagens de desenhos animados mostraram, muito antes de outras indústrias, o que poderia ser feito com uma estrela que não existe.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

Pep Comics #22(1941) continua a ser a peça principal, com o perfil de raridade já descrito para o período da guerra.

Mas este arquivo abre uma trilha de coleta incomum, e este corpus o recomenda para quem gosta de objetos singulares.

As gravações do grupo foram lançadas através de um processo notável: discos impressos em cartão, no verso de caixas de cereais, que o próprio comprador tinha que recortar para tocar em um toca-discos.

As consequências para o colecionador são diretas e graves.

Tal objeto foi projetado para ser recortar, portanto destruído em seu estado original. Uma caixa inteira e intacta é infinitamente mais rara do que um disco separado. O papelão deforma, dobra e arranha; ele envelhece muito mal.

Este é um dos raros segmentos em que o objecto mais procurado não é aquele que mais foi produzido, mas sim aquele que quase ninguém resistiu ao corte.

Essa categoria faz parte de um mercado paralelo ao dos quadrinhos, o que a torna ainda mais interessante: é pouco seguida pelos colecionadores de livrinhos e pouco conhecida entre os colecionadores de discos.

Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

As coleções compactas do catálogo, disponíveis em todos os lugares e por muito pouco, correspondem exatamente ao registro desta série — contos, sem riscos, sem consequências. Para situar o todo,Pep Comics #22(1941) parece um documento: descobrimos o personagem na seção secundária de uma revista de super-heróis.

Linha do tempo para saber

• 1941— Pep Comics #22: Archie, no final da edição.
• 1968— O Archie Show inventa o grupo.
• 1969— Um disco do grupo fictício alcança o primeiro lugar.
• Após— Discos de papelão no verso das caixas de cereais.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Esta série cumpre o viagem mais longa de todo esse corpus: de uma coluna secundária em uma revista de super-heróis em 1941 ao primeiro lugar em vendas de música em 1969. Onde uma invenção sensorial não pode voltar ao papel, esta foi em outro lugar— ela encontrou seu próprio apoio e liderou uma carreira independente lá. Demonstra de passagem a lógica nua e crua dos motivos não narrativos: um grupo desenhado não envelhece, não se separa, não renegocia nada - um personagem desenhado é um performer sem corpo, e é isso que torna esses catálogos utilizáveis ​​por mais de oitenta anos. Para o colecionador, abre um raro segmento paralelo:discos de papelão projetado para ser cortado, portanto quase impossível de encontrar intacto.

O veredicto: o registro respeitado, um produto inventado

• Lealdade: o registo cómico sem desvios, os papéis fixados desde 1941, o triângulo amoroso não resolvido, a pequena cidade e os seus lugares, e um formato curto sem consequências.
• Liberdades: um grupo inteiramente inventado, uma música que se tornou um verdadeiro produto, um ritmo dado às canções, uma animação económica por necessidade e uma vocação dada às personagens.
• Números colecionáveis: Pep Comics #22 (1941) e discos de papelão para caixas de cereais.

Um grupo que não existia, tirado de uma história em quadrinhos que não falava de música, número um em vendas à frente dos músicos vivos. Nenhuma adaptação deste corpus foi tão longe do seu ponto de partida.

Perguntas frequentes