Este roteirista não escreve da mesma forma dependendo de quem desenha, e a diferença é mensurável página a página.Como designer atmosférico, minhas histórias ficam mas lentas, meus painéis ficam mas raros e a mensagem de texto é retirada; Como designers generosos, nossos detalhes aumentam o número de pessoas presentes e aumentam o número de pessoas presentes.Esta não é uma adaptação educada, mas um cálculo de produção: ele escreve o que seu parceiro pode realmente entregar no tempo previsto.
Identificar esses ajustes muda a forma como julgamos nosso trabalho, muitas vezes avaliado sem levar em conta quem o acompanhou.
Este artigo descreve os ajustes observáveis, explica o que os exige, examina o que revelam sobre o negócio e explica como levá-los em consideração na hora da compra.
Dois regimes de escrita
A comparação entre suas duas séries principais é reveladora porque os dois designers trabalham em total contraste um com o outro.
Com um designer atmosférico— massas de sombra, iluminação parcial, representação fotográfica — a escrita fica mais lenta. As cenas estendem-se, os silêncios multiplicam-se e uma página só pode conter três ou quatro painéis.
Com um designer de densidade– muitos painéis, cenários completos, multidões realmente atraídas – a escrita se enche. O número de personagens presentes aumenta, os diálogos se cruzam e uma página contém oito.
Estes devem ser os regimes de produtos da literatura não relacionados, mas também de autoria e com algumas diferenças.Não é uma evolução de estilo mas sim uma adaptação ao que cada parceiro faz bem.
Isso pode ser verificado diretamente: abra duas páginas, conte as caixas e os personagens presentes. A diferença é imediata e não requer experiência.
O que cada ajuste produz
Menos caixas, mais tensão
Uma página com quatro caixas dá a cada pessoa tempo para opinar. É isso que exige uma história de atmosfera e supõe que só o desenho carrega a inquietação.
O texto é raro, às vezes ausente.
Mais caixas, mais personagens
Uma página densa permite que um grupo inteiro exista na mesma cena, cada um com sua reação. Esta é a condição de uma narrativa coral.
Decorações que se tornam lugares
Quando um designer realmente constrói seus planos de fundo, o escritor pode colocar cenas em locais identificáveis e retornar a eles.
Silêncios utilizáveis
Um desenhista expressivo permite excluir texto. O roteirista escreve então sequências silenciosas que não poderia confiar a todos.
O que impõe esses ajustes
A principal razão é económica e raramente é mencionada.
Um designer tem ritmo máximo.Uma página com oito painéis detalhados leva mais tempo do que uma página com quatro painéis atmosféricos. Para uma publicação mensal, este limite máximo é uma restrição absoluta.
Um roteirista que escrevia multidões para um desenhista lento sofreria atrasos ou páginas desleixadas.Escrever além das capacidades do seu parceiro não produz uma série melhor, mas sim um atraso no cronograma., depois uma série confiada a outra pessoa.
Soma-se a razão de gosto: um designer dá o melhor de si naquilo questa de desenhar e confiar-lhe outra coisa desperdiçada em sua habilidade.
Estas duas razões explicam porque o ajustamento é sistemático e não ocasional.É uma habilidade profissional básica, invisível quando bem feito e imediatamente perceptível quando falta.
Uma reserva importante sobre esta análise.Distinguir o que vem do roteirista do que vem do designer é praticamente impossível de fora, e os testemunhos tardios raramente são confiáveis.
O que observo é um resultado — duas séries com ritmos opostos — sem poder dizer quem decidiu o quê. Um designer pode ter imposto o seu ritmo tanto quanto um roteirista o antecipou, e a divisão de tarefas varia de acordo com os períodos e métodos de trabalho.
O que revela o caso das séries confiadas a terceiros
Um teste interessante surge quando uma série muda de artista no meio.
Nas longas séries examinadas, essas mudanças ocorrem e a escrita se ajusta: varia o número de personagens presentes, aparecem ou desaparecem sequências silenciosas, muda a duração das cenas.
São essas transições que comprovam o ajuste, muito melhor do que uma comparação entre duas séries diferentes — porque todo o resto é constante: mesmo autor, mesmos personagens, mesma continuidade, mesmo mês.
Um leitor que queira verificar esta análise tem, portanto, um protocolo simples: identificar uma mudança de designer numa série, ler os três números que o precedem e os três que se seguem, e contar.
É mais convincente do que qualquer argumento e requer apenas seis edições – disponíveis por alguns dólares na série em questão.
O papel decisivo do tinteiro
Quase sempre falta uma posição nestas análises e a sua omissão distorce as conclusões.
Entre o esboço e a página impressa, uma tinta retraça, engrossa, acrescenta pretos e decide o que resta. Dois arte-finalistas no mesmo esboço produzem páginas que um leitor desinformado atribuirá a dois artistas diferentes.
Numa série de atmosferas, é possível mas decisivo para algum espaço exterior: é a tinta que coloca as massas de sombra e, portanto, a parte essencial do efeito. Um arte-finalista que endurecesse esses esboços destruiria a série sem que o artista tivesse nada a ver com isso.
As colaborações que perduram devem-se, portanto, tanto à estabilidade desta posição como à dos dois nomes apresentados. Uma equipe que troca as tintas muda as representações, e o leitor atribui isso ao artista.
Para uma análise honesta, devemos, portanto, falar de trios e não de casais – e aceitar que um dos três é sistematicamente invisível nas discussões.
O que o ajuste diz sobre a profissão
Vale a pena fazer uma observação mais ampla, porque diz respeito à forma como falamos sobre os autores de quadrinhos.
Os críticos prontamente tratam o roteirista como autor e o designer como intérprete. Essa distribuição é conveniente e descreve mal o que está acontecendo: um roteirista que escreve de acordo com seu parceiro não está em posição de comando, mas de negociação.
Ele escreve o que pode ser desenhado, por esta pessoa, dentro deste prazo— três restrições que determinam a forma da história antes de qualquer consideração narrativa.
Isto não diminui a sua contribuição, mas o descreve. Um escritor de quadrinhos não escreve um texto que depois é ilustrado; ele escreve uma ordem dirigida a alguém cujos pontos fortes e limitações ele conhece.
É por isso que as melhores colaborações duram.Leva tempo para saber o que um parceiro faz bem, e uma equipe que muda a cada seis números nunca aprende isso.
Colaborações que falham
Vale a pena examinar os casos em que o ajustamento não ocorre, pois são instrutivos e observáveis.
Isso acontece quando um roteirista entrega um corte sem conhecer seu designer – situação comum em substituições de última hora ou séries com equipe rotativa.
O resultado é identificável a olho nu.Páginas superlotadas onde o designer está visivelmente em dificuldades, ou pelo contrário páginas vazias onde não tinha nada para fazer. Em ambos os casos, há um desequilíbrio entre o que é exigido e o que é entregue.
Esses números existem em qualquer série longa e distorcem os julgamentos: um leitor que os encontrasse primeiro concluiria que havia uma fraqueza geral.
Este é um argumento adicional, e sem dúvida o mais forte, para a leitura em blocos consecutivos e não em números isolados.Um bloco contém seus acidentes e permite localizá-los em relação aos demais; um número tomado isoladamente pode perfeitamente ser um acidente, sem que tenhamos meios de perceber.
Dificuldades de avaliação
É impossível sair do caminho
Não há evidências de quem decidiu o ritmo e os relatos retrospectivos não são confiáveis.
Métodos de trabalho variáveis
Dependendo da época, o roteirista fornece um detalhamento completo ou uma sinopse que o próprio designer recorta.
A tinta esquecida
A tinta altera consideravelmente a renderização de um esboço e quase nunca é levada em consideração.
Créditos incompletos
Nas séries antigas, nem todos os palestrantes são sempre mencionados no título.
O que isso muda ao julgar um roteirista
Três consequências para quem quiser avaliar honestamente este trabalho.
Não julgue apenas uma colaboração.Um roteirista lido apenas com um parceiro atmosférico parecerá lento; leia apenas com um parceiro denso, parecerá carregado. Nenhum dos julgamentos diz respeito apenas a ele.
Procure constantes.O que retorna de uma colaboração para outra – a manutenção da continuidade, os personagens defeituosos, as distribuições diferenciadas – provavelmente depende dele. O que varia fica a critério do casal.
Tenha cuidado com séries mal combinadas.Há colaborações onde o ajuste não ocorreu e o resultado prejudica ambas as partes. Estas são amostras ruins para julgar um ou outro.
Este método requer a leitura de várias séries, o que é possível aqui:todo este catálogo pode ser navegado por um orçamento modesto, e é precisamente isso que um mercado estável permite.
O que gravar
Num roteirista que se adapta aos seus parceiros, o arquivo deve manter o casal e não apenas o nome.
O designer e o arte-finalista de cada edição, classificados na mesma posição que o escritor.Esta é a única forma de formar conjuntos comparáveis – todos os números da mesma colaboração de um lado, os de outra colaboração do outro – e, portanto, julgar com base em amostras homogéneas e não numa mistura.
Sem esta distinção, uma avaliação de “este autor” refere-se, na verdade, ao parceiro que mais lemos, algo que nós próprios não conhecemos.
Números de trânsito, quando um designer muda, anotado como tal: estes são os locais onde o ajuste é visível, e identificá-los posteriormente em uma longa série é quase impossível sem uma anotação durante a leitura.
Essas duas menções transformam um acervo em material de análise. Num autor cuja assinatura é precisamente adaptação, só assim se pode ver o que ele faz.
Perguntas frequentes
Contando. Abra uma página de cada uma de suas duas séries principais e conte as caixas e os personagens presentes: a diferença é imediata e não requer nenhum conhecimento especializado. Três ou quatro caixas de um lado, oito do outro, com alguns anos de diferença e do mesmo autor.
Por uma razão económica: um designer tem um ritmo máximo, e escrever além das suas capacidades não produz uma série melhor mas sim uma série tardia, depois uma série confiada a outra pessoa. Soma-se a isso o fato de um designer dar o seu melhor naquilo que gosta de desenhar.
Não, e isso deve ser dito. Observo um resultado — duas séries com ritmos opostos — sem poder atribuir as decisões. Um designer pode ter imposto o seu ritmo tanto quanto um roteirista o antecipou, e a divisão de tarefas varia de acordo com os períodos e métodos de trabalho.
Ao identificar uma mudança de artista na mesma série e depois ler os três números anteriores e os três seguintes. Todo o resto é constante – mesmo autor, mesmos personagens, mesma continuidade – então a diferença observada só pode vir daí. Seis edições por alguns dólares são suficientes.
Lendo sobre diversas colaborações e procurando as constantes: o que vai de um parceiro para o outro provavelmente pertence a eles, o que varia fica a critério do casal. Um roteirista lido com apenas um artista é julgado por uma associação, não por si mesmo.
Quem desenhou, quem pintou?
Uma avaliação baseada em “este autor”, na verdade, refere-se ao parceiro que mais lemos.