O período de Rick Remender na grande editora é uma série que conta: sua passagem pelo time de mutantes clandestinos, desenhado por Jerome Opeña.Foi aí que se destacou entre o grande público e aí se estabeleceu a colaboração que continuaria dez anos depois com a sua própria fantasia. Seus outros trabalhos para a editora – um novo portador de simbionte, um soldado icônico, diversas séries de equipes – são mais restritos e podem ser lidos separadamente.
Muitos leitores descobrem este autor através de suas séries independentes e não sabem que ele passou vários anos escrevendo super-heróis. Outros fazem o oposto e não sabem que o homem que escreveu sua série mutante favorita está publicando histórias em quadrinhos sobre autodestruição em outro lugar.
Este artigo conecta os dois lados: o que ele fez nesse contexto, o que ganhou com isso e o que um colecionador deve saber antes de comprar.
A série que conta
Sua passagem pela equipe de mutantes responsáveis por operações que outros não podem realizar é unanimemente considerada o auge de sua passagem pela editora.
A premissa da série combinava com isso: uma equipe pequena, uma missão moralmente indefensável e personagens forçados a conviver com o que faziam. É exatamente esse o seu terreno – a falha que contamina todo o resto – transposto para um quadro de super-herói.
O arco final, em particular, é regularmente citado entre as melhores histórias já escritas sobre seu personagem principal. Ele leva até o fim uma lógica estabelecida desde o primeiro número e recusa a saída confortável que a continuidade editorial teria permitido.
É também a série que tornou Jerome Opeña conhecido muito além do público independente. O desenho atinge uma densidade incomum para uma publicação mensal e carrega boa parte da reputação do título.
Seus outros trabalhos para a editora
Um novo porta-bebês
Ele assumiu um caráter secundário para torná-lo portador de uma criatura associada a outra. A aposta baseou-se numa imagem: um soldado mutilado que regressa da frente, a quem é dado o uso das pernas em troca de uma servidão que não mediu.
Este é o seu tema mais reconhecível – o presente que escraviza – aplicado a um personagem existente. A ligação com sua fantasia posterior é impressionante.
Um soldado icônico
O renascimento do personagem o levou a uma dimensão hostil por um longo período, longe do esperado registro patriótico. Uma escolha divisiva e aceita.
Várias séries de equipes
Estes cursos de formação atendem mutantes e não mutantes, no contexto editorial dos eventos que são discutidos. Estas são algumas de suas histórias, mas restritas e independentes.
O que lembrar
Uma série essencial, duas competências interessantes mas dependentes do seu contexto, e uma série de equipas difíceis de abordar isoladamente.
O que esse período lhe trouxe
Seria simplista tratar esses anos como um interlúdio alimentar antes de retornar às séries pessoais. Três conquistas são claramente visíveis.
O ritmo mensal.Escrever um capítulo por mês, com restrições de continuidade e datas firmes, impõe uma disciplina de construção. Suas séries independentes posteriores são melhor editadas do que as anteriores a este período.
A rede gráfica.É lá que trabalha com designers que de outra forma não conheceria e que mais tarde conhecerá nossos projetos próprios. Não funciona junto, mas não dura muito.
Visibilidade.Um autor que escreveu uma série de sucesso para uma grande editora lança seus títulos pessoais em condições completamente diferentes. O sucesso de sua série independente deve algo a essa notoriedade.
Dificuldades de acesso para um novo leitor
Uma suposta continuidade
Essas séries fazem parte de um universo contínuo. Algumas reversões exigem conhecimento de acontecimentos narrados em outros lugares, o que nunca acontece com seus títulos pessoais.
Eventos de crossover obrigatórios
Suas séries de equipe foram atravessadas por grandes eventos editoriais. Capítulos inteiros referem-se a séries que ele não escreveu.
Numeração renovada
Números e títulos repetidos e duplicados ao longo deste link identificam um exemplo, muitos, mas não pertencem a uma série independente.
Vários designers por série
Ao contrário de sua prática freelance, o designer muda frequentemente, às vezes de um assunto para outro. A unidade gráfica sofre.
O que comprar e o que pular.Sua série mutante pode ser lida na íntegra e é em grande parte suficiente por si só: é a única de seu período na editora que podemos recomendar sem reservas a um leitor que não conhece o universo.
Outros títulos pressupõem um mínimo de familiaridade com a continuidade atual. Beneficiam de serem abordados em volumes encadernados, que agrupam os capítulos relevantes e excluem algumas das referências.
Por que ele acabou saindo
Ele deixou esse quadro para se dedicar quase inteiramente às suas próprias séries, e as razões dessa escolha iluminam a diferença entre os dois lados.
A primeira é a propriedade. Um autor que escreve um personagem pertencente a uma editora não retira dele quaisquer direitos duradouros: a série pára, outra assume e a obra deixa de lhe pertencer. Num título criado por ele, cada reimpressão e cada adaptação continuam a preocupá-lo.
A segunda é a liberdade de propósito. A jornada de uma editora não termina – ela muda de mãos. Um autor não pode concluir o que começou, apenas passar o bastão num momento decidido em outro lugar. No entanto, suas histórias pessoais são todas baseadas em um final escrito como tal.
A terceira é a escolha do designer. Como freelancer, trabalha com um artista único do primeiro ao último capítulo. No outro quadro, as substituições são frequentes e raramente decididas pelo roteirista.
Estas três diferenças não julgam a qualidade das histórias produzidas por nenhum dos lados. Por outro lado, explicam porque é que as suas séries independentes têm uma coerência que os seus trabalhos encomendados não têm — e porque é razoável abordá-las de forma diferente.
O fio que liga os dois lados
Um motivo permeia toda a sua obra e aparece com particular clareza neste cenário.
O personagem a quem devolvemos o uso das pernas em troca da servidão já é o tirano de sua fantasia que realiza desejos para criar obrigadores. O dom que escraviza é sua ideia central, e ele o experimentou em uma série de super-heróis antes de transformá-lo em tema de sua própria história.
Da mesma forma, a equipe que comete o irreparável em nome de um bem maior anuncia os grupos de sua série independente, onde ninguém tem toda a razão.Essa estrutura serviu como laboratório, e esta é talvez a melhor razão para ler este período.
Um leitor vindo de sua série pessoal reconhecerá, portanto, ideias familiares sob uma forma inesperada. O contrário também é verdade: quem amou estas séries de super-heróis encontrará as mesmas questões nos seus títulos independentes, abordadas sem constrangimentos.
Lado da coleção
Desta vez apresentamos problemas de identificação que nossas séries independentes não apresentam e ainda não estão disponíveis para compra.
A numeração por si só não é confiável.Entre lembretes e numeração dupla, um mesmo número pode designar vários assuntos diferentes. O ano de publicação é essencial para eliminar ambiguidades.
O roteirista não é dado pelo título.Uma longa série muitas vezes teve vários autores. Pesquisar “sua” série apenas pelo título retorna edições escritas por outros.
Nossos volumes emoldurados são cortados de diferentes maneiras.Tal como acontece com os seus títulos independentes mais antigos, várias apresentações coexistem e não agrupam os mesmos capítulos.
Eventos cruzados confundem as coleções.Um arco pode continuar em uma série vizinha e depois retornar. Observar a ordem real de leitura, e não apenas os números possuídos, evita acreditar em uma lacuna onde não existe.
A consequência é que um catálogo deve trazer aqui, mais do que em qualquer outro lugar, o ano e o nome do roteirista. Sem esses dois campos, uma lista de números não pode completar ou estimar nada.
Quanto valem esses números hoje
Uma diferença estrutural separa este segmento das suas séries independentes e funciona no sentido oposto ao que se poderia acreditar.
Séries de grandes editoras são impressas em tiragens muito maiores do que o título de um autor e são reimpressas com mais frequência. Portanto, um primeiro número raramente é raro, mesmo quando abre um período célebre.
O que procuramos neste segmento são antes os números que representam um acontecimento específico: uma primeira aparição, uma morte, uma mudança de roupa. São marcadores de continuidade e o seu valor reside no seu lugar numa narrativa colectiva e não no seu autor.
A consequência prática é clara.Procurar um número porque é “do bom escritor” não faz muito sentido neste segmento.: esta informação não determina o preço. Em suas séries independentes, ao contrário, o autor é justamente quem faz o mercado existir.
Devemos ler este período?
Sim para uma série mutante, que se distancia e fica entre todas as suas histórias e todos os seus cenários. Foi também o ponto de encontro entre o público super-herói e o público independente.
Opcionais para capas de personagens: vão interessar quem já conhece essas figuras e quer ver o que faz com elas, mas não são uma porta de entrada.
Dispensável, numa primeira abordagem, para séries de equipas cruzadas por provas cruzadas. Eles são difíceis de entender isoladamente, e um novo leitor verá confusão especialmente quando houver um contexto que ele não possui.
Perguntas frequentes
Não, é mais do que suficiente por si só. Algumas referências ao passado dos personagens passarão despercebidas ao novo leitor sem prejudicar a compreensão, e a própria história fornece o que precisa ser conhecido sobre sua equipe.
No fundo, sim, mais do que se poderia esperar: os seus motivos habituais estão aí, por vezes formulados de forma mais clara do que nas suas séries pessoais. Em termos de forma, não – uma continuidade imposta e como frequentes mudanças de design produzem histórias menos homogéneas.
Porque ele tratou uma equipe de super-heróis como um grupo de pessoas que fizeram algo irreparável, sem lhes oferecer qualquer redenção conveniente. Era inusitado nesse cenário, e o desenho muito denso que o acompanhava dava ao conjunto uma gravidade que o gênero raramente pratica.
Pelos créditos internos, nunca pelo título da série. Essas longas séries tiveram vários escritores sucessivos, e um anúncio que menciona apenas o nome da série nada diz sobre o autor da edição proposta. O ano de publicação é o melhor filtro inicial.
Depende de onde você é. Um leitor de super-heróis encontrará aqui uma porta de entrada natural para um autor que de outra forma não teria lido, e a transição para sua série pessoal é fácil, pois os temas são os mesmos. Quem descobre os quadrinhos através das histórias dos autores faria bem em fazer o contrário e partir de seus títulos independentes, mais autônomos, sem contexto prévio para possuir e sem numeração para desembaraçar. Em ambos os casos, o desvio para o outro lado acaba valendo a pena.
O ano e o roteirista, não apenas o número
Em séries longas com vários lembretes, um único número não designa nenhum problema específico.