Nossos personagens foram salvos como Besouro Azul em 1983 e serviram de modelo para esteVigilantes, uma das histórias em quadrinhos mais lidas na história do meio.Alan Moore propõe uma narrativa de que nossa teria está destruída; o editor, que acabara de adquiri-los e pretendia utilizá-los, decidiu. Moore, porto, criou equivalentes.Ted Kord – o inventário de navegação impotente na forma de entrega – e um decalque instantaneamente reconhecível, e o mesmo vale para a maioria de seus colegas.
É uma ligação direta e fartamente documentada, o que explica porque essas figuras da categoria são importantes, tanto a ponto de serem bem conhecidas – e porque nossos nomes surgem nas discussões na onda, fora da caixa, eles não aparecem de outra forma.
É a arte que se apresenta, se estabelece como relacionada, explicada ou rejeitada paradoxalmente como um produto que faz bem ao leitor ou colecionador.
E quanto
Uma série de eventos simples e todos eles.
Um pequeno redator da Pensilvania publicada por um grupo de chamados heróis de “ação” desde a década de 1960: um inventário impotente, um homem transformado por uma explosão atômica, um investigador com rosto mascarado, uma paz oficial com métodos expeditos, uma mulher capaz de se interpretar na sombra.
Esta casa cercou suas atividades, e uma grande editora publicou todos os seus catálogos iniciados na década de 1980. Nosso povo, vestido, não quer dormir um dia e recentemente afirmou estar integrado ao seu próprio universo, onde dorme dois anos.
Um autor então propõe uma história que usaria essas figuras recém-adquiridas – uma história que as despedaçaria, moral e fisicamente.Um editor rejeitado, por uma razão muito compreensível: não destruímos o que acabamos de comprar.
O autor então cria equivalentes, mantendo as premissas de cada um, mas inventando um passado, uma psicologia e falhas que só lhe perdem. Uma história gira em torno de mensagens de texto, mas de comentários meus, e nossos personagens originais continuam discretamente em suas jornadas por outros países, soluçando em sua nova marca.
Correspondência
Ó inventário indefeso
Ted Kord virou uma fantasia vigilante do passado, com meu perfil: suas habilidades humanas, um dispositivo que usa sua própria autoridade, uma habilidade técnica que a substitui pela força.
Esta é uma correspondência, mas literal.
Homem transformado em cabelo
O personagem tem limites quase ilimitados e transforma uma figura azul em ser humano. Esta é uma transformação, mas radical de todas.
Ó investigador do rosto inexprimível
Equivale a uma máscara inexpressiva e a uma rigidez moral, elevada à absoluta intransigência.
Os outros
O envio oficial do país, para vários países e onde pretendemos refletir nossos reflexos humano-humanos, ou seja, um decalque próprio, com variações.
A melhor coisa que não foi produzida
Seriais fáceis de apresentar são rejeitados como um obstáculo distorcido. Em contrapartida: a tornou-se a operação possível.
Uma história usando personagens existentes teria sido limitada por sua história, seu tom estabelecido e pelo que o editor estaria disposto a fazer com eles.Cada decisão teria sido negociável, e ossos mas radicais não tiveram passado.
Com as novas criações, o autor poderia fazer qualquer coisa: fazê-las morrer, torná-las desprezíveis, dar-lhes um passado que contraria tudo o que se espera de um herói. Nenhuma continuidade o constrangia, nenhum departamento jurídico defendia um ativo.
A recusa também produziu um efeito menos óbvio. Um leitor que conhece os personagens originais reconhece imediatamente os padrões – mas um leitor que não os conhece não perde nada.A obra funciona sem referência, o que não teria acontecido se ela tivesse utilizado os números existentes.
Isso provavelmente explica sua longevidade. Um texto que desmontasse caracteres específicos estaria hoje datado; este desmonta uma ideia.
O que os personagens originais se tornaram
O que se segue é instrutivo e inverte o que se esperaria.
Preservados para serem desmontados, esses personagens são integrados ao universo de sua nova editora. O inventário impotente encontrou ali, alguns anos depois, seu período mais querido — num registro de comédia de equipe que nada anterior.
Em outras palavras,a recusa os salvou duas vezes: ele os poupou da destruição narrativa e os deixou à disposição para um tratamento que fez sua reputação.
A comparação é impressionante. Os decalques tornaram-se figuras importantes no meio, mas permanecem presos a uma narrativa única e fechada. Os originais continuaram a viver, evoluir, morrer e voltar – ao custo de muito menos notoriedade.
Cada um obteve o que o outro não obteve, e isso é consequência direta de uma decisão de negócios tomada por motivos totalmente diferentes.
Onde há uma porta da frente.Um leitor que conhece a história em quadrinhos já conhece, sem saber, a estrutura do grupo original — os perfis, o equilíbrio de poder, a distribuição de poderes.
Abordar essas personagens depois do fato produz, portanto, um efeito inusitado: o de conhecer as modelos depois de conhecer os retratos. Vários leitores descrevem esta como a experiência mais interessante que tiveram com este segmento.
As dificuldades desta linhagem
Uma reputação esmagadora
A história em quadrinhos é tão conhecida que os personagens originais são frequentemente apresentados como rascunhos, o que não acontece.
Uma leitura retrospectiva distorcida
Descobrir os originais após as transferências leva a procurar semelhanças em todo o lado, mesmo onde não existem.
Títulos dispersos
Como as histórias originais são escritas em várias séries de Little House, é difícil identificar e identificar também algumas das histórias.
Qualidade irregular
As séries de ensaios da década de 1960 são de produção atual, com seus sucessos e suas fraquezas. Espere que o nível das histórias em quadrinhos seja decepcionante.
O que a ascendência não diz
É preciso cautela, pois esse tipo de história de origem facilmente vira lenda.
Os personagens originais não são esboços. Foram criados vinte anos antes, num contexto diferente, com intenções diferentes – entreter um público jovem num formato de série mensal barato.Eles não têm ideias como um rascunho de nada.
Os decalques também não são simples cópias. O que o autor fez com eles – deu-lhes um passado, uma psicologia, falhas morais – não tem equivalente nos originais. A semelhança está nas instalações, não no tratamento.
Finalmente, nem todos os personagens da história em quadrinhos têm um modelo direto, e algumas correspondências são mais vagas do que outras. Apresentar a lista como uma equivalência termo a termo seria excessivo.
A formulação correta é, portanto, modesta:um conjunto de caracteres forneceu um ponto de partida estrutural, o que já é considerável e não implica mais nada.
Por que é importante para um colecionador
Esta ligação tem consequências de mercado que merecem ser abordadas.
Esses títulos originais são de interesse documental e estão fora de sua forma original. Uma série de super-heróis da última década de 1960 e modestamente editada; o mesmo, identificado como a fonte de uma mensagem de texto importante, atrai compradores que não se interessam por ela.
No entanto, não produz um surto. O mecanismo é demasiado indirecto: o público das histórias em quadrinhos é imenso, mas apenas remonta muito marginalmente às fontes.Uma linhagem intelectual não movimenta um mercado da mesma forma que uma adaptação.
O que produz, por outro lado, é mais duradouro: uma procura fraca mas constante, insensível à moda, impulsionada por leitores que procuram compreender em vez de possuir.
Como abordar títulos originais
Três conselhos para quem quer voltar aos trilhos sem desanimar.
Depois da história em quadrinhos, não antes.A ordem inversa seria absurda: ninguém lê as fontes de uma obra antes da obra. O interesse está justamente no reconhecimento retrospectivo.
Aceite no nível de produção atual.São séries mensais da sua época, com as convenções do momento. Eles lêem tanto como documentos quanto como histórias.
Sem buscar a completude.Algumas edições de cada personagem são suficientes para entender o que a história em quadrinhos tirou deles. Reunir tudo isso é um projeto totalmente diferente.
O que este caso ensina sobre decisões editoriais
Uma observação adicional, porém, é que ainda é o arquivo.
A decisão de recusar foi puramente comercial: para proteger um bem recém-adquirido. Naquela época ninguém tentava melhorar uma obra – tentava não prejudicar um investimento.
Porém, o resultado foi melhor para todos. A obra ganhou a sua liberdade, os personagens a sua sobrevivência e a editora ambos ao mesmo tempo.Uma restrição imposta pelos motivos errados produziu um livro melhor, o que acontece com mais frequência do que admitimos.
É um corretivo útil para a narrativa usual da criação, onde a restrição é apresentada como um obstáculo e a liberdade total como um ideal. Muitas das obras mais citadas do meio devem algo à rejeição.
O que gravar
Nestes títulos, dois campos merecem destaque, sendo o segundo inusitado.
A editora original e o ano.Esses personagens apareceram sob duas editoras sucessivas e suas histórias foram reimpressas desde então. Sem estas duas menções, um número não designa um objeto específico.
O motivo da compra.Esse é o campo relevante aqui: compramos essa edição para o personagem, para a linhagem, ou para completar uma série? Estas três motivações dizem respeito a objectos diferentes e não exigem as mesmas exigências estatais.
Alguém que compra para entender uma linhagem pode se contentar com uma cópia muito usada; alguém que coleciona o personagem não pode. Observar a intenção evita pagar por um estado que você não precisava.
Perguntas frequentes
Por um motivo perfeitamente racional: ele acabara de comprar esses personagens e pretendia integrá-los ao seu universo. Não destruímos o que acabamos de adquirir. A decisão foi comercial, sem considerações artísticas – e ainda assim produziu um resultado melhor para todos.
Absolutamente não, e esta é a interpretação errada mais comum. Eles foram criados vinte anos antes para entreter um público jovem em séries mensais baratas, sem relação com o que veio depois. A semelhança diz respeito às premissas – um inventor sem poder, um homem transformado pelo átomo – nunca ao tratamento.
Não, e é precisamente isso que o torna forte. A obra funciona inteiramente sem referência, o que não teria acontecido se tivesse utilizado números existentes. Conhecer os padrões acrescenta uma camada de reconhecimento, sem alterar a compreensão.
Muito menos que uma adaptação para a tela. O mecanismo é demasiado indirecto: o público das histórias em quadrinhos é imenso, mas apenas remonta marginalmente às fontes. O que a filiação produz é uma demanda pequena, mas constante, impulsionada por leitores que buscam compreender em vez de possuir.
Depois de ler a história em quadrinhos, nunca antes — o interesse está no reconhecimento retrospectivo. Alguns números de cada personagem são suficientes para entender o que foi aprendido com eles; buscar a completude é um projeto completamente diferente e em séries dispersas e difíceis de identificar.
Para entender ou coletar
Ambas as intenções estão relacionadas aos mesmos números e não invocam os mesmos requisitos estaduais.