O Esquadrão Suicida (2021): o filme versus os quadrinhos

Uma reinicialização semi-independente do filme de 2016, O Esquadrão Suicida, de James Gunn, abraça totalmente a violência e o absurdo do Esquadrão. Baseia-se na série cult de John Ostrander. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, números dos quadrinhos); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

A corrida de John Ostrander, fonte do time

O Esquadrão Suicida baseia-se mais fielmente que seu antecessor na série de John Ostrander, a referência moderna do esquadrão nascido em Legends #3 (1987). Esta corrida estabeleceu os códigos do conceito: supervilões recrutados para missões clandestinas e suicidas, sob o constrangimento de uma carga explosiva e a autoridade implacável de Amanda Waller. A grande particularidade da série de Ostrander é a mortalidade imprevisível de seus integrantes: qualquer um pode morrer a qualquer momento, inclusive personagens centrais a priori. O filme de James Gunn abraça totalmente essa premissa, matando vários membros do time sem avisar desde a abertura, em uma exibição fiel ao espírito descartável do time.

O filme retoma fielmente o cerne do conceito: os vilões dispensáveis, Amanda Waller (ainda interpretada por Viola Davis), as cargas explosivas, a ambiguidade moral de usar criminosos como soldados. Também assume o humor sombrio e cruel da trajetória de Ostrander, num tom ultraviolento e maluco que contrasta com o filme de 2016. James Gunn, um cineasta com gosto por personagens marginais e pelo absurdo, capta o espírito da série: uma equipe de perdedores e monstros, cujo heroísmo improvável nasce de sua condição desesperadora. Essa fidelidade ao tom e ao espírito de Ostrander faz de O Esquadrão Suicida uma adaptação mais próxima de sua origem.

Uma galeria de vilões sombrios

Uma das marcas registradas do filme é sua galeria de vilões obscuros, retirados dos cantos do universo DC.Pacificador(Christopher Smith), que apareceu na Charlton Comics em Fightin' 5 #40 (1966) antes de ser integrado à DC, é um pacifista fanático pronto para matar em nome da paz, interpretado por John Cena.Rei Tubarão, homem tubarão,Homem de bolinhas,Caçador de ratose outras figuras pouco conhecidas compõem o elenco. Essa predileção por personagens secundários e absurdos é uma assinatura de James Gunn, que gosta de revelar o potencial dos vilões mais improváveis. O filme baseia-se, portanto, na riqueza insuspeitada do universo DC.

Esta galeria heterogênea ilustra o espírito do Esquadrão Suicida: uma equipe formada por vilões de segunda categoria, descartáveis ​​e muitas vezes grotescos, cuja humanidade emerge apesar de sua condição. Ao escolher personagens obscuros em vez de estrelas, o filme se mantém fiel ao conceito original, onde o esquadrão é formado por criminosos dispensáveis. Essa abordagem também permite criar um verdadeiro suspense sobre sua sobrevivência, podendo todos morrer a qualquer momento. Para o leitor, esta galeria é um convite a explorar os recantos do universo DC, povoado por personagens improváveis ​​e fascinantes. James Gunn, ao destacá-los, celebra a riqueza de um universo que não se limita aos seus ícones, e presta homenagem ao espírito do plantel de Ostrander.

Starro, primeiro inimigo da Liga

A ameaça final do filme é Starro, uma gigantesca estrela do mar alienígena telepática que apareceu em The Brave and the Bold #28 (1960) - o primeiro inimigo enfrentado pela Liga da Justiça. Esta escolha é uma homenagem às origens da DC: Starro, um dos vilões cósmicos mais antigos da editora, capaz de controlar mentes projetando esporos nos rostos de suas vítimas, torna-se o adversário final do esquadrão. O filme o traz às telas em uma escala espetacular, transformando esse clássico e improvável vilão em uma temível ameaça do final do filme. Esta escolha ilustra o amor de James Gunn por personagens atípicos do universo DC.

A utilização de Starro, inimigo histórico da Liga da Justiça, por um time de vilões descartáveis, cria um saboroso contraste: onde os maiores heróis da DC enfrentaram essa ameaça, aqui são criminosos de segunda categoria que se opõem a ela. Esta discrepância, fiel ao espírito do Esquadrão Suicida, sublinha o absurdo e o heroísmo improvável do esquadrão. O filme presta assim uma homenagem às origens da DC ao mesmo tempo que abraça o seu tom maluco. Para o leitor, Starro é um convite para conhecer as primeiras histórias da Liga da Justiça nos quadrinhos, onde esse vilão cósmico marcou a história da editora. O filme, ao convocá-lo, tece uma ligação entre o esquadrão de vilões e a rica mitologia da DC.

Os personagens, do papel à tela

• Esporte sangrento— Hitman, líder do esquadrão, dos quadrinhos do Superman.
• Arlequina— De volta ao time, fiel ao seu status de estrela.
• Pacificador— Pacifista fanático pronto para matar, fiel a Fightin' 5 #40.
• Amanda Waller— Líder implacável da Força-Tarefa X, fiel ao seu papel.
• Starro— Alienígena telepático, primeiro inimigo da Liga (Brave and the Bold #28).

Uma adaptação fiel ao espírito de Ostrander

O Esquadrão Suicida é amplamente considerado uma adaptação mais fiel e bem-sucedida do que o filme de 2016. Ao abraçar totalmente a violência, o humor negro e o espírito descartável do esquadrão, James Gunn capta a essência da trajetória de John Ostrander: uma equipe de vilões desesperados, cujo heroísmo improvável nasce de sua condição. O tom ultraviolento e maluco, a mortalidade imprevisível dos integrantes, a galeria de personagens obscuros: tudo contribui para honrar o espírito da série original. Essa fidelidade, aliada ao talento de Gunn para personagens marginais, foi elogiada por críticos e fãs, tornando o filme um sucesso do gênero.

Esta conquista ilustra a importância de abraçar plenamente a identidade da própria fonte. Onde o filme de 2016 hesitou entre a escuridão e a luminosidade, o de Gunn assume francamente o tom do esquadrão, entre a violência extrema, o humor absurdo e a emoção inesperada. Essa consistência de visão faz toda a diferença. Para o leitor, O Esquadrão Suicida é um convite para conhecer a trajetória de Ostrander nos quadrinhos, onde o esquadrão de vilões é explorado com notável profundidade e ousadia. O filme prova que os anti-heróis da DC, com sua ambiguidade moral e humanidade inesperada, podem carregar histórias cativantes, desde que abracem totalmente sua escuridão e seu absurdo.

James Gunn e o amor dos desajustados

O sucesso de O Esquadrão Suicida deve muito à sensibilidade de seu diretor, James Gunn. Cineasta reconhecido pelo talento em destacar personagens marginais e improváveis, ele traz uma humanidade inesperada ao elenco, por trás da violência e do absurdo. Em Gunn, perdedores, monstros e criminosos de segunda categoria tornam-se cativantes, revelando a sua fragilidade e a sua necessidade de pertença. Essa abordagem, que encontra emoção no grotesco, infunde no filme uma surpreendente ternura por seus vilões descartáveis. O diretor transforma assim uma equipe de criminosos dispensáveis ​​em uma galeria de personagens surpreendentemente humanos.

Essa sensibilidade está perfeitamente alinhada com o espírito dos quadrinhos do Esquadrão Suicida, onde a ambiguidade moral e a humanidade dos vilões estão no centro do conceito. Ao dar profundidade a esses personagens obscuros, Gunn homenageia a trajetória de John Ostrander ao mesmo tempo que adiciona seu toque pessoal. Esta aliança entre a fidelidade ao material e a visão do autor explica o sucesso crítico do filme. Para o leitor, é um convite a descobrir a riqueza dos personagens do esquadrão nos quadrinhos, onde até os criminosos mais improváveis ​​têm histórias comoventes. O Esquadrão Suicida prova que um diretor com uma visão forte pode revelar as profundezas ocultas das figuras mais marginais do Universo DC, transformando vilões descartáveis ​​em heróis inesquecíveis.

Por onde começar a ler

Para ampliar o filme, Legends #3 (1987) apresenta o moderno Esquadrão Suicida de John Ostrander, cuja série regular é referência. Fightin' 5 #40 (1966) apresentou Peacemaker. The Brave and the Bold #28 (1960) apresenta Starro e a Liga da Justiça. Este curso aborda as fontes de um filme fiel ao espírito do time.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1960— The Brave and the Bold #28: A primeira aparição de Starro.
• 1966— Fightin' 5 #40: a primeira aparição de Peacemaker (Charlton).
• 1987— Lendas #3: O moderno Esquadrão Suicida de John Ostrander.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

O Esquadrão Suicida aponta para várias chaves.Os Bravos e Ousados ​​#28(1960, estreia de Starro and the League) é uma edição muito procurada da Era de Prata.Lendas #3(1987, Modern Suicide Squad) é uma chave moderna para entusiastas.Lutando 5 #40(1966, Peacemaker) será de interesse dos colecionadores de Charlton. Os primeiros números da série de Ostrander oferecem outras pistas. Estas metas abrangem vários orçamentos. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

O Esquadrão Suicida ofereceu uma adaptação mais fiel e aclamada de O Esquadrão, no tom da corrida de Ostrander. Para o colecionador, reacendeu o interesse em Legends #3, The Brave and the Bold #28 e em personagens obscuros da DC. Ilustra o efeito das adaptações no mercado. Além da especulação, o filme convida você a descobrir a trajetória de Ostrander e a riqueza insuspeitada do universo DC. Ao assumir plenamente a escuridão e o absurdo do elenco, ele nos lembra que os vilões e anti-heróis da DC podem carregar histórias de grande originalidade.

O veredicto: um time leal e louco

• Lealdade:o conceito de vilões descartáveis, Amanda Waller, mortalidade imprevisível, vilões sombrios e Starro vêm dos quadrinhos.
• Liberdades:a trama de Corto Maltese, o tom ultraviolento, a composição quase inteiramente nova, Starro como ameaça final.
• Números colecionáveis:The Brave and the Bold #28 (Starro), Legends #3 (Suicide Squad), Fightin' 5 #40 (Peacemaker).

O Esquadrão Suicida relança o esquadrão de vilões em um tom ultraviolento e maluco, mais fiel à trajetória de John Ostrander. Fiel ao espírito descartável da equipe e à sua galeria de vilões obscuros – Peacemaker, King Shark, Starro – o filme abraça sua escuridão. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite à descoberta de Legends #3 e The Brave and the Bold #28.

Perguntas frequentes