Os melhores runs dos Inumanos para leitores e colecionadores

Os Inumanos raramente sustentaram uma série própria por mais de um ou dois anos. Sua história se lê, portanto, em episódios dispersos: um reino oculto, um rei que não pode falar, uma rainha com cabelos vivos, um irmão ciumento e uma substância que revela ou deforma os poderes de quem se aproxima dela. Ordenar seus melhores runs significa escolher os momentos em que um criador levou a sério esse material. Os seis escolhidos seguem, com o que cada um espera de seu leitor.

Como sempre neste guia, apenas as informações verificadas (autores, números, datas) são apresentadas como fatos; a análise é nossa, sem reprodução de pranchas ou diálogos protegidos.

Como escolhemos nossas seis leituras

Os Inumanos colocam um problema de classificação que as outras equipes não têm: suas melhores histórias nem sempre são as mais fáceis de encontrar, e as mais fáceis de encontrar nem sempre são as melhores. Mantivemos os períodos em que um criador deu ao reino de Attilan uma identidade visual ou política própria, e não aqueles em que os personagens servem para fazer avançar a trama de outro herói. Os crossovers só foram incluídos quando seu efeito sobre a mitologia é duradouro.

A posição indicada é a da qualidade de leitura. O colecionismo é tratado no final, à parte: o que torna os números fundadores procurados tem quase nada a ver com o que você lerá primeiro.

Posição 1: Stan Lee e Jack Kirby, Fantastic Four e Thor (1965 a 1967)

Tudo sai daqui. Medusa aparece em Fantastic Four #36 (1965), dentro da equipe rival dos Frightful Four, sem que ninguém saiba ainda de onde ela vem. Alguns meses depois, Fantastic Four #45, datado de dezembro de 1965, apresenta aos leitores o povo oculto de Attilan, com Black Bolt, Karnak, Gorgon, Triton, Crystal e um cão gigante capaz de se teletransportar. Stan Lee escreve uma história de encontro em que a ameaça mistura maravilhamento e inquietação; Jack Kirby desenha silhuetas que definiram para sempre o aspecto do reino: cidades vertiginosas, trajes com barbatanas, expressões de grandeza contida.

A história não para em uma só edição. As edições seguintes de Fantastic Four trazem os Inumanos de volta, e a partir de cerca de 1967 a série de Thor lhes dá histórias complementares, ainda de Stan Lee e Jack Kirby. Esse conjunto fixa o essencial: um rei cuja voz é uma arma, um povo que vive apartado do mundo, uma hierarquia cujas fundações são turvas. Cada autor que vier depois beberá desse acervo de imagens, e nada nesta lista substitui o original.

Esta leitura é para todo leitor, e sem dúvida antes de tudo para quem não leu nada sobre os Inumanos: o conjunto é curto, a encenação é legível, e o tom, metade épico e metade fabuloso, envelheceu menos do que sua reputação sugere. Para colecionar, as edições originais da série Fantastic Four são objetos de alta posição cujo preço reflete a raridade e o estado; as edições encadernadas, coloridas ou em preto e branco, bastam para ler. Tratamos da questão das tiragens e dos estados em nosso dossiê sobre as edições-chave do Quarteto Fantástico da Era de Prata.

Posição 2: Paul Jenkins e Jae Lee, Inhumans (1998 a 1999)

Quando a Marvel relança seus heróis de segunda linha sob o selo Marvel Knights, uma das primeiras séries é dedicada aos Inumanos. Paul Jenkins escreve suas doze edições, Jae Lee as desenha. O resultado tem quase nada a ver com a imagem um pouco fabulosa de Kirby: é uma história de corte, silenciosa, alongada, em que cada quadro parece pesado. Black Bolt governa um reino que já não tem papel claro, Medusa mantém o equilíbrio, e Maximus, irmão de Black Bolt, espera a oportunidade que sua mente retorcida sempre aguardou.

Jae Lee é a primeira razão para ler este run. As silhuetas estreitas, as grandes manchas negras, os rostos apenas esboçados fazem dos personagens verdadeiras figuras da tragédia. A paleta esmaecida da série acentua a distância: você não vê heróis, vê uma dinastia se desfazer. Paul Jenkins escreve menos diálogo do que você esperaria e deixa a imagem dizer o essencial, o que combina com um rei mudo. Seria um erro esperar uma aventura espetacular: a história é um drama familiar.

A série é para quem aprecia quadrinhos de tom literário e não precisa da continuidade da Marvel para entrar em uma história. Para lê-la, uma edição encadernada basta e sobra, e é fácil de encontrar; para colecioná-la em edições avulsas, as doze edições originais são uma meta realista, longe dos preços das edições fundadoras. É provavelmente a melhor relação entre qualidade de leitura e facilidade de acesso de todo este ranking.

Posição 3: Saladin Ahmed e Christian Ward, Black Bolt (2017)

A série Black Bolt, lançada em 2017, tenta algo que ninguém tinha ousado: trancar o rei dos Inumanos em uma prisão cósmica e despojá-lo de seu papel. Saladin Ahmed imagina um soberano privado de seu povo, cercado de outros detentos, entre eles Absorbing Man, e forçado a reaprender a viver sem a defesa que seu silêncio lhe dava. Christian Ward desenha a série em um estilo pintado, com cores estranhas que transformam a cela em uma paisagem interior. O título tem doze edições.

Este run ocupa a terceira posição porque alcança a coisa mais rara: mudar o ponto de vista sem trair o personagem. O silêncio de Black Bolt, que em outros lugares serve de motivo de pathos, torna-se aqui uma desvantagem prática, um traço que precisa ser voltado a seu favor. Saladin Ahmed escreve uma história de fuga e de amizade improvável, na qual a realeza pesa menos do que a dignidade. Os fãs de ficção científica encontrarão um tom próximo da fábula.

É para leitores que já provaram a mitologia e querem vê-la transformada. Ela se lê em um único volume, que é sua melhor forma. No terreno do colecionismo não há um valor de mercado estabelecido: a série é recente demais para que surja uma hierarquia, e só contarão a futura presença de Black Bolt na tela e a continuação de sua série. Desconfie das capas alternativas cuja distribuição exata você não consegue precisar.

Posição 4: Roy Thomas e Neal Adams, Amazing Adventures (1970)

Os Inumanos recebem seu primeiro título próprio em Amazing Adventures #1, em 1970. Roy Thomas escreve as histórias, Neal Adams desenha os primeiros episódios, e o desenhista, então no auge de uma reputação construída em outros títulos, traz ao reino uma anatomia mais realista e um senso de movimento que se destacam depois de Kirby. O público descobre então uma família real mais humana, com gestos da vida cotidiana, expressões contidas, olhares. A diagramação é dinâmica e aberta.

Esta leitura merece a quarta posição por uma razão precisa: mostra como um desenhista de outra escola pode assumir um mundo concebido por outro. Ela é, portanto, para os fãs de Adams e para quem quer medir, ao longo do tempo, como os Inumanos são retomados. Nossa página dedicada a Neal Adams situa este desvio no conjunto da carreira do artista. A história em si é mais datada do que o resto da lista, mas as páginas merecem o desvio.

Para colecionar, trata-se de edições avulsas dos anos 1970: seu estado de conservação varia muito com o papel, e o critério a ter em mente é a coerência entre colofão, cor e encadernação. As edições encadernadas são a forma mais cômoda de ler, muitas vezes acompanhadas de outras histórias do período.

Posição 5: Matt Fraction e Olivier Coipel, Inhumanity (2013 a 2014)

Depois da grande batalha de Infinity, em que Black Bolt faz uma escolha de consequências enormes, as Névoas Terrígenas se espalham pela Terra. Inhumanity, escrito por Matt Fraction e desenhado por Olivier Coipel, conta o que acontece: pessoas comuns descobrem que carregam uma herança genética oculta, e seus poderes despertam. É o nascimento do que os leitores da época chamam de nova onda de Inumanos, entre eles Kamala Khan, a heroína de Ms. Marvel. A história prepara uma profunda mudança de status: os Inumanos já não são um povo isolado, mas uma presença misturada à sociedade.

Este run fica em quinto lugar porque seu alcance supera a própria qualidade. Olivier Coipel oferece grandes cenas, Matt Fraction traz ironia, e ainda assim o resultado às vezes se dilui pela obrigação de lançar várias outras séries. É para leitores curiosos sobre a origem de Kamala Khan, cuja estreia está detalhada em nosso artigo sobre Ms. Marvel #1, ou para quem quer entender por que os Inumanos acabam envolvidos nos conflitos seguintes. O hub de Matt Fraction situa este período dentro da obra do roteirista.

Para colecionar, o valor de mercado é pouco estabelecido: as edições dependem das tiragens sucessivas e do lugar duradouro dos novos personagens. Para ler, as edições encadernadas são a melhor escolha, sobretudo porque o evento se estende por várias séries.

Posição 6: Charles Soule, Jeff Lemire e Leinil Francis Yu, Inhumans vs X-Men (2017)

A última leitura é a mais debatida. Neste evento de 2017, as Névoas Terrígenas se revelam tóxicas para os mutantes, o que coloca Inumanos e X-Men em um confronto sem saída simples. Charles Soule e Jeff Lemire dividem a escrita, e Leinil Francis Yu desenha embates grandiosos, com gosto marcado por cenas de multidão. A minissérie se lê como o ponto final de um período, e vários leitores viram nela o limite do que a mitologia podia suportar.

Ela fecha o ranking porque serve mais de contexto do que de história autônoma: se lê para entender onde os Inumanos foram parar em meados dos anos 2010. É para quem já acompanha os X-Men e quer ver o encontro dos dois universos. Uma única edição encadernada reúne o essencial, e o valor de mercado das edições avulsas, recentes demais, não está estabelecido.

Por onde começar, conforme o seu perfil

Se você descobre os Inumanos pela série de televisão de 2017, comece por Fantastic Four #45 em uma edição encadernada: verá o que a produção manteve e o que deixou de lado. Se prefere histórias com ambição literária, a minissérie de Paul Jenkins e Jae Lee é a entrada mais rica. Se você gosta de ficção científica e histórias de fuga, o Black Bolt de Saladin Ahmed é o melhor ponto de partida. Leitores de Ms. Marvel irão com prazer a Inhumanity, que explica a origem dos poderes de Kamala Khan.

Um colecionador pode construir uma leitura em camadas: primeiro um volume da época de Kirby, depois a série de 1998, por fim uma seleção de histórias recentes. Esta progressão permanece coerente, porque cada etapa desloca levemente o centro de gravidade do reino de Attilan.

Quanto valem estes runs em uma coleção

Os valores nesta prateleira se dividem em dois blocos muito distantes. De um lado, as edições fundadoras da Era de Prata, cuja procura repousa em seu status de primeira aparição; do outro, tudo o mais, que circula em uma zona sem relação. A proporção entre uma edição fundadora e uma edição comum da série de 1998 está entre as mais altas de todo o catálogo da Marvel, o que significa que você pode formar uma prateleira séria sem tocar nas primeiras.

Três medidas ajudam a decidir: edição avulsa contra edição encadernada, exemplar médio contra exemplar graduado, edição isolada contra sequência completa. Nas séries recentes, como Black Bolt ou Inhumanity, não há valor de mercado estabelecido; a procura dependerá do que os estúdios fizerem com o personagem e do sucesso de seus herdeiros. Apoie-se em vendas concluídas e em estados descritos com precisão, nunca em um anúncio sem foto do colofão.

Para uma mitologia com picos dispersos, a comparação álbuns encadernados versus edições avulsas ajuda você a escolher.

Perguntas frequentes