Jovens Titãs em Ação! de frente para os quadrinhos: a paródia de uma adaptação

Uma série muito assistida e odiada, cujo julgamento merece ser investigado honestamente. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Adaptar uma adaptação

A posição desta série em nosso corpus é única. Todos os outros partem de uma história em quadrinhos. Isto começa a partir de um série animada—o de 2003, que adaptou a direção de Marv Wolfman e George Pérez - e a trata como sua fonte: mesmos personagens, mesmos intérpretes vocais, mesmo design de inspiração japonesa, mesmo truque.

O que ela faz com isso é exatamente o oposto. A série de 2003 alternou comédia e drama e dedicou uma temporada inteira ao Contrato de Judas – uma história de traição que esta obra detalhou. Jovens Titãs em Ação! remove o drama, abandona a continuidade e reduz os episódios a piadas independentes que duram alguns minutos, onde os personagens se comportam como colegas de quarto infantis.

Devemos medir a natureza do gesto: não é uma adaptação falhada, é uma mudança de gênero reivindicada. A série em nenhum lugar afirma contar a história de Wolfman e Pérez. Ela pega figuras que se tornaram familiares e as utiliza como material cômico.

O julgamento, conduzido honestamente

A rejeição tem sido considerável e merece ser examinada em vez de posta de lado – tal como não merece ser aprovada sem exame.

A reclamação central é legítima: durante uma geração inteira, os Jovens Titãs eram a série de 2003, com seu arco de traição e personagens em evolução. Ver essas mesmas vozes, esses mesmos desenhos usados ​​para fazer piadas foi vivenciado como uma despossessão – principalmente porque a série de 2003 terminou sem conclusão. A sensação de substituição, e não de acréscimo, explica a intensidade da reação.

No entanto, dois elementos devem ser incluídos no arquivo. Primeiro, a série de 2003 foi Já cômico boa parte do tempo: esse trabalho mostrava que ela havia removido seu elemento mais duro do Contrato de Judas. A mudança para a comédia pura é um movimento do cursor, não uma negação.

Então, e este é o argumento que vence a comparação: Teen Titans Go! foi, para uma nova geração de crianças,a porta da frente em relação a esses personagens – exatamente o papel que a série de 2003 desempenhou para a anterior. Este corpus estabeleceu que o poder de designação de uma série animada excede em muito o de uma revista mensal. Criticar uma adaptação por existir para um público que não é o seu equivale a confundir decepção pessoal com defeito na obra.

Os personagens, do papel à tela

• robin— Chefe obsessivo, mais cômico do que dramático.
• Corvo— Herança demoníaca reduzida a um traço de caráter.
• Estelar, Ciborgue, Mutano— A equipe de Wolfman e Pérez, como companheiros de quarto.
• Figuras convidadas da DC— Tratado com total irreverência.

O que o sucesso de uma paródia diz sobre o mercado

Vale a pena abordar um ponto mais amplo, pois esclarece vários casos deste corpus.

Uma paródia só funciona de forma sustentável se o seu alvo for firmemente instalado.O carrapatodurou porque as convenções de super-heróis se tornaram rígidas o suficiente para serem ridicularizadas. Jovens Titãs em Ação! prospera pela mesma razão, um passo além: o gênero é hoje tão onipresente no cinema e na televisão que uma série inteira pode ser construída a partir de sua zombaria, sem que o público precise ter lido uma única história em quadrinhos.

É um indicador da maturidade do gênero e tem consequências práticas para o colecionador. Quando uma franquia chega a esse estágio, seu solicitação deixa de ser realizada pelos leitores: é impulsionado pela notoriedade geral. As probabilidades das tonalidades antigas seguem então movimentos que já não têm muito a ver com a qualidade ou raridade dos números — apenas com a exposição do personagem. Isto explica lacunas que de outra forma seriam incompreensíveis entre as primeiras aparições de raridade comparável.

O formato curto e o que ele torna impossível

Um ponto técnico merece ser esclarecido, pois determina todo o resto e se aplica a muitas produções contemporâneas.

Jovens Titãs em Ação! trabalha em episódios muito breves, construídos como esquetes autônomos. Este formato não é uma escolha estética isolada: responde a restrições de transmissão e retransmissão, sendo um pequeno episódio agendado em qualquer horário e visualizado em qualquer ordem.

Mas torna estruturalmente impossível o que tornou valiosa a corrida de Wolfman e Pérez: o duração. Uma traição preparada ao longo de dezenas de questões, personagens que envelhecem, consequências que perduram — nada disso pode existir num formato onde cada episódio deve começar do zero.

Este corpus mostrou o contrário em diversas ocasiões:X-Men em 1992etHomem-Aranha em 1994impuseram uma estrutura serializada numa época em que a norma era o episódio independente, e foi precisamente isso que os tornou memoráveis.

As críticas dirigidas a Teen Titans Go! é, portanto, em última análise, menos uma questão de tom do que de formato. E o formato não depende dos autores.

Acrescente-se que a série produziu longas-metragens próprias, uma das quais foi elogiada pela qualidade da sua sátira – prova de que o registo não proíbe a ambição. Este corpus também mostrou comO carrapatoque uma paródia pode ser melhor do que aquilo que parodia, desde que você conheça o assunto. O julgamento por preguiça contra Teen Titans Go! portanto, não resiste bem a um exame: o que realmente o criticamos é por ocupar um lugar que queríamos ver ocupado de forma diferente.

Por fim, observemos uma consequência prática de sua longevidade: a série já dura mais de uma década, muito além das cinco temporadas de sua antecessora. Só esta duração acabará por torná-la, para muitos, a versão de referência – o que preocupa legitimamente quem se preocupa com o outro. Mas este corpus mostrou que a versão de referência de um público nunca apaga a de outro: a série de 2003 mantém o seu público, e a série de Wolfman e Pérez continua a ser aquilo a que os dois se referem.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

A rota designada continua sendo a da corrida Wolfman e Pérez, que este corpus detalhou em relação aa série de 2003.

Os Novos Titãs #2(1980) é a chave principal: primeira aparição de Deathstroke, personagem que se tornou um dos antagonistas mais utilizados da DC, com inúmeras aparições na tela.Número 26(1982) apresenta Terra, cuja importância se deve inteiramente ao Contrato de Judas.

Uma observação específica para este título: a série de 2013 gerou sua própria título derivado em quadrinhos, publicados como acompanhamento. Estes números recentes não têm raridade e o seu interesse é nulo a nível especulativo - mas constituem uma leitura acessível ao público jovem, e é por isso que merecem ser conhecidos. Não os confunda com a série de 1980 nos anúncios: os títulos são semelhantes.

Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

Os Novos Titãs #1(1980) continua sendo a porta de entrada, e a diferença com a série de 2013 será total: uma novela de relacionamento denso, personagens que envelhecem e uma história de traição preparada em dezenas de edições. Para um jovem leitor vindo da série, o título do spin-off contemporâneo é uma leitura adequada.

Linha do tempo para saber

• 1980— Os Novos Titãs, de Wolfman e Pérez.
• 1984— O Contrato de Judas, no topo da lista.
• 2003-2006— A série animada, porta de entrada para uma geração.
• 2013— Teen Titans Go!, paródia desta adaptação.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Jovens Titãs em Ação! é o único caso neste corpus onde o objeto adaptado é uma adaptação. A rejeição que provoca é compreensível - uma geração viu-a como despossessão - mas confunde desilusão com falha: a série não pretende carregar nada e desempenha para um novo público o exacto papel que a anterior desempenhou. Para o colecionador, ilustra sobretudo uma fase de maturidade do género onde a procura deixa de ser impulsionada pelos leitores e é impulsionada pela notoriedade - o que explica muitas das diferenças de preços de outra forma inexplicáveis.

O veredicto: os personagens mantidos, o gênero visado

• Lealdade: a equipe de Wolfman e Pérez, os vocalistas de 2003, o desenho japonês, a torre e um registro cômico já presente na adaptação anterior.
• Liberdades: o drama é totalmente removido, os personagens reduzidos a fontes cômicas, a continuidade abandonada e o próprio gênero super-heróico torna-se o alvo.
• Números colecionáveis: New Teen Titans #2 (1980) e #26 (1982) – não o título spin-off contemporâneo.

Esta série não trai nenhum cômico: não adapta nenhum. O que abala é a memória de uma adaptação anterior — e é justamente isso que o torna interessante de examinar.

Perguntas frequentes