história em quadrinhos do submarinista

Before Superman and Batman, even before the word “superhero” established itself in the American vocabulary, there was already an ambiguous, angry and half-naked character, ready to drown entire cities to avenge his people. Namor, o Submarino, não é um herói no sentido clássico: ele é um príncipe caído, meio humano, meio atlante, cuja primeira missão nunca foi salvar as pessoas da superfície, mas puni-las. Esta ambivalência fundadora, rara para a época, está no cerne do que torna Sub-Mariner Comics um dos títulos mais estudados da história editorial do que viria a ser a Marvel Comics.

Criado pelo roteirista e cartunista Bill Everett para o estúdio de embalagens Funnies Inc., Namor antecede em vários meses a criação do Capitão América e divide com o Tocha Humana (Carl Burgos) o status de pioneiro absoluto da editora Timely. Sua série homônima, lançada em 1941, é cenário de seu primeiro arco narrativo totalmente autônomo: a guerra da Atlântida contra as potências do Eixo. É também um dos títulos mais frágeis e procurados do mercado da Idade de Ouro, por razões históricas, artísticas e estatísticas que detalharemos ponto a ponto.

Este artigo traça a história editorial completa de Sub-Mariner Comics, desde as origens obscuras da personagem numa publicação promocional quase impossível de encontrar até às suas sucessivas ressurreições, incluindo dados do censo CGC e vendas documentadas que nos permitem compreender porque é que este título continua a fascinar os colecionadores quase oitenta e cinco anos após a sua criação.

Gênese de um anti-herói: antes da série solo

Namor não nasceu em Sub-Mariner Comics. A sua primeira aparição remonta a 1939, em Motion Picture Funnies Weekly #1, um livreto promocional de 36 páginas destinado à distribuição gratuita nos cinemas americanos. O projeto foi um fracasso comercial retumbante: os operadores de cinema não viram interesse nele e quase toda a tiragem nunca foi distribuída. Resultado: segundo o guia Overstreet, apenas oito exemplares estão listados hoje, dos quais apenas um está em estado quase novo com páginas brancas, os demais apresentando páginas marrons características de uma edição nunca colocada em circulação normal. A chamada “cópia paga” com classificação CGC 9.0 foi vendida por US$ 43.125 em leilão em outubro de 2005; um exemplar CGC FN-5.5 atingiu US$ 20.315 em 2009, e um CGC VG/F 5.0 foi vendido por US$ 15.800 em 2016. Esse status extremamente raro a torna uma das peças mais lendárias do hobby, muito além do escopo estrito da série que aqui nos interessa.

Foi poucos meses depois, em outubro de 1939, que Namor chegou realmente ao grande público: apareceu em Marvel Comics #1, a primeira história em quadrinhos publicada pela Timely Publications, junto com o Tocha Humana. O sucesso é imediato. Namor rapidamente se torna um dos três pilares do estábulo Timely, com a Tocha Humana de Carl Burgos e o Capitão América de Joe Simon e Jack Kirby. Sua crescente popularidade nas páginas de Marvel Mystery Comics logicamente leva a editora a oferecer-lhe, um ano e meio depois, a sua própria série mensal.

Sub-Mariner Comics #1 (1941): a edição fundadora

Quadrinhos Submarinos O número 1 chegou às bancas em março de 1941, com data de capa “Primavera de 1941”. É uma página editorial generosa para a época: 68 páginas, incluindo 40 inteiramente dedicadas a Namor, sendo o restante ocupado pelas aventuras do Anjo (O Anjo) assinado por Paul Gustavson, personagem já conhecido dos leitores de Marvel Mystery Comics. A capa, de Alex Schomburg, um artista que se tornaria a assinatura visual da Timely durante a Segunda Guerra Mundial, mostra Namor atacando diretamente as forças nazistas. É um marco histórico preciso: ele é o primeiro personagem a enfrentar as potências do Eixo na capa de uma revista em quadrinhos americana, quase um ano antes de os Estados Unidos entrarem na guerra. Esta escolha editorial não é trivial; ele imediatamente ancorou a série em uma dimensão de propaganda patriótica que se tornaria a norma na Timely até 1945.

Em termos de raridade física, Sub-Mariner Comics #1 sofre das mesmas desvantagens de quase todos os quadrinhos da Era de Ouro: papel de polpa ácida, grampos enferrujados, lombadas frágeis e armazenamento doméstico desastroso por décadas. O censo do CGC lista atualmente 32 exemplares classificados em nível Universal, aos quais se somam um exemplar Qualificado, uma Série de Assinatura e três exemplares restaurados profissionalmente: números que atestam tanto a conveniência do exemplar quanto sua extrema raridade em alto grau. O exemplo mais caro a chegar a leilão público é um CGC 9.0 da linhagem Larson, um coleccionável conhecido pela frescura da sua conservação: foi vendido por 84.000 dólares em Novembro de 2019, em comparação com 37.088 dólares numa venda anterior em Julho de 2002 para este mesmo exemplo: uma progressão que ilustra a trajectória fundamental do mercado da Idade de Ouro ao longo de quase duas décadas.

Um título marcado pelas capas “war” e “bondage” de Schomburg

Alex Schomburg não é apenas o autor da capa inaugural: ele se torna o emblemático carpinteiro da Sub-Mariner Comics durante boa parte da temporada do Timely, alternando entre cenas turbulentas de batalha contra o Eixo e composições mais provocativas, categoria que os colecionadores hoje agrupam sob o nome de "capas de bondage". O Overstreet Guide tradicionalmente valoriza capas desse tipo bem como aquelas citadas diretamente no polêmico trabalho de Fredric Wertham Seduction of the Innocent (1954), que alimentou o pânico moral anti-quadrinhos da década de 1950 e levou à criação do Código dos Quadrinhos. Este imaginário contrastante (patriotismo belicoso de um lado, provocação visual do outro) é parte integrante da identidade gráfica do título e explica em parte por que certas questões intermediárias da série, muitas vezes ignoradas por não especialistas, despertam um interesse desproporcional entre os colecionadores de capas de Schomburg.

A guerra de Namor contra a Tocha Humana: um cruzamento fundador

Se tivéssemos que escolher apenas um arco narrativo para entender por que Namor deixou uma marca duradoura na história dos quadrinhos norte-americanos, seria, sem dúvida, seu confronto com a Tocha Humana, encenado em vários números da revista. Marvel Mystery Comics (#8 a #10, 1940). Esta batalha homérica, que antecede o lançamento do Sub-Mariner Comics, é considerado por muitos historiadores do meio como o primeiro crossover de super-heróis na história editorial americana: muito antes de a fórmula se tornar um dos pilares do modelo de negócios da indústria. Namor já aparece em seu papel mais duradouro: o de um anti-herói cuja raiva é tão perigosa para seus adversários quanto para os inocentes apanhados no fogo cruzado. Essa tensão entre heroísmo e destruição permeia toda a série que leva seu nome a partir de 1941, onde os cenários oscilam constantemente entre a defesa da Atlântida, a vingança pessoal e a lealdade circunstancial para com os superficiais em guerra contra o nazismo.

O julgamento de 1949 e a ressurreição Atlas de 1954-1955

Como quase todos os títulos de super-heróis do período imediato do pós-guerra, Sub-Mariner Comics perde força à medida que o público se afasta do gênero em favor de westerns, terror e romance cômico. A série termina após o número 31 em 1949. Segundo uma prática então comum que consistia em manter a tarifa postal preferencial associada a um número de série, a numeração é assumida provisoriamente por títulos sem qualquer ligação temática -Amazing Mysteries #32, então Best Love #33: uma estranheza administrativa típica da publicação Timely/Atlas do período.

O próprio Namor desaparece das bancas até seu notável retorno em Young Men #24 (dezembro de 1953), ao lado do Capitão América e da Tocha Humana. Este retorno fugaz do trio fundador convenceu Atlas (o nome que Timely então usava) a tentar novamente a aventura de um título solo: uma nova série Sub-Mariner Comics, usando a numeração histórica do nº 33, foi publicado de abril de 1954 a outubro de 1955, em dez números (até o nº 42). A edição #33 reabre as origens do personagem, completando a história fundadora já contada em Marvel Comics # 1 quinze anos antes. Esta segunda vida, no entanto, durou pouco: a moda dos super-heróis do período imediato do pós-guerra não sobreviveu à tristeza editorial de meados da década de 1950, e o título desapareceu novamente em 1955, desta vez por treze anos.

1968: o renascimento como uma série solo moderna

Será necessário aguardar o descongelamento das cotas de distribuição impostas à Marvel pela sua histórica distribuidora, a Independent News, da DC Comics, para que Namor finalmente obtenha uma série duradoura. Em maio de 1968, Sub-Mariner #1 (às vezes listado Prince Namor, the Sub-Mariner) lança oficialmente a primeira série solo contínua do personagem na era moderna da Marvel, sob a pena de Roy Thomas e o lápis de John Buscema. Esta edição seminal traça condensadamente toda a mitologia do personagem, desde sua infância atlante até suas façanhas na Segunda Guerra Mundial, até seus confrontos mais recentes com o Quarteto Fantástico e seu período de amnésia vagando sem-teto pelas ruas de Nova York: uma hábil ponte narrativa entre o legado da Idade de Ouro e a nascente continuidade da Era de Prata.

Esta série de 72 edições, publicada até 1974, introduziu vários elementos que se tornaram essenciais na mitologia de Namor: Tiger Shark (Todd Arliss), um dos seus mais emblemáticos adversários recorrentes, fez a sua primeira aparição no número 5; a edição #8 apresenta um confronto memorável com o Coisa do Quarteto Fantástico; a edição #34 o une ao Hulk e ao Silver Surfer como os «Titans Three». A edição #50, lançada para o aniversário da série, foi inteiramente escrita, desenhada, pintada e colorida pelo próprio Bill Everett: uma ocorrência extremamente rara na indústria da época, onde a produção em massa tornava esse tipo de feito quase impossível. Everett, o criador original do personagem, encontra Namor quase trinta anos depois de tê-lo inventado, pouco antes de sua morte em 1973.

O impacto das adaptações na classificação

Namor tem sido um dos poucos personagens fundadores do Universo Marvel que nunca teve uma verdadeira adaptação cinematográfica de ação ao vivo, apesar de várias tentativas abortadas desde a década de 1990. Esta situação mudou em 11 de novembro de 2022 com o lançamento de Black Panther: Wakanda Forever, dirigido por Ryan Coogler, em que o personagem é interpretado por Tenoch Huerta. A adaptação, no entanto, toma liberdades notáveis ​​com o material original: em vez da Atlântida clássica dos quadrinhos, o reino subaquático de Namor se torna Talokan, uma civilização de inspiração mesoamericana que fugiu da superfície para escapar dos colonizadores espanhóis: uma escolha assumida de roteiro, em parte motivada pelo fato de o nome “Atlântida” já estar associado ao Aquaman da DC Comics no cinema. Os poderes do personagem e a origem mutante também são reinterpretados em relação à continuidade histórica dos quadrinhos.

Este tipo de adaptação para o público em geral tem um efeito geralmente bem documentado no mercado dos quadrinhos antigos: reaviva o interesse pelas primeiras aparições e questões fundadoras do personagem em questão, em particular entre colecionadores de cinema que descobrem a existência de uma bibliografia em papel que remonta a várias décadas. Para Namor, esse efeito beneficia mecanicamente os títulos mencionados acima:Marvel Comics #1, Motion Picture Funnies Weekly #1 e Sub-Mariner Comics #1: na medida em que estes são os únicos marcos impressos capazes de documentar a real gênese do personagem trazido para a tela. Por outro lado, as profundas mudanças feitas na origem do personagem do filme (mutação, Talokan em vez de Atlântida) tornam as questões da idade de ouro ainda mais preciosas aos olhos dos puristas, uma vez que são eles os únicos a contar a versão original e não editada do mito.

Guia de compra

• Verifique sistematicamente a restauração dos números da Idade de Ouro : o censo CGC de Sub-Mariner Comics #1 inclui três exemplares classificados como “restaurados profissionalmente”: um detalhe que deve aparecer claramente na laje e em qualquer anúncio de vendas, e que impacta fortemente o preço em comparação com um exemplar não restaurado de grau equivalente.
• Distinguir claramente entre as duas séries homônimas: a série original da Timely (1941-1949, depois 1954-1955, #1 a #42) e a série moderna da Marvel lançada em 1968 (simplesmente intitulada Sub-Mariner, #1 a #72) não têm a mesma raridade, nem a mesma faixa de preço, nem o mesmo perfil de colecionador. Um anúncio ambíguo que mistura os dois títulos é uma bandeira vermelha.
• Escolha mantas Schomburg identificadas: as mantas de guerra do artista e as chamadas mantas “bondage” beneficiam de um prémio reconhecido pelo guia Overstreet; verifique a atribuição da capa antes de avaliar um número intermediário da série 1941-1949.
• Consulte o censo CGC antes de qualquer compra de alto valor: para uma edição tão frágil da era de ouro, a raridade em VF/NM ou superior é extrema (32 cópias universais listadas apenas para a edição nº 1); um vendedor que anuncia uma nota alta sem certificação de terceiros merece uma verificação completa.
• Descubra os principais números da série de 1968: #1 (relançamento moderno, origem completa), #5 (primeira aparição de Tiger Shark), #8 (crossover com o Coisa), #34 (aliança com Hulk e Silver Surfer) e #50 (edição de aniversário inteiramente produzida por Bill Everett) concentram a maior parte da demanda nesta tiragem.
• Cuidado com edições originais sendo confundidas com reimpressões: numerosos fac-símiles e compilações (notadamente os ônibus modernos que reúnem as histórias da idade de ouro) circulam sob títulos muito próximos da série original; apenas um exemplo de período autenticado possui o valor colecionável descrito neste artigo.
• Tenha seu exemplar avaliado antes de vender ou comprar: a volatilidade do mercado da era de ouro (o pedigree CGC 9.0 Larson nº 1 mais que dobrou de valor entre 2002 e 2019) torna essencial uma estimativa atualizada com base nas vendas reais, em vez de um antigo guia de preços impresso.

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