Jeff Lemire lidera duas carreiras paralelas, e a distinção muda a forma como colecionamos seu trabalho.Ildesenhar e escreverseus livros pessoais -Condado de Essex,Guloso,O soldador subaquático,Cidade Real,Trílio. Eleescrito apenassua série de gênero, confiada a designers identificados: Dustin Nguyen emDesça, Dean Ormston emMartelo Negro, Andrea Sorrentino emGideão cai. Um livro cujo desenho ele assina é objeto de autor único; uma série que ele escreveu é coletada com dois nomes.
Esta é a distinção mais útil e menos frequente quando se aborda esta bibliografia.
Um leitor que gostouGulosopois sua linha trêmula e suas lavagens não encontrarão nada disso emDesça, lindo, mas pintado por outra pessoa. Um colecionador que guarda os dois no mesmo lugar mistura dois tipos de objetos. Este artigo separa os dois conjuntos e explica o que a distinção realmente implica.
Os livros que ele mesmo desenha
Estas são as suas obras íntimas, quase todas autobiográficas em fragmentos, e trazem uma assinatura gráfica imediatamente reconhecível: uma linha nervosa, deliberadamente imperfeita, muitas vezes realçada com lavagem.
Condado de Essex
A trilogia fundadora, inteiramente feita por ele. É aqui que se estabelece o seu estilo: rostos angulosos, grandes áreas pretas, paisagens rurais despojadas. Tudo o que ele desenha a seguir já está lá.
Guloso
Sua série mais longa como autor de longa-metragem. A linha fica mais segura à medida que as edições passam, e as lavagens coloridas ganham um papel cada vez maior - você pode literalmente acompanhar a evolução de um designer ao longo de quarenta edições.
O soldador subaquático
Um volume único em preto e branco, sem dúvida o seu livro mais dominado graficamente. A restrição da câmera subaquática produz páginas muito construídas, em contraste com a abundância deCondado de Essex.
Cidade RealetTrílio
Duas séries que ele desenha inteiramente.Trílioleva ao máximo a experimentação formal – páginas invertidas, leitura bidirecional – que um autor só pode tentar se tiver ao mesmo tempo a história e a imagem.
A série que ele só escreve
O outro lado também é abundante e é através dele que a maioria dos leitores o descobre hoje. Aqui, ele desiste do desenho — e o faz com notável consistência: volta a trabalhar com os mesmos artistas em diversos projetos.
Dustin Nguyen emDesçaetSubir.Uma aquarela de corpo inteiro, sem tinta, que confere a esta ficção científica uma suavidade inesperada. Este é o exemplo mais claro de um design que define a identidade de uma série.
Dean Ormston emMartelo Negro.Uma linha grossa e sombria, herdada dos quadrinhos britânicos, que estabelece o tom melancólico de todo o universo.
Andrea Sorrentino emGideão caietPomar de Ossos.Uma colaboração mas longa e formal mas ousada: layouts explodidos, molduras que se desmembram, é impossível obter como o corte clássico.
Ao qual são paralelas as derivadas deMartelo Negro, cada um confiado a um designer diferente, e sua passagem para grandes editoras, onde o designer às vezes muda durante a série.
Por que a distinção é importante para um colecionador
A assinatura não tem o mesmo significado
Num livro que ele desenha, sua assinatura completa o objeto. Numa série que ele escreve, uma cópia assinada pelo único roteirista permanece incompleta aos olhos do mercado – é a dupla assinatura que se busca.
A placa original nem sempre existe
Existem placas originais dele apenas nos livros que ele desenha. Em outros, o original pertence ao designer – uma distinção essencial se você está interessado neste mercado.
Pesquisa por nome perde metade do trabalho
Muitos vendedores indexam uma série sob o nome do designer, especialmente quando o designer é renomado. Pesquisar apenas por “Lemire” perde uma parte significativa dos anúncios.
A coerência de uma coleção depende disso
Reunir “Lemire inteiro” não tem o mesmo significado dependendo se se trata do autor completo – cerca de dez livros – ou do roteirista, que representa várias centenas de livretos.
Como saber, olhando uma cópia, se ele desenhou
Não basta a capa: às vezes ele assina capas de séries que não desenha dentro. Três verificações rápidas eliminam qualquer dúvida.
Os créditos.Dentro da capa ou na última página, a menção distingue sempre o cenário do desenho. Dois nomes diferentes significam uma colaboração, independentemente do que diz a capa.
A linha em si.Seu desenho é reconhecível: linhas trêmulas, hachuras visíveis, tinta deliberadamente irregular. Nenhum dos seus colaboradores regulares trabalha neste registo – a lacuna é imediatamente visível.
O formato.Seus trabalhos completos geralmente aparecem diretamente em volume ou em séries curtas, enquanto seus roteiros alimentam longas séries mensais. Esta não é uma regra absoluta, mas um bom primeiro passo.
A armadilha do cobertor.Às vezes, ele desenha a capa de uma edição da qual apenas escreveu o roteiro e sugere capas alternativas para sua própria série. Um anúncio elogiando a “capa de Lemire”, portanto, nada diz sobre o conteúdo do livreto.
São os créditos internos que são autênticos, nunca a ilustração da capa e nunca o título do anúncio de um vendedor.
Duas formas legítimas de organizar sua coleção
Não existe uma resposta certa, mas é preciso escolher — e a escolha determina a escala do empreendimento.
Por autor completo.Só nos lembramos dos livros que ele escreveuetempate. Tudo isso é consistente e fácil de manusear. É a cola dos leitores que o procuraram por meio de suas histórias em quadrinhos e é longo o mais simples de ser conclusão.
Assinando o script.Lembramos de tudo que ele escreveu, desenhando de quem quisermos. O todo torna-se vasto, nunca realmente fechado desde que continua a publicar, e inclui o seu trabalho para grandes editoras.
Este segundo conjunto tem uma qualidade que o primeiro não tem: continua acessível. Livretos de séries independentes estão disponíveis em abundância e não há obrigação de adquiri-los em ordem ou rapidamente.
Uma terceira via, muitas vezes a mais satisfatória na prática, consiste em recolher exaustivamente toda a obra do autor e reter dos cenários apenas as séries que realmente queremos reler. Para isso basta saber, para cada título, em que categoria ele se enquadra.
O caso particular da série que lançou e depois saiu
Uma área cinzenta merece ser destacada, porque regularmente prende os compradores: certas séries mudam de designer durante o curso e, às vezes, de roteirista.
Nas séries longas, principalmente nas publicadas por grandes editoras, é comum um designer cobrir os primeiros números e depois ceder, sem que nada anuncie isso na capa. Duas cópias consecutivas da mesma série podem, portanto, apresentar desenhos não relacionados.
O caso simétrico também existe: um universo que ele criou continua a ser desenvolvido por outros escritores em derivados. O nome da série continua o seu, a história já não é bem assim.
Para um colecionador, a consequência é concreta.O número, não a série, é a unidade de registro corretaassim que sairmos das histórias em quadrinhos. Observando “série
O que o duplo status diz sobre seu trabalho
Há uma razão fundamental para esta separação e ela ilumina a leitura.
Os livros que desenha estão quase todos ancorados no mesmo território: Canadá rural, famílias silenciosas, luto. O desenho é um instrumento de intimidade – a sua alegada falta de jeito serve o propósito, onde uma linha mais polida o trairia.
As séries que ele escreve são exercícios de gênero: ficção científica, super-heróis, terror. Exigem legibilidade e virtuosismo gráfico que ele confia a outros, mais preparados para isso. Não é uma hierarquia, mas uma distribuição assumida.
Esta distribuição não é uma renúncia. Manter a história sem segurar o lápis exige escrever de forma diferente: recortar para outra perspectiva, deixando áreas vazias que um designer preencherá melhor do que um guia instrutivo. Seus cenários de gênero são claramente escritos para serem interpretados, não executados.
Um leitor que mantém isso em mente escolhe melhor. Procurar a emoção das histórias em quadrinhos em séries de gênero leva à decepção, e ao contrário também: quem vem em busca de ficção científica encontraráCondado de Essexlento e cinza.
O que observar em seu catálogo
Um título por si só não é suficiente para encontrar a informação posteriormente. Dois campos o preservam.
O papel exato.“Cenário e desenho” ou “apenas cenário”. São estes os dados que permitem, anos depois, recuperar numa só consulta a lista das suas obras completas sem ter que reabrir cada volume.
O nome do designer.Nas séries que ele roteiriza, esta é uma informação de primeira linha: determina a busca por uma cópia perdida, o valor de uma cópia assinada e a própria existência de uma placa original.
Publicação, em histórias em quadrinhos.Seus trabalhos completos eram frequentemente publicados pela primeira vez em volumes separados antes de serem reunidos. Sem este esclarecimento, dois exemplares muito diferentes têm o mesmo título numa lista.
Um catálogo que regista apenas um título e um autor nunca responderá à pergunta “o que tenho dele, da sua mão?” ". O mesmo catálogo com esses dois campos responde instantaneamente.
Perguntas frequentes
Condado de Essex,Guloso,O soldador subaquático,TrílioetCidade Realconstitui a história de todas as suas obras de autoria própria, que são algumas das histórias mais variadas e recentes do mundo. Todos eles são séries generosas -Desça,Martelo Negro,Gideão cai– são, por outro lado, atraídos por outros.
Não, e esta é uma confusão comum. Às vezes, ele desenha a capa de edições para as quais apenas escreveu o roteiro. Apenas os créditos, dentro do encarte, indicam quem criou as placas.
Sim, com um pouco de prática. Seu desenho é caracterizado por linhas deliberadamente trêmulas, tinta irregular e grandes áreas pretas, muitas vezes completadas com lavagens. Nenhum de seus colaboradores regulares trabalha neste registro, o que torna a distinção bastante clara ao ver algumas páginas.
Não exatamente. Num livro do qual é autor completo, a sua assinatura é suficiente para fazer um exemplar autografado com sucesso. Numa série que apenas escreveu, o mercado procura a dupla assinatura do argumentista e do designer, mais difícil de reunir porque envolve o cruzamento de duas pessoas.
Depende inteiramente do que você procura, e os dois lados quase não têm leitores obrigatórios em comum. Para descobrir o autor da forma mais pessoal, suas histórias em quadrinhos desenhadas à mão são o caminho direto: basta um único volume para saber se seu universo fala com você, sem se comprometer com uma série. Para uma leitura de gênero impulsionada por desenhos espetaculares, suas séries de ficção científica ou terror são mais adequadas, podendo ser lidas independentemente umas das outras.
Duas carreiras, duas formas de cobrança
A função e o nome exatos do designer: dois campos que respondem “o que eu tenho da mão dele?” » em uma solicitação.