Coringa: Folie à Deux (2024): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Sequência de Coringa de 2019, este filme com viés de comédia musical é tão polêmico quanto questiona o mito do Príncipe Palhaço. Baseia-se nas figuras do Coringa e da Arlequina. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, números dos quadrinhos); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Batman #1 (1940): O Coringa, o Príncipe Palhaço do Crime

Joker: Folie à Deux continua a história do Coringa, cuja versão em quadrinhos apareceu em Batman #1 (1940), criada por Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson. Inimigo jurado do Batman, o Coringa é o criminoso mais icônico e aterrorizante do Universo DC. Palhaço psicopata de rosto pálido, sorriso escarlate e cabelos verdes, ele encarna o puro caos, o crime sem motivo ou lógica. Sua falta de origem definitiva faz parte de seu mistério: o Coringa é uma força de desordem, cuja imprevisibilidade e crueldade só são igualadas por seu humor macabro. Antítese absoluta do Batman, ele é um dos grandes vilões da cultura popular, uma figura fascinante e assustadora.

O filme, assim como seu antecessor de 2019, apresenta Arthur Fleck, um homem alquebrado de Gotham que inspirou um movimento caótico. Porém, é fundamental entender que esse Arthur Fleck não é o Coringa clássico dos quadrinhos: a duologia de Todd Phillips oferece uma história autônoma, ancorada em um drama social realista, distinto da mitologia do Batman. O filme retoma o imaginário e a aura do Coringa – a maquiagem, o caos, a loucura – mas com vistas à desconstrução. Joaquin Phoenix interpreta um atormentado Arthur, cuja relação com o ícone do Coringa está no centro do filme. Esta abordagem, que questiona o mito em vez de ilustrá-lo, distingue radicalmente o filme dos quadrinhos.

Batman Adventures #12 (1993): Harley Quinn, o fascínio fatal

O filme apresenta Harley Quinn, um dos personagens mais populares da DC. Criada por Paul Dini e Bruce Timm, Harley apareceu pela primeira vez na série animada do Batman em 1992, antes de sua primeira aparição nos quadrinhos em Batman Adventures #12 (1993). Seu nome verdadeiro é Harleen Quinzel, ela é originalmente uma psiquiatra do Asilo Arkham responsável pelo tratamento do Coringa, por quem se apaixona perdidamente. Manipulada e seduzida pelo palhaço, ela cai na loucura e no crime, tornando-se sua cúmplice e amante. A relação entre Harley e o Coringa é uma das mais famosas e tóxicas dos quadrinhos: uma paixão destrutiva, marcada pela manipulação e dependência emocional. Desde então, Harley se tornou uma heroína imensamente popular por seus próprios méritos.

O filme retoma Harley Quinn, interpretada por Lady Gaga, mas reinventa profundamente a personagem. Aqui, o nome dela é Lee Quinzel – ecoando Harleen Quinzel – e não é psiquiatra, mas sim uma presidiária que Arthur conheceu em uma instituição. O filme, porém, mantém a essência da relação: um fascínio fatal, uma paixão fusional e tóxica entre os dois personagens. Essa reinterpretação, fiel ao espírito do casal Coringa-Harley ao mesmo tempo que reescreve sua origem, ilustra a abordagem do filme, que brinca com figuras dos quadrinhos sem adaptá-las literalmente. Para o leitor, é um convite a descobrir a verdadeira Harley Quinn dos quadrinhos, cuja história – de cúmplice do Coringa a heroína emancipada – é uma das mais ricas e apreciadas do universo moderno da DC.

Uma comédia musical confusa

A escolha mais ousada do filme é o gênero: Coringa: Folie à Deux é um musical. Os personagens expressam suas emoções cantando, em sequências musicais que pontuam a história, muitas vezes como fugas fantasiadas da realidade da prisão de Arthur. Essa escolha radical, completamente ausente dos quadrinhos e inesperada para uma sequência do sombrio Coringa de 2019, dividiu profundamente o público e a crítica. Reflete o desejo de Todd Phillips de subverter expectativas e oferecer um trabalho experimental, onde a música se torna a linguagem da loucura e o desejo de fuga de Arthur e Lee. Essa forma incomum diferencia o filme no cenário das adaptações de quadrinhos.

Esse preconceito ilustra a distância deliberada do filme em relação ao material original. Longe de contar uma história clássica de supervilão, o filme usa o musical para explorar a psique de Arthur, sua relação com o ícone que ele se tornou e a ilusão coletiva em torno do Coringa. Esta abordagem, mais próxima do cinema de autor do que dos blockbusters de banda desenhada, desconcertou os espectadores que procuravam uma adaptação tradicional. No entanto, demonstra uma ambição artística assumida. Para o leitor, o filme é um objeto singular, que dialoga com o mito do Coringa sem reproduzi-lo. Ele nos lembra que os personagens dos quadrinhos podem inspirar obras muito diversas, das mais fiéis às mais experimentais. O Coringa dos quadrinhos continua sendo uma figura do caos que o filme opta por questionar em vez de celebrar, numa abordagem desconstrutiva que divide.

Os personagens, do papel à tela

• Artur Fleck— Versão autônoma e realista, distinta do Coringa dos quadrinhos.
• Lee Quinzel— Reinvenção de Harley Quinn, presidiária em vez de psiquiatra.
• O Coringa— O ícone e o mito, questionados pelo filme.
• Arlequina— O personagem dos quadrinhos, do qual Lee é uma releitura.
• Arkham— O asilo, cenário central da história.

Desconstruindo o mito do Coringa

No centro do filme está uma reflexão sobre o mito do Coringa e como as multidões projetam suas fantasias em uma figura. Enquanto o Coringa dos quadrinhos é uma força descarada do caos, o filme questiona o que significa se tornar um ícone apesar de si mesmo. Arthur Fleck, um homem frágil e alquebrado, vê-se elevado a símbolo por um movimento que o ultrapassa, e o filme explora a lacuna entre o homem real e a lenda que lhe é atribuída. Essa abordagem desconstrutiva, que se recusa a entregar o Coringa esperado, é o propósito central da obra. Amplia a reflexão do filme de 2019 sobre o nascimento de um ícone, empurrando-o para um questionamento mais radical.

Essa abordagem distingue fundamentalmente o filme dos quadrinhos. Em vez de celebrar o Coringa como um supervilão espetacular, o filme desmantela o mito, questionando o fascínio coletivo pela violência e pelo caos. Esse preconceito, ambicioso e frustrante para alguns, faz do filme uma obra mais reflexiva do que entretenimento de quadrinhos. Ilustra a riqueza interpretativa da personagem, capaz de inspirar contos épicos e também meditações sobre fama e alienação. Para o leitor, o filme é uma leitura única do Coringa, indo na contramão das expectativas. Convida você a descobrir nos quadrinhos o verdadeiro Príncipe Palhaço do Crime, uma figura do caos cujo poder narrativo, de “A Piada Mortal” a “Batman: O Homem que Ri”, alimentou durante décadas algumas das histórias mais marcantes de todo o universo do Batman.

Harley Quinn, de cúmplice a heroína emancipada

Um dos personagens mais fascinantes que o filme reinterpreta é Arlequina, cuja evolução nos quadrinhos ilustra uma jornada marcante. Em sua criação, Harley é inteiramente definida por seu relacionamento com o Coringa: uma psiquiatra que caiu sob a influência do palhaço, ela se torna sua cúmplice devotada, vítima de um relacionamento profundamente tóxico e abusivo. Ao longo dos anos, porém, os autores de quadrinhos evoluíram a personagem, libertando-a gradativamente da influência do Coringa para torná-la uma heroína (ou anti-heroína) por direito próprio. Esta emancipação, onde Harley percebe a toxicidade da sua relação e se afirma como indivíduo, transformou uma personagem secundária numa das figuras mais populares e apreciadas da DC.

O filme, ao reinventar a Harley sob o disfarce de Lee Quinzel, brinca com essa dinâmica de fascínio e dependência. A relação entre Arthur e Lee retoma a essência tóxica do casal dos quadrinhos, ao mesmo tempo que a coloca no contexto particular da história. O filme explora a maneira como Lee projeta suas fantasias em Arthur, ecoando o fascínio de Harley pelo Coringa. Essa reinterpretação, se se afasta da origem dos quadrinhos, mantém o coração emocional. Para o leitor, é um convite para descobrir a verdadeira Harley Quinn dos quadrinhos, cuja jornada – de cúmplice manipulada a heroína emancipada – é uma das mais ricas do universo DC moderno. Harley personifica tanto a tragédia da dependência emocional quanto o poder da auto-reconquista, o que explica sua imensa popularidade e seu lugar único no coração dos leitores.

Por onde começar a ler

Para descobrir o Coringa, Batman #1 (1940) apresenta sua primeira aparição. "The Killing Joke" (1988), de Alan Moore, explora sua possível origem e conexão com o Batman. Para Harley Quinn, Batman Adventures #12 (1993) marca sua estreia nos quadrinhos, e “Mad Love”, de Paul Dini, conta a história de sua origem. Esta jornada revela os personagens que o filme reinterpreta.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1940— Batman #1: A primeira aparição do Coringa.
• 1993— Batman Adventures #12: a primeira aparição nos quadrinhos de Harley Quinn.
• 1994- “Mad Love”: história de origem de Harley Quinn por Paul Dini.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Joker: Folie à Deux aponta para tons maiores.Batman #1(1940, primeira aparição do Coringa e da Mulher-Gato) é uma chave chave para a Idade de Ouro, uma das mais procuradas e caras.Aventuras do Batman #12(1993, primeira aparição de Harley Quinn nos quadrinhos) é uma chave moderna popular, cujo valor aumentou com a popularidade do personagem. Esses números cobrem vários orçamentos, desde os acessíveis até os muito elevados. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Joker: Folie à Deux permanecerá como uma sequência experimental e divisiva, uma comédia musical que desconstrui o mito do Coringa e apresenta uma versão reinventada de Harley Quinn. Para o colecionador, manteve o interesse em Batman #1 e Batman Adventures #12, chaves desses personagens icônicos. Ilustra a liberdade de interpretação oferecida pelas figuras cômicas. Além de suas boas-vindas, o Coringa e Arlequina continuam sendo personagens importantes da DC, a serem descobertos nos quadrinhos. O filme nos lembra que o mito do Príncipe Palhaço pode inspirar obras tão ousadas quanto confusas.

O veredicto: uma desconstrução musical do mito

• Lealdade:a figura do Coringa, Harley Quinn e seu fascínio, a relação tóxica do casal, o nome Quinzel e Arkham Asylum ecoam os quadrinhos.
• Liberdades:um Arthur Fleck autônomo distinto do Coringa dos quadrinhos, do gênero do musical, da Harley como presidiária e não psiquiatra, da ausência do Batman, da desconstrução do mito.
• Números colecionáveis:Batman #1 (Coringa), Batman Adventures #12 (Harley Quinn).

Joker: Folie à Deux continua a história de Arthur Fleck e apresenta uma versão reinventada de Harley Quinn, na forma ousada de uma comédia musical. Afastando-se radicalmente dos quadrinhos e desconstruindo o mito do Coringa em vez de ilustrá-lo, o filme é um objeto singular e divisivo. Para o leitor e colecionador, é um convite à descoberta de Batman #1 e Batman Adventures #12.

Perguntas frequentes