O colecionador de quadrinhos não é um fenômeno marginal: em França, as mulheres representam hoje quase 53% dos compradores de quadrinhos, mangás e histórias em quadrinhos, de acordo com o estudo GfK/Syndicat national de l'édition, e até 42% dos leitores de quadrinhos digitais em todo o mundo. Esta presença baseia-se numa longa história – desde Tarpé Mills, criadora da super-heroína Miss Fury em 1941, até Kelly Sue DeConnick e a sua Carol Corps em 2012 – e em séries chave (Ms. Marvel, Captain Marvel, Spider-Gwen, Harley Quinn) que se tornaram pilares procurados pelos colecionadores, independentemente de quem as compra.
Durante décadas, a indústria americana de quadrinhos construiu uma imagem muito particular: a de hobby para meninos, vendida em bancas de jornal e depois em lojas especializadas frequentadas quase exclusivamente pelo público masculino. Esta imagem nunca foi completamente falsa, mas sempre foi parcial. As mulheres desenham, escrevem, editam e compram banda desenhada desde os primeiros números da idade de ouro, muitas vezes sem que a sua contribuição seja visível ou reconhecida pelo seu verdadeiro valor.
Hoje, a questão não é mais se as mulheres leem e colecionam quadrinhos – as figuras respondem por si mesmas –, mas entender como essa presença foi construída, quais séries e quais personagens movimentaram concretamente as falas, e o que isso muda, ou não, para a valorização e pesquisa de determinadas questões no mercado de coleções. É isso que este artigo pretende documentar, com factos e fontes de apoio, sem ceder a anedotas ou marketing.
Lá encontraremos um panorama histórico dos pioneiros que lançaram as bases entre as décadas de 1940 e 1970, os dados de mercado mais sólidos disponíveis sobre a distribuição de leitores, as séries que ampliaram estruturalmente o público feminino do meio desde a década de 2010 e, finalmente, referências concretas para quem deseja construir ou refinar uma coleção em torno desses títulos.
Uma indústria que há muito se considera masculina – mas nunca inteiramente
__PROTEGIDO_0__A narrativa dominante na história dos quadrinhos americanos quase sempre coloca as figuras fundadoras do lado masculino: Jerry Siegel e Joe Shuster para Superman, Bob Kane e Bill Finger para Batman, Stan Lee e Jack Kirby para o universo Marvel. Esta história não é inventada, mas obscurece uma realidade mais complexa. Já em 1941, uma mulher assinando sob o nome de Tarpé Mills criou, escreveu e desenhou sozinha uma super-heroína de pleno direito – um caso extremamente raro numa época em que até mesmo personagens femininas fortes, como a Mulher Maravilha, eram desenhadas por homens.
Esta invisibilidade deve-se em parte às escolhas editoriais e à dinâmica do mercado: as lojas de banda desenhada nascidas nas décadas de 1970 e 1980 construíram uma cultura de nicho muito masculina, reforçada por padrões estéticos (pin-up, hipersexualização de personagens femininas) que podem ter alienado uma parte do público feminino em vez de atraí-lo. Mas também se deve a uma simples falta de documentação histórica, que investigadores como Trina Robbins começaram a preencher na década de 1980, rastreando sistematicamente a contribuição das mulheres para o meio.
Os pioneiros que moldaram os quadrinhos antes mesmo da palavra “colecionador” existir
Tarpé Mills e Miss Fury, o primeiro super-herói escrito por uma mulher
Em 6 de abril de 1941, uma tira dominical intitulada "The Black Fury" apareceu em jornais distribuídos pelo Bell Syndicate. Está assinado Tarpé Mills – na verdade June Tarpé Mills, que optou por publicar apenas com o primeiro nome para esconder o seu género de uma profissão que então quase não tinha mulheres atrás da mesa de desenho. Renomeada como Miss Fury em novembro de 1941, a tira antecipou a primeira aparição da Mulher Maravilha (dezembro de 1941, em All Star Comics #8) em mais de seis meses.
Miss Fury durou uma década inteira, até dezembro de 1951, distribuída em cerca de 100 jornais no seu auge durante a Segunda Guerra Mundial. As reedições publicadas pela Timely Comics – ancestral da Marvel – venderam, segundo fontes disponíveis, até um milhão de exemplares por edição nas bancas. Trata-se de um número de circulação, não de um valor atual de colecionador: exemplares de época em bom estado são hoje raros e procurados pelos especialistas da Idade de Ouro, justamente porque Miss Fury continua sendo a primeira grande super-heroína inteiramente desenhada por uma mulher.
Marie Severin e Ramona Fradon, as artistas da Era de Prata
Tivemos que esperar até as décadas de 1950 e 1960 para ver o surgimento, desta vez nas duas principais editoras, de mulheres artistas ocupando posições criativas de liderança. Marie Severin ingressou na Marvel na década de 1950 e trabalhou nas capas e páginas internas de Namor, Hulk, O Espetacular Homem-Aranha, Homem de Ferro, Conan, o Bárbaro, Kull, o Conquistador, Hellcat e Demolidor — currículo que cobre boa parte do catálogo da Marvel da época. Seu trabalho lhe rendeu o Prêmio Eisner, a maior homenagem do setor.
Na DC, Ramona Fradon co-criou dois personagens ainda ativos no universo DC hoje: Metamorpho e Aqualad, jovem companheiro de equipe de Aquaman. Homenageada com dois prêmios Eisner durante sua carreira, ela é hoje considerada uma das artistas que abriu caminho para uma próxima geração de cartunistas, vários dos quais passaram a se envolver mais explicitamente com as causas feministas dentro do meio.
Trina Robbins, a historiadora e ativista
Uma figura central na década de 1970, Trina Robbins desenhou pela primeira vez na imprensa underground antes de co-produzir It Ain't Me Babe em 1970, considerada a primeira história em quadrinhos inteiramente desenhada por mulheres - roteiro, desenho, tinta, letras. Ela também é creditada por desenhar o traje de Vampirella para a Warren Publishing. Mas foi sobretudo o seu trabalho como historiadora que mudou a forma como a indústria conta a sua própria história: os seus livros Women and the Comics (1985), A Century of Women Cartoonists (1993) e Pretty in Ink (2013) documentaram, nome por nome, décadas de contribuições femininas anteriormente ausentes dos livros de referência sobre o meio.
O que os números realmente mostram sobre leitoras e colecionadoras
Os dados numéricos disponíveis sobre a distribuição por género de leitores de banda desenhada permanecem parciais e provêm de diferentes metodologias, o que proíbe qualquer comparação estrita termo a termo. Mas quando tomadas em conjunto, mostram uma tendência clara: uma progressão contínua por parte das mulheres desde a década de 1990.
Em França, o estudo da GfK realizado em parceria com a National Publishing Union — abrangendo uma amostra de 15.000 entrevistados com idade igual ou superior a 10 anos, com dados recolhidos desde 2013 — situou em 2017 a percentagem de mulheres compradoras de banda desenhada, banda desenhada e manga em 53%, em comparação com 59% para todo o mercado do livro e para a literatura geral especificamente. O segmento de banda desenhada/banda desenhada/mangas continuava, assim, a ser, nessa data, aquele em que a quota masculina era mais acentuada entre as principais categorias editoriais, estando longe de ser um mercado “só para homens”: o comprador típico deste segmento tinha também uma idade média de 33,6 anos, significativamente mais jovem do que a média do mercado do livro.
Nos Estados Unidos, um estudo da NPD BookScan apresentado durante as NYCC Insider Sessions, em Outubro de 2017, apresentou números mais contrastantes: 63% das bandas desenhadas e novelas gráficas foram compradas por homens, em comparação com 37% por mulheres em todo o mercado, aumentando este desequilíbrio significativamente nas lojas físicas de banda desenhada (72% homens) e estreitando-se nos canais de vendas online. Esta lacuna entre lojas especializadas e compras online é consistente com a observação, amplamente documentada noutros locais, de uma cultura de lojas de banda desenhada que é historicamente menos acolhedora para os recém-chegados do que os canais digitais ou as livrarias em geral.
No segmento específico da banda desenhada digital, mais recente e menos marcado pelo legado da loja de banda desenhada tradicional, a distribuição é significativamente mais equilibrada: os estudos de mercado mais recentes sugerem uma quota de 42% de leitoras femininas contra 58% de leitores masculinos, para um total global estimado em cerca de 50 milhões de leitores mensais de banda desenhada digital. O formato digital, que contorna tanto a geografia da loja de banda desenhada como parte dos seus códigos sociais, parece, portanto, ter desempenhado um papel acelerador na expansão do público feminino nos últimos dez a quinze anos.
Para o coleccionador que está interessado no valor de mercado e não apenas na leitura, esta mudança demográfica tem uma consequência concreta: séries e séries que historicamente mobilizaram um grande e fiel público feminino beneficiam de uma base de procura mais profunda e duradoura do que certos títulos impulsionados por um único pico mediático.
As séries e personagens que redesenharam o mercado desde a década de 2010
Mulher Maravilha: uma origem mais coletiva do que parece
A própria Mulher Maravilha ilustra a complexidade desta história. O personagem é oficialmente criado pelo psicólogo William Moulton Marston, inventor com sua esposa Elizabeth Holloway Marston de um dos primeiros protótipos do detector de mentiras. Mas as fontes históricas convergem em um ponto: foi Elizabeth Holloway Marston quem sugeriu ao marido que o novo super-herói que ele planejava criar para a DC deveria ser uma mulher. O físico da personagem – cabelos pretos, silhueta esguia – também teria sido inspirado em Olive Byrne, companheira de vida do casal, cujas pulseiras de heavy metal teriam inspirado diretamente as usadas pela Mulher Maravilha para desviar de balas. O personagem fez sua primeira aparição em All Star Comics #8, datada de dezembro de 1941.
Capitã Marvel e Carol Corps: quando um leitor dá um nome a si mesmo
Em 2012, a roteirista Kelly Sue DeConnick assumiu a personagem de Carol Danvers e a levou do status de Miss Marvel para o de Capitã Marvel, com um traje redesenhado – abandonando o macacão estilo maiô decotado em favor de uma roupa de piloto mais funcional – e destacando seu passado militar na Força Aérea dos EUA. A corrida de DeConnick gerou um fenômeno de fãs incomum para a época: um público predominantemente feminino se autodenominou "Carol Corps", tatuou-se com o símbolo da personagem, organizou encontros em convenções e popularizou a hashtag #carolcorps. Esse movimento de fãs foi suficientemente reconhecido pela editora para inspirar sua própria minissérie, Captain Marvel and the Carol Corps, publicada como parte do evento Secret Wars. O filme Capitã Marvel lançado em 2019, estrelado por Brie Larson, tornou-se então o primeiro longa-metragem de super-heroína a ultrapassar US$ 1 bilhão em receita global, consolidando o lugar da personagem entre as figuras mais reconhecidas do universo Marvel.
Kamala Khan: a primeira heroína muçulmana a ter título próprio na Marvel
Em novembro de 2013, a Marvel anunciou que uma adolescente americano-paquistanesa de Jersey City, Kamala Khan, assumiria o nome de Sra. Marvel a partir de fevereiro de 2014. A personagem nasceu de uma conversa entre os editores Sana Amanat e Stephen Wacker, então desenvolvida pelo roteirista G. Willow Wilson com os artistas Adrian Alphona e Jamie McKelvie. Nesta ocasião, Kamala Khan se torna a primeira personagem muçulmana a veicular uma série mensal em seu próprio nome na Marvel. A série desfrutará de reconhecimento crítico e comercial duradouro, antes de ser adaptada para uma série de televisão na Disney+ em 2022, o que fez de Ms. Marvel #1 de 2014 uma das "questões-chave" mais procuradas da década de 2010 entre os colecionadores, todas as categorias combinadas.
Spider-Gwen: uma personagem que nasceu de um simples teste de capa que virou uma série completa
Em setembro de 2014, o roteirista Jason Latour e o artista Robbi Rodriguez apresentaram, em Edge of Spider-Verse #2, uma versão alternativa de Gwen Stacy mordida pela aranha radioativa no lugar de Peter Parker na Terra-65: Mulher-Aranha, rapidamente apelidada de Gwen-Aranha pelos fãs. A recepção foi tanta que o editor Nick Lowe anunciou em outubro de 2014, durante a New York Comic Con, o lançamento de uma série mensal dedicada, que teria início em fevereiro de 2015. O personagem, carregado por seu figurino diferenciado (capuz branco e rosa em vez da tradicional máscara facial), rapidamente se tornou um dos trajes mais usados em cosplay em convenções, um indicador qualitativo muitas vezes correlacionado com a demanda por arrecadação nas primeiras aparições.
Harley Quinn: do desenho animado ao quadrinho cult
Ao contrário dos personagens anteriores, Harley Quinn não foi criada por uma mulher: ela foi imaginada por Paul Dini e Bruce Timm para a série Batman: The Animated Series em 1992, antes de fazer sua primeira aparição em quadrinhos em Batman Adventures #12, datada de setembro de 1993, onde compartilhou a capa com o Coringa em uma história intitulada "The Last Laugh?". Mas o personagem foi então carregado, desenvolvido e amplamente adotado por roteiristas e um público predominantemente feminino, a ponto de se tornar um dos personagens da DC mais cosplayados do mundo. O número de exemplares de Batman Adventures #12 certificados pelo CGC ronda hoje os 9.000, sem distinção fiável no censo entre a edição de banca de jornal, que é significativamente mais rara, e a edição destinada às lojas de banda desenhada. Uma cópia com classificação CGC 7.0 foi, por exemplo, recentemente colocada à venda por cerca de US$ 600, com notas mais altas sendo negociadas significativamente mais altas, com a demanda excedendo a oferta disponível em notas muito altas desde o sucesso do filme Esquadrão Suicida em 2016.
O impacto das adaptações na classificação
A transição para a tela continua sendo, para personagens nascidos ou relançados com forte público feminino, um dos principais disparadores da demanda pelo colecionismo - mecanismo que nada tem de específico ao gênero dos personagens, mas que é observado com marcante regularidade nesses títulos específicos.
O filme Capitão Marvel (2019) colocou Carol Danvers entre as figuras mais reconhecidas do Universo Cinematográfico Marvel, com mais de US$ 1 bilhão em receita mundial e o status de primeiro filme de super-heroína a ultrapassar esse limite. As séries seminais da personagem, especialmente aquelas relacionadas ao relançamento de Kelly Sue DeConnick em 2012, que redefiniu sua identidade visual e formação militar, continuam sendo referências procuradas por colecionadores que acompanham toda a história editorial da personagem, em vez de apenas a primeira aparição histórica muito anterior de Carol Danvers.
Marvel #1 (2014): a questão é agora sistematicamente apresentada por vendedores especializados como uma "questão-chave" ligada a uma adaptação do Disney+, juntamente com o valor intrínseco da primeira aparição de Kamala Khan em seu próprio traje e sob seu próprio nome de super-herói.
Por fim, a série animada Harley Quinn, exibida desde novembro de 2019 primeiro no DC Universe e depois na HBO Max, consolidou-se como um dos programas mais populares da plataforma, com 87% de críticas positivas registradas no Rotten Tomatoes. Este sucesso dá continuidade a um movimento já iniciado pelo filme Esquadrão Suicida de 2016, que inicialmente impulsionou Batman Adventures #12 para o primeiro plano da coleção, e continua a alimentar uma demanda sustentada pelas primeiras aparições e corridas notáveis do personagem, incluindo aquelas que não têm ligação direta com a animação.
Guia de compra para construir uma coleção em torno dessas séries
Quer você seja um colecionador ou esteja procurando construir uma coleção coerente em torno de personagens e designers que marcaram esta história, algumas diretrizes concretas permitem que você compre metodicamente e não instintivamente:
- Distinguir a primeira aparição do lançamento da série.Para Kamala Khan, a primeira aparição como personagem remonta a Capitã Marvel #14, enquanto Ms. Marvel #1 (2014) marca o início de sua própria série com seu próprio nome: as duas edições não têm o mesmo significado para um colecionador e merecem ser identificadas separadamente antes de qualquer compra.
- Verifique sistematicamente se existe uma variante de banca de jornal (quiosque).É o caso de Batman Adventures #12: estas edições, distribuídas em bancas e não em lojas de banda desenhada, são estruturalmente mais raras do que a edição padrão de mercado direto, sem que isso seja sempre visível à primeira vista num anúncio.
- Não confunda edição original com distribuição de reedição.Os "milhões de exemplares por edição" por vezes citados para reedições de Miss Fury na Timely dizem respeito à circulação nas bancas de jornal na década de 1940, e não à atual raridade de exemplares de época ainda em circulação, que permanece muito limitada depois de mais de oito décadas.
- Considere toda a história editorial de um personagem, não apenas sua primeira edição.Para a Capitã Marvel, a temporada de Kelly Sue DeConnick em 2012 é tão procurada, por diferentes razões, quanto a primeira aparição de Carol Danvers na década de 1960: são dois momentos distintos na mesma história colecionável.
- Desconfie de anúncios que datam uma “primeira aparição” sem especificar o contexto.Harley Quinn apareceu pela primeira vez na tela em 1992, antes de sua primeira aparição nos quadrinhos em 1993: um vendedor que confundiu as duas datas enganou a real natureza do item oferecido.
- Monitore as últimas adaptações a montante e não em reação.Anúncios de séries ou filmes quase sempre geram um pico de demanda antes da transmissão em si; Identificar antecipadamente os personagens considerados para adaptação permite que você compre antes que as probabilidades se ajustem.
- Documente com precisão cada edição de sua coleção.Editora, data exata de publicação, artista da capa, tiragem (banca de jornal ou mercado direto) e procedência são informações que se perdem rapidamente se não forem anotadas no momento da compra - uso para o qual um aplicativo dedicado de rastreamento de coleção, comoo aplicativo de coleção de quadrinhos, simplifica significativamente o trabalho em comparação com uma planilha geral.