A série fundadora, lançada em 1º de setembro de 1992 por Pedro David e Rick Leonardi, continua essencial. O mesmo roteirista retoma o personagem durante os relançamentos do 9 de julho de 2014 e de 14 de outubro de 2015 , desenhado por Will Sliney. Depois vêm as publicações coletivas da linha (1993, 1995, 1996, 1998), depois as histórias depois de 2020, incluindo uma série lançada no 25 de maio de 2022 . Recurso raro: trinta anos de publicação sob a mesma pena.
Este arquivo foi relançado quatro vezes, cada relançamento começando no número 1. No papel, esta é a receita para uma continuidade ilegível.
No entanto, não é, e por uma razão que raramente encontramos:o mesmo autor volta todas as vezes. Portanto, não é a numeração que garante a coerência do personagem, é uma voz.
Uma continuidade que está pendurada em uma pena
Afirmemos primeiro o fato, pois ele orienta toda a leitura.
O catálogo permite verificar isso diretamente: o mesmo nome aparece nos créditos do primeiro número de 1992, do de julho de 2014 e do de outubro de 2015. Vinte e três anos separam o primeiro do último.
Esta é uma situação quase única. Na maioria dos personagens, um relançamento significa uma mudança de equipe, portanto uma reinterpretação — cabendo ao leitor decidir qual versão considera a correta. Aqui, a questão não se coloca.
Três consequências para quem aborda esta questão.
Nenhuma versão deve ser descartada. Os relançamentos não contradizem a série original: ampliam-na, com o mesmo vocabulário e as mesmas preocupações. Você pode ler tudo sem sentir que está mudando de personagem.
A ordem cronológica funciona perfeitamente. Isso está longe de ser sempre o caso – em muitas questões, é melhor começar tarde. Aqui não.
Zero reinicializações são enganosas. O número 1 não sinaliza um novo afastamento narrativo, mas uma decisão comercial. Não confie na numeração para detectar quebras – não há nenhuma.
1992-1996: a série fundadora
A primeira edição chega às prateleiras em 1º de setembro de 1992 , ao preço de US$ 1,75. Pedro David escrita, Rick Leonardi empate.
O projeto consistia em usar um nome famoso para contar outra coisa: um futuro distante onde algumas empresas compartilham o poder e onde um pesquisador se torna, a contragosto, herdeiro de um símbolo centenário.
O sucesso se resume a duas escolhas.
O personagem não imita seu modelo. Nenhuma picada de aranha, nenhuma culpa fundadora, nenhuma Nova York contemporânea. Ele compartilha um nome e uma silhueta, nada mais – o que deixa a história livre.
A decoração é tratada com seriedade. David constrói um mundo coerente, com a sua linguagem, as suas hierarquias e a sua violência ordinária. A ficção científica não é um encobrimento, mas o assunto.
Leonardi, por sua vez, entrega o que continua sendo o melhor trabalho visual do arquivo. Seu traje – ângulos agudos, motivo de caveira, capa de corte irregular – é imediatamente identificável e nunca mais foi modificado substancialmente desde então. Poucas criações da década de 1990 podem dizer o mesmo.
Esta série pode ser lida de uma só vez e encontrada por quase nada, conforme detalhado em nossoanálise de classificação.
Publicações coletivas e a armadilha que armam
O personagem pertencia a uma linha de títulos que compartilhavam o mesmo universo. Esta linha tem produzido publicações transversais próprias: o catálogo regista algumas em 1993 , 1995 , 1996 e 1998.
É preciso saber o que encontra lá antes de comprar, pois esses objetos muitas vezes decepcionam.
Coleções periódicas reúne contos dedicados a diversos personagens da linha. As que dizem respeito ao nosso herói ocupam uma parcela reduzida e são geralmente anedóticas.
Eventos transversais apresentam um problema diferente: fazem convergir todas as séries para uma situação comum, o que torna seus episódios difíceis de compreender isoladamente. Ler um deles sem conhecer os outros títulos é como assistir ao final de uma conversa.
Nosso conselho é, portanto, claro:salve essas postagens pela segunda vez. Enriquecem o conhecimento do universo, não acrescentam nada ao do personagem e complicam desnecessariamente uma primeira leitura.
2014-2015: o personagem muda de época
Depois de uma longa ausência, duas séries consecutivas trazem de volta o personagem, sob a mesma pena, com Will Sliney ao desenho. O primeiro aparece de 9 de julho de 2014 , o segundo de 14 de outubro de 2015, ambos por US$ 3,99.
A descoberta deles consiste em reverter a proposição original: em vez de contar o futuro, trazem o personagem para o presente.
A mudança funciona melhor do que você imagina e por um motivo. Um homem oriundo de um mundo de megaestruturas e de vigilância permanente lança sobre o nosso tempo um olhar que o estranha – a clássica técnica do viajante, aqui empregada com delicadeza.
Essas séries são mais leves que a de 1992, mais focadas no humor e nas interações. É uma escolha assumida, que agradará alguns leitores e frustrará outros.
Sliney desenha num registro eficiente e legível, sem tentar imitar seu antecessor. O traje permanece intacto.
Depois de 2020: recuperação e suas consequências
O personagem então retorna em intervalos curtos. O catálogo registra diversas publicações na virada da década de 2020, depois uma série lançada em 25 de maio de 2022 e mais dois em 2023 e 2024.
Essas histórias acompanham a nova visibilidade do personagem junto a um público amplo. São desiguais, muitas vezes concebidos como pontos de entrada para leitores vindos das telas, e exigem menos conhecimento prévio que os anteriores.
Duas observações práticas.
Eles não são um pré-requisito. O leitor que está descobrindo o personagem não precisa começar por aí, apesar de ele estar disponível nas livrarias.
Eles multiplicam as capas. A série 2022 tem seis variações apenas para seu número de abertura, incluindo uma licença de videogame. Sem importância para a leitura, mas confuso para comprar - dedicamos umguia separado.
Um futuro datado e por que não faz mal
Uma objeção surge sistematicamente entre os leitores que descobrem a série original: seu futuro envelheceu.
Isso mesmo, e vale a pena saber. O futuro imaginado em 1992 traz as marcas do seu tempo – uma estética herdada do cinema de ficção científica da década anterior, telas grossas, computação projetada antes do uso doméstico da rede e preocupações muito da década de 1990 com o poder corporativo.
Contudo, esta datação é muito menos perturbadora do que se poderia esperar, por três razões.
Previsões fracassadas não são o ponto. A série não busca adivinhar o futuro: ela utiliza um cenário extrapolado para falar sobre um homem preso entre seu patrão e sua consciência. Este conflito nunca sai de moda.
Algumas intuições envelheceram bem. A ideia de empresas exercendo funções anteriormente sujeitas ao poder público, ou de uma população constantemente avaliada, lê-se hoje de forma diferente da de 1992 – e não no sentido de implausibilidade.
Os gráficos abraçam seu tempo. Um desenho datado que aceita seu preconceito envelhece melhor do que um desenho que tenta parecer atemporal. Os conselhos de Leonardi pertencem visivelmente à década de 1990 e é precisamente isso que lhes confere o caráter atual.
Ou seja: leia esta série como um objeto de sua época, não como uma antecipação a ser corrigida. Esta é a melhor maneira de aproveitar.
O que esse personagem ganhou ao perder sua linha
Terminemos com uma observação que explica a sua longevidade e que vai além do caso particular.
O universo futurista ao qual pertencia teve diversas séries. Quase todos desapareceram no final da década de 1990 e só foram revividos esporadicamente desde então.
Só ele sobreviveu, e temos que nos perguntar por quê.
A resposta está num desequilíbrio inicial. A maioria dos títulos desta linha foi baseada em um transposição: pegue uma figura existente e vista-a no futuro. O processo produz uma curiosidade, raramente um personagem. Assim que a novidade passa, não resta mais nada.
Isto se baseava em outra coisa: um homem específico, com emprego, família, empregador e um problema moral. O futuro era o cenário de uma situação, não a situação em si.
Uma transposição envelhece; um personagem envelhece com seu leitor. Foi isso que permitiu que ele fosse trazido de volta quando todos os seus contemporâneos se tornaram curiosidades da época.
Em que ordem ler
A rota recomendada: a série de 1992, na ordem, em coleções. Nada mais é necessário para entender o personagem, e isso é o que há de melhor por aí.
Se você vem das telas: comece com 1992 de qualquer maneira. O contraste com a versão animada é considerável e é justamente isso que a torna interessante de ler.
Para ir mais longe: as duas séries de 2014 e 2015, que mostram o personagem confrontado com os nossos tempos. Deixe as postagens coletivas da linha para o final, caso você se interesse pelo universo em si.
Uma reserva nas coleções, por fim, porque diz respeito diretamente à ordem de leitura. As reedições da série original são divididas em volumes que nem sempre coincidem com os arcos narrativos, e algumas integram episódios das publicações coletivas da linha. Então você pode cair no meio de um evento cruzado sem estar preparado. Nada sério, mas é melhor saber de onde vem a quebra de tom do que acreditar em uma falha na escrita.
Seus primórdios e suas armadilhas de identificação são objeto de umaestudo separado.
O que os leitores querem saber
Pelo de 1992, lançado em 1º de setembro ao preço de 1,75 dólares, escrito por Peter David e desenhado por Rick Leonardi. Isso é o que de melhor existe sobre esse personagem, pode ser lido de uma só vez, e nada mais é necessário para entendê-lo. Prefira as coleções, que são bem mais econômicas.
Não, e esta é a particularidade do arquivo: o mesmo roteirista retorna todas as vezes, tanto em 2014 quanto em 2015. Vinte e três anos separam o primeiro número do último desses relançamentos. Nenhuma versão pode, portanto, ser descartada, a ordem cronológica funciona perfeitamente e os reinícios no número 1 são decisões comerciais e não quebras narrativas.
Eles invertem a proposta original ao trazer o personagem para o presente, o que funciona bem: um homem de um mundo de vigilância permanente olha para o nosso tempo de uma forma que o estranha. O tom é mais leve, mais voltado para o humor. Will Sliney desenha lá de forma eficaz, sem tentar imitar seu antecessor.
Não na primeira leitura. As coleções de periódicos dão apenas uma pequena parcela desse caráter, e os acontecimentos transversais fazem convergir todas as séries para uma situação comum, o que as torna incompreensíveis isoladamente. Enriquecem o conhecimento do universo, não o do personagem.
Porque os outros títulos partiram de uma transposição – pegar uma figura existente e vesti-la de futuro – que produz mais uma curiosidade do que um personagem. Assim que a novidade passa, não resta mais nada. Baseava-se num homem específico, com um emprego, uma família e um problema moral, sendo o futuro apenas a decoração de uma situação.
Absolutamente não. O personagem compartilha com seu modelo apenas um nome e uma silhueta: nem picada de aranha, nem culpa fundadora, nem Nova York contemporânea. Foi justamente isso que deixou a história livre e tornou a série acessível a um leitor que nunca teria aberto uma história em quadrinhos antes.
Eles acompanham a nova visibilidade do personagem e muitas vezes são concebidos como pontos de entrada para um público vindo das telas. Pressupõem, portanto, menos conhecimentos prévios, mas são desiguais e não constituem de forma alguma um pré-requisito. Um leitor novo no personagem não tem motivo para começar por aí.
Não, e isso é notável. O design de Rick Leonardi – ângulos agudos, motivo de caveira, capa com corte irregular – nunca foi substancialmente modificado desde 1992, através de quatro relançamentos e vários designers. Poucas criações da década de 1990 podem dizer o mesmo.
Acompanhe a série do Homem-Aranha 2099, edição por edição, com Minha coleção de quadrinhos.
Conheça o aplicativo