As mais belas capas de quadrinhos: a lista de níveis

Uma grande capa pode ser reconhecida numa fração de segundo e gravada na memória coletiva. Esta lista de níveis não classifica os números pela sua classificação, mas pela força gráfica de sua capa: composição, audácia, status icônico. Muitos também são números históricos: o que não é coincidência: uma imagem forte muitas vezes acompanha um momento forte.

Classificações editoriais, fatos verificado. Cada capa aponta para seu número chave no site.

Nível S: as quatro imagens gravadas na história

A capa de Amazing Fantasy #15 (1962), onde o Homem-Aranha corre carregando um criminoso, é um dos mais reproduzidos do mundo. Action Comics #1 (1938), Superman levantando um carro, abre a era de ouro. Amazing Spider-Man #300 (1988) impõe Venom em página inteira graças a Todd McFarlane. E Detective Comics #27 (1939) apresenta pela primeira vez o Batman: quatro imagens que, por si só, resumem a história dos quadrinhos.

Nível A: as capas de culto

X-Men #1 (1991) de Jim Lee, cujo pôster gigante permanece lendário, acompanha o quadrinho mais vendido de todos os tempos. Batman #423 de McFarlane é uma das capas modernas mais procuradas. Uncanny X-Men #141 (1981) e seu aviso de pesquisa “Days of Future Past” é um modelo de composição, assim como Crise #7 (1985), Superman carregando Supergirl.

Nível B: as composições principais

Superman #75 (1992), com a capa rasgada num cenário de luto, deixou a sua marca. Batman #227 de Neal Adams é uma homenagem gótica que se tornou referência. Carcaju #1 (1982) de Frank Miller lança o personagem solo, e Giant-Size X-Men nº 1 (1975) desmembra a nova equipe através da antiga.

Camada C: ícones modernos

Spawn #1 (1992) inaugura a era da Imagem com brio. The Walking Dead #1 (2003) estabelece uma atmosfera em preto e branco imediatamente identificável. E Fantastic Four #1 (1961) abre a Era de Prata da Marvel. Três capas principais, um degrau abaixo dos ícones absolutos.

Para lembrar

• Uma ótima capa costuma ser um grande número: imagem forte e momento histórico andam de mãos dadas.
• O designer conta: McFarlane, Jim Lee e Neal Adams dominam esta classificação.
• Uma capa icônica aumenta o preço e solicitando um número.
• Cada capa refere-se à sua folha de número chave.

Perguntas frequentes

Escolher, proteger e expor uma bela capa

A capa é a primeira coisa que se olha e a primeira que se estraga. Se coleciona imagens tanto como histórias, alguns hábitos simples evitar-lhe-ão más surpresas e protegerão o que dá valor a um número.

Capa e interior nem sempre andam juntos

O nome do artista da capa nem sempre é o do interior. Jack Kirby, por exemplo, continuou a desenhar as capas dos Vingadores até ao #17, embora já tivesse deixado as páginas interiores. Antes de comprar por um artista concreto, verifique os créditos do número: ficará a saber se paga pela capa, pelo interior ou por ambos.

Variantes virgin e capas alternativas

Uma versão virgin, sem logótipo nem texto, revela a composição completa da ilustração, o que agrada aos amantes de arte. As versões deste tipo, como certas variantes de Gabriele Dell'Otto, são muitas vezes procuradas por esse motivo. Tenha presente, porém, que uma capa alternativa muito tirada perde a sua vantagem: só a escassez se soma à beleza da imagem.

Proteger uma capa

• Coloque cada quadrinho num saco de Mylar ou, na falta, de polipropileno, com um cartão de suporte sem ácido.
• Guarde os números na vertical em caixas sem ácido, ao abrigo da luz direta e da humidade, idealmente entre 18 e 22 °C e com 40 a 50 % de humidade relativa.
• Os acabamentos mate e as tintas especiais marcam facilmente: manuseie-os com luvas de algodão e preveja sacos adaptados às capas de cartolina mais grossa.
• Uma capa icónica é valorizada sobretudo em alto grau, onde a imagem está perfeitamente conservada: um exemplar gasto perde justamente o impacto visual que se procura.

Expor sem estragar

Expor o original de uma capa mítica sujeita-o à luz, a pior inimiga das cores. Para pendurar um ícone inalcançável existem alternativas sérias: reimpressões como as Famous First Edition ou as edições Millennium, ou fac-símiles modernos. Reserve o exemplar original a um armazenamento protegido e rode regularmente o que mostra.

Construir uma coleção por capas

Uma ideia original é reunir capas por artista ou por tema em vez de por série. Entre as capas de McFarlane, Jim Lee, Neal Adams ou Steve Epting, compõe um percurso visual ao seu gosto. Anote no seu catálogo o nome do artista de cada capa, a impressão e o estado: assim a coleção fica legível e fácil de completar.