Capitão América #117(capa de setembro de 1969, nas bancas do 10 de junho de 1969, 15¢) – “A Vinda do Falcão!” », Stan Lee no roteiro, Gene Colan no desenho, Marvel Comics. A edição apresenta Sam Wilson, considerado o primeiro super-herói afro-americano publicado por uma grande editora.
Algumas primeiras aparições valem o que dizem. Isso vale também pelo que representa: a chegada às páginas de uma grande editora de um herói negro americano, sem qualificativo no codinome, apresentado desde o início como parceiro e não como ajudante.
Para o colecionador, esta dimensão histórica não é uma alma extra. Constitui uma parte real da demanda e explica que este número se comporta de forma diferente de outras chaves do seu período.
Uma novidade que deve ser localizada com precisão
A frase “primeiro super-herói negro” circula bastante e merece ser qualificada, pois aqui a precisão faz toda a diferença.
Um grande herói negro já existia na mesma editora desde 1966: um soberano africano, reinando sobre uma nação fictícia. Sam Wilson é americano— Nova-iorquino, de bairro de verdade, com emprego e família. É esta nuance que estabelece a fórmula estabelecida: o primeiro vigilante fantasiado Afro-americano da história em quadrinhos do público em geral.
Uma segunda nuance é igualmente importante. Seu codinome não faz menção à cor. Numa época em que vários personagens negros chegavam aos resumos com um qualificador ligado à sua identidade, esta escolha tem um impacto que não passou despercebido aos leitores.
Esses detalhes não são questão de coqueteria do historiador: eles definem exatamente o que torna o número valioso, e um vendedor que os confunde descreve mal o que está oferecendo.
O colecionador lembrará que este número é procurado por três motivos cumulativos: a entrada em cena de um personagem que já atingiu a maioridade, o seu significado histórico e o seu pertencimento a uma série central da editora.
O contexto de 1969
O número aparece em 10 de junho de 1969 , ao preço de 15 centavos. Este preço localiza com precisão o objeto: o aumento face aos 12 cêntimos praticado durante a maior parte da década é recente e constitui uma referência de datação útil face a um anúncio impreciso.
A série em si estava passando por uma fase de pesquisa. O personagem principal, um herói de outra época, lutava para encontrar seu lugar em um presente que já não se parecia com ele. Adicionar um parceiro enraizado na América contemporânea respondeu tanto a um problema editorial quanto a uma intenção.
Devemos também lembrar qual era o público-alvo. Os quadrinhos ainda eram vendidos massivamente nas bancas, para um público de crianças e adolescentes de todas as origens, em cidades onde as perguntas feitas por esse personagem eram diárias. O gesto editorial foi imediatamente legível.
Lee e Colan
Stan Lee assina o roteiro, Gene Colan o desenho. A associação merece atenção, pois o designer traz aqui algo bastante identificável.
Colan trabalha com volumes e sombras, em vez de contornos nítidos. Seu estilo, muitas vezes descrito como cinematográfico, privilegia ângulos inusitados, figuras em movimento e rostos expressivos. Essa abordagem atende especialmente a um personagem cujo principal atributo é o voo: as cenas aéreas ganham uma fluidez que poucos de seus contemporâneos alcançaram.
Também tem uma consequência no próprio objeto. As chapas de Colan contam com áreas planas escuras e gradientes, que não suportam impressão desleixada. Nos piores exemplares impressos da época, certas caixas perdem a legibilidade – ponto que os fãs do designer conhecem bem.
A história
A trama se passa em uma ilha onde o herói principal, preso em uma trama, conhece um morador de Nova York, treinador de aves de rapina. Desse encontro nasce uma aliança, depois um traje, depois um nome.
Dois elementos merecem destaque para quem está descobrindo o personagem. Primeiro, ele não sem energia nesta fase: nenhum acidente, nenhuma mutação, nenhum soro. Sua habilidade é um conhecimento humano adquirido. Então, sua ligação com um falcão é mais uma cumplicidade no treinamento do que uma habilidade sobrenatural.
Esta escolha da escrita, indo na contramão das origens espetaculares da época, ancora a personagem num registo realista que os seus sucessivos autores preservaram em grande parte. As verdadeiras asas e o voo autônomo virão mais tarde; o número fundador oferece um herói cuja legitimidade reside naquilo que ele sabe fazer.
Esse viés tem uma consequência que os leitores vindos das adaptações percebem imediatamente: o personagem dos primeiros anos tem pouca semelhança com aquele que conhecem. Quem comprar esta edição na esperança de encontrar o homem com asas mecânicas corre o risco de se decepcionar. É melhor abordá-lo pelo que realmente é: um documento sobre como uma editora, em 1969, escolheu apresentar o seu primeiro herói afro-americano, confiando na habilidade em vez do espectáculo.
O que o personagem se tornou
A trajetória subsequente explica grande parte da procura atual e é incomum.
O sócio inicialmente subiu de posição a ponto de seu nome se juntar ao do herói principal no próprio título da série – uma rara promoção editorial, que durou anos.
Muito mais tarde, ele assumiu a identidade principal, incluindo o escudo. Um personagem apresentado como coadjuvante em 1969 viu-se assim usando o título mais emblemático de sua editora, que mecanicamente trouxe a atenção de volta ao seu número original.
Soma-se a isso a exibição audiovisual dos últimos anos, que levou o personagem a um público muito grande, estranho ao público tradicional. Neste corpus, cada onda de adaptação pode ser lida na atividade do mercado.
Cobertura e seus pontos fracos
A imagem da capa anuncia explicitamente a chegada do recém-chegado, colocando-o no mesmo nível do herói do título, e não atrás dele. É uma decisão de layout que constitui uma declaração de intenções.
No nível material, duas áreas concentram os problemas. O faixa superior primeiro, onde aparecem o logotipo e o preço: é a parte que roça nos demais exemplares dos expositores, e muitas vezes se desgasta antes mesmo da primeira leitura.
Le borda reta então, em frente às costas. Nos quadrinhos grampeados dessa época esse é o lado que você pega para abrir, e ele acumula as dobrinhas em formato de leque. Uma cópia com borda nítida foi pouco manuseada, o que diz muito sobre o resto.
Um terceiro benchmark serve como um teste rápido: a nitidez do logotipo do título, impresso em áreas planas e vívidas. Em uma cópia desgastada, suas bordas ficam borradas e as cores desbotam muito antes que o resto da capa traia sua idade. Este é um indicador conveniente porque aparece em todas as fotos de anúncios, mesmo nas mais básicas.
Uma dica prática para julgar pela foto: peça uma imagem tirada levemente em ângulo e não de frente. A pouca iluminação revela os vincos e as irritações que uma foto frontal, muitas vezes lisonjeira, esconde completamente.
O que esta edição diz sobre seus tempos
Colocado na produção da sua editora, este número ilustra uma viragem que os colecionadores da época conhecem bem.
A década anterior assistiu ao nascimento de uma geração de personagens construídos a partir de um acidente fundador: uma injeção, um raio, uma exposição. O processo estava perdendo força. Os autores recorreram então a heróis definidos pelo seu ambiente, pela sua profissão ou pela sua situação social – pessoas com quem o leitor poderia encontrar.
Essa mudança produziu uma série de criações onde o figurino importa menos que a âncora. Também explica porque é que estas personagens envelheceram melhor do que muitos dos seus antecessores: um herói definido por um acidente depende de uma descoberta do enredo, um herói definido pelo seu ambiente pode ser reescrito indefinidamente.
Para o colecionador, esta leitura tem utilidade concreta. Ajuda a identificar, entre as inúmeras criações nascidas na virada das décadas de 1960 e 1970, aquelas que tiveram chance de durar - e são justamente aquelas cujas primeiras aparições ganharam reconhecimento.
O que observar antes de comprar
Os quadrinhos de 1969 ocupam uma posição intermediária: mais robustos que os da década de 1950, mais frágeis que os das décadas seguintes. São necessárias quatro verificações.
Segurando os grampos. Depois de mais de meio século, a ferrugem e o alargamento dos buracos são comuns. Uma capa aberta na parte de trás indica uma classificação limitada.
Browning. O papel desse período escurece nas bordas. Solicite a visualização do bloco da página fechada, de perfil: esta é a forma mais rápida de avaliar a acidificação.
Inscrições. Os exemplares das bancas de jornal costumam ter o nome da criança ou o carimbo do revendedor. Isso não proíbe nada, mas deve se refletir no preço.
A integridade do número. As páginas publicitárias apresentavam cupons. Uma única página amputada rebaixa a cópia e nada indica isso na foto da capa.
Onde entrar no personagem
Existem três pontos de entrada e não exigem o mesmo compromisso.
La primeira aparição continua sendo a peça de referência e é a única que não pode ser substituída. Se o seu objetivo é possuir a origem, não há alternativa.
Os episódios publicados quando seu nome se junta ao do herói principal na capa constituem um segundo caminho, muito mais acessível. Eles fornecem a maior parte do material narrativo e são facilmente encontrados em boas condições.
La recuperação da identidade principal, muito mais recente, forma uma terceira faixa. Essas edições são contemporâneas, portanto abundantes e baratas, mas correspondem ao que o público sabe pelas adaptações – uma discrepância útil para saber se você está comprando para presente.
Para colocar esse número na carreira do personagem, consulte nossoNúmeros-chave do Falcone ohistória do personagem.
Perguntas que os compradores fazem
Capitão América #117, com a data de setembro de 1969 na capa e vendido a partir de 10 de junho do mesmo ano, por 15 centavos. A história é intitulada “A Vinda do Falcão!” »: Stan Lee escreveu o roteiro, Gene Colan o desenho, na Marvel Comics.
A frase correta é “primeiro vigilante afro-americano”. Um grande herói negro já existia na mesma editora desde 1966, mas era um soberano africano. Sam Wilson é americano, nova-iorquino, tem emprego e família – e seu codinome não inclui nenhuma menção à cor, o que não era a norma na época.
Não, e essa é uma escolha deliberada de escrita. Não é acidente, nem mutação, nem soro: a sua habilidade é o saber humano, o de um treinador de aves de rapina, e a sua ligação com o falcão é o treino. Asas reais e voo autônomo serão lançados posteriormente.
Três motivos se combinam: uma primeira aparição de um personagem que atingiu a maioridade, um significado histórico reconhecido e pertencente a uma série central da editora. Soma-se a isso o efeito das adaptações recentes, que trouxeram até ele um público alheio ao leitor tradicional.
Quatro em prioridade: ferrugem e alargamento dos furos dos grampos, escurecimento do papel visível na borda do bloco de página, inscrições a caneta ou carimbos de revendedores comuns em exemplares de banca de jornal e a integridade da edição - uma página com um cupom cortado rebaixa a cópia sem nada aparecer na capa.
Stan Lee no roteiro e Gene Colan no desenho, em Capitão América #117. O estilo de Colan, construído sobre volumes e sombras em vez de contornos nítidos, serve particularmente um herói cujo atributo central é a fuga: suas cenas aéreas possuem uma fluidez rara entre seus contemporâneos.
Pelos episódios em que seu nome aparece na capa ao lado do do herói principal: contêm a maior parte do material narrativo, são facilmente encontrados em bom estado e custam uma fração do exemplar original. Os episódios bem mais recentes, onde ele assume a identidade principal, são ainda mais acessíveis.
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