O Dia do Juízo Final aparece pela primeira vez em Superman: O Homem de Aço #17(capa de novembro de 1992, nas bancas do 17 de setembro de 1992, US$ 1,25): uma participação especial de um painel. Sua primeira aparição completo chega ao próximo número, #18(capa de dezembro de 1992, banca de jornal em 15 de outubro de 1992). Roteiro Louise Simonson, desenho Jon Bogdanove — DC Comics.
Poucos personagens apresentam ao colecionador um problema de identificação tão claro como este. O Doomsday não tem uma primeira aparição: tem duas, separadas por um mês, e o mercado as valoriza de forma diferente.
Entender qual você está comprando é a única coisa que realmente importa antes de sacar o cartão de crédito. O resto – a condição, a edição, a nota – vem a seguir.
Camafeu ou aparência completa: a distinção que muda tudo
No vocabulário de mercado, um camafeu designa uma aparência parcial: uma silhueta, uma mão, uma sombra, algumas caixas sem revelação. UM aparência completa mostra o personagem como ele será conhecido.
Doomsday ilustra o caso do livro didático. Sua primeira manifestação está em um painel bem no final do número: um punho que martela uma parede de metal, sem que vejamos o que está por trás dele. Nada é explicado, nada é mostrado. O leitor de 1992 encerrou a edição sem saber do que se tratava. Teremos de esperar quatro semanas para obter o início de uma resposta, e o processo funciona porque nada nesta edição anuncia a dimensão do que está a ser preparado.
No mês seguinte, a criatura sai e sobe ao palco. É aqui que o personagem existe visualmente, e é esse número que a maioria dos colecionadores tem em mente quando falam sobre seu início.
Consequência para o comprador: duas questões diferentes podem ser apresentadas como “a primeira aparição do Dia do Juízo Final”, e ambas as reivindicações são defensáveis. Um anúncio que não especifica qual deles deixa você no escuro – e a diferença de preço entre os dois não é anedótica.
A verdadeira linha do tempo da saga
A Morte do Superman foi publicada em um arranjo raro: quatro séries mensais sincronizadas para produzir uma narrativa semanalmente. As datas de venda indicadas no catálogo mostram isso inequivocamente:
17 de setembro de 1992- Superman: O Homem de Aço #17, a participação especial.
15 de outubro de 1992— Superman: The Man of Steel #18, a primeira aparição completa.
22 de outubro de 1992- Superman #74, e no mesmo dia Liga da Justiça América #69.
29 de outubro de 1992—Aventuras do Superman #497.
5 de novembro de 1992—Quadrinhos de ação #684.
12 de novembro de 1992—Superman: O Homem de Aço #19.
19 de novembro de 1992— Superman #75, a morte do personagem principal.
Esta cadência explica algo que as datas de cobertura obscurecem completamente. As capas indicam dezembro de 1992 ou janeiro de 1993; a realidade é uma novela semanal de outono. Um leitor que confia nos avisos impressos reconstrói uma ordem falsa.
Também explica a extensão do fenômeno. Durante dois meses, uma reunião toda semana, com um aumento organizado de tensão até o número final. O sistema editorial era tão importante quanto a própria história.
Os autores da edição
Louise Simonson para o roteiro e Jon Bogdanove os desenhos assinados Superman: O Homem de Aço continuamente durante este período - as edições #17 a #20 pertencem todas a eles, o que dá a esta parte da saga uma coerência gráfica que a rotação entre quatro séries poderia ter perdido.
A linha de Bogdanove contrasta com a dos demais designers envolvidos no evento: mais angular, mais pronunciada, com gosto por massas pesadas. É uma escolha que serve o personagem, cujo interesse visual se deve inteiramente à sua constituição e à sua presença física.
Simonson, por sua vez, já estava acostumado com histórias corais de alta tensão com diversas editoras. A construção da participação especial – atrasar a revelação de toda uma questão enquanto o leitor sabe que algo está acontecendo – é mais uma questão de know-how serialista do que um efeito de surpresa.
O que o personagem deve ao seu design
Doomsday é construído ao contrário dos adversários habituais do Superman. Ele não fala. Ele não tem plano, nem covil, nem motivação exposta. Ele avança e destrói.
Essa redução é deliberada e torna toda a eficácia do personagem nesta história. Diante de um inimigo sem intenção, a questão do diálogo, do ardil ou da redenção não se coloca: tudo o que resta é a força bruta, ou seja, o único terreno onde o Super-Homem pode ser derrotado.
A desvantagem aparece assim que tentamos reutilizá-lo. Um personagem sem interioridade oferece poucas oportunidades para histórias posteriores, e suas reaparições raramente encontraram o impacto de 1992. O colecionador tira uma conclusão simples: quase toda a popularidade do personagem se deve à saga de 1992.
Duas tampas, duas funções
As capas das edições 17 e 18 desempenham papéis opostos, e isso transparece em sua composição.
O número 17 não promete nada. Nada anuncia a chegada de um novo adversário, e isso é consistente: nesta fase, a editora ainda não estava a vender o evento. Esta discrição tem uma consequência prática para o comprador de hoje – uma cópia pode passar despercebida num mercado de pulgas, onde o próximo número é imediatamente reconhecível.
O item 18 faz exatamente o oposto. Exibe a criatura, com um layout que ocupa todo o espaço disponível. É uma capa projetada para parar um comprador na frente de uma vitrine e serviu ao seu propósito.
Para conservação, estas duas imagens não envelhecem da mesma forma. As áreas escuras do nº 18 se destacam mais: o menor atrito da dobra da lombada deixa uma marca branca perfeitamente visível, enquanto um fundo claro é muito indulgente. Em condições reais equivalentes, o nº 18 muitas vezes parece mais danificado do que seu antecessor.
O que a saga deixou para trás
O evento mudou de forma duradoura as práticas editoriais. Demonstrou que uma história sincronizada entre vários títulos, publicada semanalmente e anunciada com antecedência, poderia atrair um público muito além dos leitores regulares.
A receita foi então adotada, com frequência, pelas duas principais editoras americanas. Também mostrou os seus limites: ao anunciar convulsões definitivas, o efeito torna-se embotado e o leitor acaba por antecipar um regresso ao estado anterior.
Para o colecionador, esta posteridade tem um efeito concreto. As edições de 1992 mantêm um lugar especial porque chegaram primeiro, antes de o processo se tornar rotineiro. Eventos comparáveis publicados desde então nunca encontraram a mesma resposta comercial, e isso pode ser visto nas respectivas classificações.
Pontos de vigilância na hora de comprar
O contexto de 1992 exige cuidados especiais, muito diferentes daqueles exigidos por uma história em quadrinhos antiga.
As tiragens foram enormes. O início da década de 1990 correspondeu ao auge da especulação sobre quadrinhos: os editores imprimiam em massa e os compradores faziam estoques na expectativa de um ganho de capital. Esses números não são raros e não se tornarão raros. Qualquer anúncio que invoque escassez neste segmento merece suspeita.
A condição deve ser impecável. Esta é uma consequência direta do ponto anterior. Quando os exemplos abundam, apenas os melhores se destacam. Uma cópia decente sem mais praticamente não tem mercado para este título.
As edições estão se multiplicando. Existem vários números da saga em versão banca e em versão para circuito especializado, com posteriores reimpressões. Verifique sistematicamente o que está em oferta.
Defeitos de fabricação da época. A dobragem e o corte dos quadrinhos do início da década de 1990 são desiguais. Um defeito original – lombada descentralizada, grampos mal colocados – limita a classificação de uma cópia que nunca foi lida.
O que determina o valor
Nos quadrinhos desse período, o raciocínio é inverso em relação às antigas chaves. Não é a raridade do objeto que determina o preço, mas a raridade do perfeito estado.
Um exemplo classificado no topo da escala é negociado incomensuravelmente com o mesmo número, meio ponto abaixo. Esse processo é brutal e específico da impressão de massa: uma vez que o número é encontrado em todos os lugares, o que se paga não é mais o título, é a perfeição.
A procura se deve à notoriedade da história. A Morte do Superman foi além do público habitual – noticiários de televisão, imprensa em geral, compradores casuais. Esta exposição mantém um fluxo permanente de novos colecionadores que retornam para colecionar exemplares da adolescência.
Nenhuma estimativa substitui a comparação com o mercado: compare sempre o exemplar em questão com as vendas concluídas, em nota e edição idênticas.
Por onde começar
Existem três abordagens e o orçamento não é o único critério de escolha.
Os primeiros objetivos #18, a aparência completa. Este é o número que a maioria dos colecionadores procura e aquele em que as comparações de preços são mais abundantes - portanto, o mais fácil de comprar pelo preço certo.
O segundo favorece #17, o camafeu. Menos solicitado, mas cronologicamente primeiro. É a escolha de colecionadores que valorizam a antecipação estrita e continua mais acessível.
A terceira consiste em reunir a sequência semanal completa, do nº 17 até a edição final. Esta é de longe a opção de leitura mais interessante e continua acessível: estes exemplares circulam em abundância, inclusive em bom estado, justamente porque foram superproduzidos.
Uma palavra sobre as coleções: a saga foi reimpressa em volumes em diversas ocasiões. Eles permitem que você experimente a história por uma pequena taxa, mas não têm valor de colecionador. Não os confunda com as edições originais e tenha cuidado com anúncios que divulgam a história sem dizer que estão oferecendo um volume encadernado.
Para localizar esses números no caráter geral, consulte nossoNúmeros-chave do Juízo Finale ohistória do personagem.
Suas perguntas sobre este número
Existem dois, e a distinção é real. Superman: The Man of Steel #17 (capa de novembro de 1992, nas bancas em 17 de setembro de 1992) contém uma participação especial em um único painel: um punho atingindo uma parede. #18 (capa de dezembro de 1992, bancas em 15 de outubro de 1992) é a primeira aparição completa, onde a criatura é mostrada. Ambos são de Louise Simonson e Jon Bogdanove.
#18 se você deseja o número mais solicitado e mais fácil de avaliar, pois as vendas comparativas são numerosas. #17 se a anterioridade estrita é importante para você: é cronologicamente o primeiro e continua mais acessível, por não ser tão procurado. Ambas as afirmações de “primeira aparição” são defensáveis, tornando essencial verificar exatamente o que um anúncio descreve.
Na ordem de venda, não nas datas de cobertura, o que é enganoso. A sequência real é: Man of Steel #17 (17 de setembro de 1992), Man of Steel #18 (15 de outubro), Superman #74 e Justice League America #69 (22 de outubro), Adventures of Superman #497 (29 de outubro), Action Comics #684 (5 de novembro), Man of Steel #19 (12 de novembro), depois Superman #75 (19 de novembro).
Não, e isso é essencial para entender. Foram lançados no auge da especulação no início da década de 1990, com grandes tiragens e compradores já os armazenando na expectativa de um ganho de capital. Eles não se tornarão raros. O que é raro neste segmento é a cópia em perfeito estado, e não a edição em si.
Porque a abundância muda o valor em direção à perfeição. Com dezenas de milhares de exemplares em circulação, um exemplar simplesmente decente dificilmente encontra comprador. A diferença de preço entre o topo da escala de classificação e o meio ponto inferior é brutal, muito mais acentuada do que em uma história em quadrinhos antiga, onde a raridade já trabalha a favor do vendedor.
Nenhum. A saga já foi republicada diversas vezes em volumes: essas coleções são excelentes para a leitura da história a um preço baixo, mas não constituem um investimento e não devem ser confundidas com os exemplares originais. Desconfie de anúncios que detalham a história sem indicar que se trata de um volume encadernado.
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