Quarteto Fantástico #48(capa de março de 1966, nas bancas do 9 de dezembro de 1965, 12¢) – “A Vinda de Galactus!” », Stan Lee e Jack Kirby, assinados por Joe Sinnott, Marvel Comics. O número digitado dois personagens principais ao mesmo tempo: o Devorador de Mundos e seu arauto, o Surfista Prateado. Sua apresentação continua com os números 49 e 50, que juntos formam a Trilogia Galactus.
Há primeiras aparições que cabem em um painel e outras que demoram. Isso pertence à segunda categoria: o personagem não cai de uma só vez, ele é distribuído em três números consecutivos, cada um adicionando uma peça ao dispositivo.
Essa construção específica tem uma consequência direta para quem compra: a pergunta “de que número você precisa?” » não tem uma única resposta correta e o preço varia muito dependendo de qual você escolher.
Uma trilogia, três funções
Os três números tiveram um intervalo de um mês, e as datas de publicação registradas no catálogo confirmam isso:9 de dezembro de 1965 para #48, 11 de janeiro de 1966 para #49, 10 de fevereiro de 1966 para #50. Todos por 12 centavos, todos de Lee e Kirby.
Le #48 abre. Anuncia uma ameaça, mostra um arauto prateado em uma prancha e dá uma ideia do que está por vir. É o número da chegada, não ainda o do confronto. Tudo é uma promessa, e é precisamente esta restrição que dá ao número seguinte o seu efeito de gangorra.
Le #49 coloca o personagem em primeiro plano, incluindo capa. É aqui que a silhueta se torna a figura que todos conhecem, e é esta questão que os colecionadores citam como a primeira aparência totalmente desenvolvida.
Le #50 conclui e introduz de passagem o objeto que resolve o confronto. É também aquele em que o arauto toma uma decisão que lhe valeria a sua própria série.
Um detalhe de fabricação merece ser conhecido: a #48 não dedica suas páginas inteiras a essa trama. Ele primeiro completa uma história anterior antes de mudar. A introdução à personagem ocupa, portanto, apenas uma parte do tema — o que nunca impediu que este tema fosse o mais procurado dos três.
Dois personagens pelo preço de um
A particularidade desta questão é que dá origem simultaneamente a duas grandes figuras, com trajetórias muito distintas.
A primeira é uma entidade em escala cósmica, cujo apetite destrói mundos habitados. O segundo é o seu mensageiro, uma criatura prateada montada num tabuleiro, cuja melancolia em breve se tornará uma personagem própria, com série própria.
Para o mercado, este duplo nascimento tem um efeito mensurável. Duas comunidades de colecionadores convergem para o mesmo exemplar, por motivos não relacionados entre si: os amantes das histórias cósmicas de um lado, os que seguem o arauto do outro. Nenhum deles pode obter a primeira aparição sem comprar a do outro.
Esta configuração é rara e estruturalmente favorável ao vendedor. Isso explica boa parte da tensão permanente sobre esta questão, independentemente de quaisquer acontecimentos atuais.
O que Kirby inventou visualmente
O design gráfico do personagem importa tanto quanto o enredo de sua posteridade, e é baseado em uma escolha contra-intuitiva.
Um devorador de planetas poderia ter sido desenhado como um monstro: boca, tentáculos, deformidade. Kirby faz o oposto. Oferece uma silhueta humanóide, reta, com capacete, em traje de linhas geométricas rígidas. Nada orgânico, nada ameaçador no sentido usual.
O efeito produzido é mais perturbador do que um monstro teria sido. A figura evoca uma autoridade, quase uma função administrativa — alguém que realiza uma tarefa. É exatamente disso que trata a história.
A balança faz o resto. O personagem é mostrado saliente, dominando edifícios, em composições onde os heróis ocupam apenas o fundo da caixa. Kirby usa essa gramática visual aqui sistematicamente, e desde então ela tem sido copiada por gerações de cartunistas.
Um adversário que não é um cara mau
O ponto que distingue este personagem da maioria dos seus contemporâneos é a sua posição moral, ou melhor, a sua falta de posição moral.
Ele não odeia ninguém. Ele não cobiça nem poder nem território. Alimenta-se a si mesmo e o que consome é habitado. A história apresenta-o menos como um criminoso do que como um fenómeno – uma fome, um terramoto, algo que não pode ser negociado e que não pode ser punido.
Essa ideia era nova nos quadrinhos de super-heróis de 1966, onde o oponente era geralmente movido por uma intenção hostil identificável. Ao mover o conflito para um registo onde a vitória não pode vir através do combate, os autores abriram um espaço narrativo que a sua editora explorou durante décadas.
O colecionador encontra aí um argumento concreto: a longevidade. Um personagem concebido como uma força e não como um indivíduo pode ser reutilizado indefinidamente sem se desgastar, o que mantém a demanda por seus números fundadores.
A mecânica de fabricação por trás desses números
Estes três episódios resultam de um método de trabalho particular, o que explica em parte a sua densidade.
Nesta editora, neste período, o designer não recebia um cenário recortado painel por painel. Ele trabalhou a partir de uma estrutura, muitas vezes resumida, e construiu ele mesmo a sequência visual: número de páginas, corte, encenação. Os diálogos foram então escritos, em quadros já desenhados.
Esta operação dá ao designer uma latitude considerável sobre a narração, e vemos o resultado aqui. As páginas inteiras, as composições avassaladoras, o ritmo que alterna entre cenas íntimas e tomadas em escala planetária: essas escolhas dizem respeito à construção gráfica e não à indicação do cenário.
A isto se soma uma taxa de produção difícil de imaginar hoje. O designer produziu então simultaneamente diversas séries mensais, inventando um número considerável de personagens e máquinas ao longo do caminho. A trilogia não é um projeto separado: foi produzida nesse fluxo.
Para o colecionador, esta informação tem valor concreto. Ela explica por que os números desse período concentram tantas criações duradouras e, portanto, por que tantas delas se tornaram fundamentais — não era uma política editorial, era um ritmo de trabalho.
Verifique se uma cópia está completa
Antes de comprar um quadrinho dessa idade, deve-se fazer uma verificação sistemática: a da integridade da edição.
Os quadrinhos da década de 1960 apresentavam páginas publicitárias com cupons recortados e muitos leitores os utilizavam. Uma página cortada, mesmo publicitária, relega a cópia a um segmento de preço completamente diferente – e tal falta nunca é vista em uma foto de capa. Esta é uma das raras verificações que um comprador não consegue fazer sozinho e uma das mais decisivas.
Portanto, peça ao vendedor uma confirmação explícita de que o problema foi concluído, incluindo as páginas de publicidade, e que nenhum cupom foi removido. Verifique também se a capa está presa ao bloco de páginas: nesses títulos, os grampos têm sessenta anos e uma capa que é segurada por apenas um grampo vai se soltar mais cedo ou mais tarde.
Cópias britânicas
Aqui está um ponto de identificação que muitos compradores descobrem tarde demais. Cada uma das três edições da trilogia existe em duas versões distintas no catálogo: a edição americana e uma edição destinada ao Reino Unido.
A diferença está indicada no preço impresso na capa. O americano usa 12¢. Os britânicos exibem um preço em centavos:9d no primeiro episódio, 10d nos próximos dois.
Todo o resto é igual – mesma capa, mesma história, mesma data. Apenas a etiqueta de preço muda. Um comprador com pressa ou uma foto de baixa qualidade e a confusão se instala.
Essas cópias não são falsificadas: são impressões oficiais, produzidas para outro mercado. Mas o mercado americano, que é referência neste segmento, historicamente os valorizou abaixo das unidades cotadas em centavos. Por isso, verifique sempre a etiqueta de preço na foto antes de finalizar.
Estado da Marvel 1966
Os quadrinhos da Marvel desse período têm pontos fracos característicos que você precisa saber identificar.
As preocupações mais comuns bordas da capa, que muitas vezes apresentam pequenas lacunas devido ao processo de corte da época. Este defeito é tão difundido nestes títulos que é quase esperado; não pesa menos na conta.
Le papel, Próximo. Sessenta anos de acidificação deixam bordas escurecidas e um bloco de páginas que perde flexibilidade. Uma capa acolhedora não pressupõe nada sobre o interior.
Le voltar, Finalmente. As capas desta trilogia possuem grandes áreas coloridas que embranquecem ao menor atrito da dobra. É o primeiro lugar onde um avaliador olha e também é o lugar onde a foto da lista mostra o pior.
Onde entrar na trilogia
A escolha depende menos do orçamento e mais do que você pretende ter, e vale a pena formulá-la antes de procurar.
Se você quiser anterioridade, é o número 48, sem discussão: é a edição onde os dois personagens aparecem pela primeira vez, e é a mais disputada das três.
Se você quiser a imagem— a figura tal como a conhecemos, na capa, em plena posse dos seus meios — #49 cumpre melhor esse papel e continua mais acessível.
Se você quiser a história, pegue todos os três. Lidos consecutivamente, formam um todo autônomo que se mantém unido sem qualquer conhecimento prévio da série, o que não é tão comum neste período.
Uma quarta opção merece ser apontada para aqueles com orçamentos limitados: reimpressões e coleções de época permitem que o ciclo seja lido por uma ninharia. Não têm valor de colecionador, mas evitam manusear um exemplar caro cada vez que os releem – argumento mais sério do que parece nos quadrinhos cujo estado é tudo.
Para situar esses três episódios na carreira do personagem, veja nossoNúmeros-chave de Galactuse ohistória do personagem.
Perguntas comuns sobre este número
Quarteto Fantástico #48, capa datada de março de 1966 e colocada à venda em 9 de dezembro de 1965, ao preço de 12 centavos. A história se chama “A Vinda de Galactus!” » e é assinado por Stan Lee e Jack Kirby, com Joe Sinnott assinando. A mesma edição também apresenta o Surfista Prateado.
#48 se a precedência conta: este é o número onde os dois caracteres começam e o mais procurado dos três. #49 se preferir a figura totalmente desenvolvida, na capa, numa edição que fica mais acessível. Ambos se mantêm e o preço difere acentuadamente.
O conjunto formado por Quarteto Fantástico #48, #49 e #50, publicados com um mês de diferença: 9 de dezembro de 1965, 11 de janeiro de 1966 e 10 de fevereiro de 1966, todos a 12 centavos. A primeira anuncia a ameaça, a segunda coloca a personagem em primeiro plano, a terceira conclui o confronto e introduz o objeto que o resolve.
Pelo preço impresso na capa. A edição americana custa 12 centavos; a edição britânica mostra uma quantia em centavos – 9d no primeiro episódio, 10d nos outros dois. Todo o resto é estritamente idêntico. Estas são impressões oficiais, não falsificadas, mas o mercado americano historicamente as valoriza abaixo das cópias de centavos.
Três como prioridade. As bordas da tampa, que muitas vezes apresentam pequenas lacunas devido ao processo de corte da época. Papel cuja acidificação escurece as bordas e endurece o bloco de páginas. E a dobra traseira, que embranquece ao menor atrito nas grandes áreas coloridas dessas capas.
Porque no mesmo exemplar convergem dois públicos distintos: os amantes das histórias cósmicas e os que acompanham o Surfista Prateado. Nenhum deles pode ter sua primeira aparição sem comprar a do outro. Essa dupla demanda mantém uma tensão permanente, sem depender dos acontecimentos atuais do personagem.
Acompanhe a classificação do Quarteto Fantástico #48 e de toda sua coleção com Minha coleção de quadrinhos.
Conheça o aplicativo