vigilantes(2019, HBO) resuelve el problema más insoluble de la adaptación: cómo llevar a la pantalla una obra cuyo autor rechaza cualquier adaptación, y que la película de 2009 ya había transcrito plano a plano. La respuesta de Damon Lindelof es radical:no lo adaptes, continualo. Aquí está la comparación detallada.
Único caso en este corpus donde una adaptación opta por ser secuela. Descifrado fuente por fuente, sin revelar los resultados.
Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.
Título : Vigilantes (2019, HBO)
Creador: Damon Lindeloff
Naturaleza : una secuela, no una transcripción
Marco : Tulsa, treinta y cuatro años después
Anclaje : la masacre de Tulsa, 1921
Vigilantes #1-12(1986-1987)
Alan Moore &erio; David Gibbons
Origen : los héroes de Charlton, se negaron
Forma : la cuadrícula de nueve cajas
- Le mundo alternativo establecido en 1986.
- EL consecuencias del final del cómic.
- Le mascarilla como objeto político.
- EL documentos divisores, transpuesto.
- La desconfianza hacia el justiciero.
- L'era: treinta y cuatro años después.
- EL protagonistas, completamente nuevo.
- Le sujeto: raza en lugar de Guerra Fría.
- La forma: la cuadrícula no se transpone.
- Le lugar: Tulsa, no Nueva York.
1986: una obra nacida de un rechazo
Debemos comenzar con un hecho que pocos lectores conocen y que aclara todo lo demás.
vigilantes no debería existir en esta forma. Alan Moore propuso a DC una historia utilizando el héroe charlton— Captain Atom, Blue Beetle, the Question, Nightshade, Peacemaker: un catálogo que la editorial acababa de adquirir en 1983. La editorial se negó: la historia inutilizaba a estos personajes posteriormente.
Por lo tanto, Moore creó equivalentes. El Doctor Manhattan por Captain Atom, el Búho por Blue Beetle, Rorschach por La Pregunta, el Fantasma Sedoso por Nightshade y el Comediante de Peacemaker.
Esta negativa fue decisiva. Los nuevos personajes permitieron lo que los personajes con licencia nunca habrían permitido: dañarlos permanentemente. Se trata de un caso raro e instructivo: una restricción editorial que, al cerrar una puerta, produjo una obra muy superior a la que se pretendía.
El cómic apareció en doce números entre 1986 y 1987, con Dave Gibbons dibujando. Su forma es tan famosa como su historia: una cuadrícula de nueve cuadrados mantenido con un rigor casi maníaco, y documentos en prosa intercalados entre los capítulos.
2009: la transcripción y su fracaso
Este corpus examinadola película de 2009, que optó por la máxima fidelidad: planos que reproducen las cajas, una trama seguida de cerca.
Vale la pena recordar la observación que surgió, porque la serie de 2019 es una consecuencia directa. La transcripción plano a plano no restaura la obra, porque lo que hace Watchmen no es no en las fotos sino en su disposición: la cuadrícula, las rimas visuales entre capítulos, la lectura que puede ser interrumpida y reanudada. Una película que copia imágenes copia lo que se copia y deja el resto.
Por tanto, después de 2009, la vía de transcripción se agotó. Cualquier nuevo intento tenía que hacer algo más o darse por vencido.
2019: no te adaptes, continúa
La serie elige la única opción que le queda: ubicarse treinta y cuatro años después los acontecimientos del cómic, en el mismo mundo, con nuevos protagonistas.
Por tanto, no se trata de una adaptación en el sentido de este corpus. es un siguiente— y esto resuelve varios problemas insolubles a la vez. No es posible realizar una comparación entre planes, ya que no existe un plan original. No es necesario transponer la forma del cómic, ya que no se trata de contarlo. Y no es necesario reproducir el resultado de 1987: se ha convertido en historia, con sus consecuencias políticas.
Este trabajo se ha topado con secuelas cinematográficas y secuelas sin fuente, pero nunca este caso: una adaptación que amplía el cómic en lugar de rehacerlo. Esta es una posición que el periódico conoce bien -es lo que hace cada reposición de una serie- y que la pantalla no había probado en una obra cerrada.
Qué reemplaza la serie y por qué es consistente
El cómic de 1986 trata sobre el guerra fría. Su angustia es nuclear, su horizonte es el aniquilamiento, su pregunta es el precio aceptable para evitarlo. Este tema pertenece a su época.
La serie sustituye otro tema: el cuestión racial americana. Comienza con la masacre de Tulsa de 1921, un episodio de la vida real en el que un próspero barrio negro fue destruido y sus residentes asesinados, un hecho ausente durante mucho tiempo en los libros de texto.
La sustitución podría parecer arbitraria. No lo es, y la razón radica en la estructura de la obra original. Watchmen no es una historia sobre la bomba: es una historia sobre lo que las sociedades acuerdan no mirar y las máscaras (literal y figurativamente) que hacen que esta ceguera sea cómoda. Este dispositivo es transponible; La ansiedad nuclear ya no existía.
Por lo tanto, la serie conserva la gesto y cambiar el objeto. Esta es exactamente la distinción que este corpus ha formulado respecto aPlaneta Hulk: una adaptación requiere una historia, un préstamo requiere un escenario. Aquí tampoco: ella toma un método.
Los personajes, del papel a la pantalla
- Los nuevos protagonistas— Creado para la serie, sin equivalente en papel.
- Supervivientes de 1986— Presente, envejecido, marcado por el desenlace.
- la mascara— Objeto político, como en el cómic, pero desplazado.
- tulsa— Ubicación real, ancla histórica de la serie.
- los documentos— El proceso entre capas, transpuesto a la pantalla.
Alan Moore, o el autor que se niega
Unas palabras sobre una situación que no tiene equivalente en este corpus.
Alan Moore se ha negado durante mucho tiempo a que se le asocie con adaptaciones de sus obras. Solicitó que se elimine su nombre y declina el ingreso correspondiente. Este corpus encontró esta posición con respecto aDel infiernoy deV de Vendetta.
La causa es conocida y se debe al contrato de 1986: los derechos volverían a los autores una vez agotado el título, cláusula que, dado que el editor mantiene la obra en impresión permanente, nunca ha entrado en juego. Dave Gibbons adoptó una postura más mesurada.
Esta situación crea una dificultad que va más allá del caso personal. Watchmen es uno de los pocos cómics reconocidos fuera de la industria; es también uno de los raros de los que el autor considera desposeído. Cada nueva explotación reaviva la cuestión.
Para el lector, éste es un útil punto de vigilancia. El hecho de que una obra sea ampliamente explotada no indica que sus autores se beneficien de ella. Las condiciones contractuales de los años 80 eran muy desfavorables para los creadores, y algunos de los títulos más rentables del catálogo caen en esta situación.
Transponer los divisores: el verdadero tour de force
Queda un punto técnico en el que la serie tiene éxito donde la película fracasó, y merece ser detallado.
El cómic de 1986 alterna capítulos dibujados y documentos en prosa: extractos de autobiografía, recortes de prensa, informes, notas internas. Estas páginas no cuentan la acción: construyen el mundo acumulando huellas y dan al lector la sensación de estar hurgando en archivos en lugar de seguir una historia.
La película de 2009 los dejó de lado por falta de espacio. Era comprensible y fue una pérdida: estos documentos contienen buena mitad de lo que hace denso el trabajo.
La serie los transpone, y por un medio que sólo la televisión permite:mucho tiempo. Episodios enteros cambian de punto de vista, de registro o de época, exactamente como un intercalado interrumpe la lectura. El espectador pierde la comodidad de seguir y gana la misma sensación de archivo.
Ésta es una lección que este corpus aún no ha formulado con tanta claridad. Los procesos en papel no pueden transponerse mediante semejanza pero por función: lo que importa no es poner los documentos en la pantalla, sino reproducir el efecto que producen. Una adaptación que busca el equivalente visual fracasa; el que busca el equivalente de la experiencia lo consigue.
Lado de la colección: a qué números apuntar después de la serie
Vigilantes #1(1986) es la puerta de entrada, y su perfil es particular.
El título estaba muy bien impreso - era un evento editorial anunciado - y desde entonces se ha impreso continuamente, en forma de colección. La consecuencia es clara: el número bruto se puede encontrar fácilmente y por poco dinero.
Por lo tanto, el valor se ha desplazado completamente hacia rangos superiores certificados. Éste es el mecanismo que este corpus describe respecto de las claves de los años 1980 y 1990: cuando un número es común pero históricamente importante, sólo la copia impecable tiene un valor significativo. El paso entre un 9,6 y un 9,8 es más decisivo que en cualquier tecla de la edad de plata.
La serie también señala, indirectamente, un segundo camino más interesante para el investigador: el Cómics de Charlton de la década de 1960, que presenta los personajes que Moore quería utilizar. Fightin' 5 #40 (1966) contiene la primera aparición de Peacemaker, modelo del Comediante. Estos números son oscuros, se publican en tiradas pequeñas y no han recibido demanda durante mucho tiempo, por lo que son accesibles.
Este es un camino que este corpus recomienda periódicamente:fuentes de una obra famosa siguen siendo mucho menos costosos que el trabajo en sí, aunque cuenten una historia más rica. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.
Donde empezar a leer
Vigilantes #1(1986) obviamente, pero con una recomendación metodológica: leer los doce números por separado y no como una colección. La pausa entre capítulos y los documentos intercalados están diseñados para esta lectura dividida, y la colección los devora.
Línea de tiempo para saber
- 1966— Fightin' 5 #40: Primera aparición de Peacemaker en Charlton.
- 1983— DC adquiere Charlton Heroes.
- 1986-1987— Watchmen #1-12, después de la negativa a utilizar estos héroes.
- 2009— La película transcribe las imágenes y carece de forma.
- 2019— La serie renuncia a adaptarse y opta por continuar.
Su lugar en la saga y para el coleccionista
Esta serie quedará como el único caso en este corpus donde una adaptación elige ser una siguiente— una posición que el papel siempre ha practicado y que la pantalla nunca ha intentado en una obra cerrada. Demuestra que después del fracaso de una transcripción fiel, el camino abierto no es una mejor transcripción sino un cambio de naturaleza. También recuerda que Watchmen nació de un rechazo editorial y que su autor se considera desposeído de lo que se ha convertido. Para el coleccionista, esto conduce a un número común cuyo valor total se ha refugiado en las altas calidades, y hacia los oscuros Charlton, que son mucho más interesantes de buscar.
El veredicto: se mantuvo el método, se reemplazó el sujeto
- Lealtad: el mundo alternativo de 1986, las consecuencias del desenlace, la máscara como objeto político, los documentos intermedios transpuestos y la desconfianza hacia el justiciero.
- Libertades: una acción treinta y cuatro años después, protagonistas completamente nuevos, la cuestión racial en lugar de la Guerra Fría, la cuadrícula no transpuesta y Tulsa en lugar de Nueva York.
- Números coleccionables: Watchmen #1 (1986) en alto grado, Fightin' 5 #40 (1966) y los Charltons de los años 1960.
La película de 2009 copió todo lo copiado. Sólo quedaba una cosa por hacer: no adaptarse más. Es la única manera encontrada, en treinta años, de llevar Watchmen a la pantalla sin traicionarlo... y consiste en no llevarlo.
Preguntas frecuentes
No: es una secuela. Tiene lugar treinta y cuatro años después, en el mismo mundo, con nuevos protagonistas. El resultado de 1987 no se reproduce allí: se ha convertido en historia, con sus consecuencias políticas.
Es muy recomendable: la serie supone que conocemos el mundo, su desenlace y sus supervivientes. Ella no lo cuenta, lo deja.
Porque Watchmen no es una historia sobre la bomba sino sobre lo que una sociedad se compromete a no ver, y sobre las máscaras que hacen cómoda esta ceguera. Este dispositivo es transponible; La ansiedad nuclear de 1986 ya no existía.
Se niega a asociarse con adaptaciones de sus obras y rechaza los ingresos derivados de ellas. La causa está en el contrato de 1986: los derechos volverían a los autores una vez agotado el título, lo que nunca ocurrió, ya que la obra nunca dejó de imprimirse.
Watchmen #1 (1986) se puede encontrar fácilmente y por poco dinero: muy bien impreso, nunca descatalogado. Todo su valor ha pasado a las altas calidades certificadas. Pista más interesante: los Charlton de la década de 1960, incluido Fightin' 5 #40 (1966), primera aparición de Peacemaker, el modelo del comediante.
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